نشریه خط

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

پیش ‌نهاد ویژه

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱ تیر ۱۳۹۷

در آستانۀ جام‌جهانی فوتبال ۲۰۱۸، خانه طراحان انقلاب اسلامی با راه اندازی کمپین «با هم قهرمانیم» مجموعه پوسترهایی را با همین عنوان و با شعار «یک ملت، یک ضربان» طراحی و اجرا نموده و در سطح شهر به اکران در آورده است. هدف از راه اندازی این کمپین حمایت از تیم ملی فوتبال ایران و تأکید بر وحدت و انسجام ملی به عنوان یک عنصر پیشبرندۀ مهم است، که حاصل آن پیشرفت و پیروزی ایران و ایرانی در تمامی عرصه‌های ورزشی و غیر ورزشی می‌باشد. گفتنی است این روزها تعدادی از این آثار بر فراز بزرگ‌ترین دیوارنگارۀ کشور در میدان حضرت ولی‌عصر‌(عج) نیز به نمایش درآمده‌اند، تا بیش از پیش حال و هوای فوتبال را با چاشنی وحدت و همدلی همراه سازند. 

محمدرضا دوست محمدی، محمد شکیبا، سینا رعیت‌دوست، محمود آراسته‌نسب و محمد تقی‌پور از جمله طراحان و عوامل ساخت پوسترهای «با هم قهرمانیم» می‌باشند.

مینا مختارزاده ؛ ۲ مرداد ۱۳۹۷
زهرا اردکانی ؛ ۱۰ خرداد ۱۳۹۷
زهرا اردکانی ؛ ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷
زهره حاضری ؛ ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷

۸۱ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «خلاقیت» ثبت شده است

حرف و حدیث‌های سی و چهارمین پوستر فیلم فجر

تاریخ نشر : چهارشنبه / ۲۳ دی ۱۳۹۴

در آستانه سی و چهارمین جشنواره فیلم فجر، رونمایی از پوستر جشنواره باز هم حرف و حدیث‌هایی به همراه داشت. شاید بیشترین حرف‌ها و نقدها پیرامون تغییرات اساسی است که در پوستر امسال دیده می‌شود. در پوستر سی و چهارم بر خلاف سال‌های قبل طراح در بند تلفیق نشانه‌های سینمایی با نمادهای ایرانی-اسلامی نیست و به سراغ یکی از شناخته ‌شده‌ترین چهره‌‌‌های سینمای پس انقلاب رفته است. 

استفاده از چهره بازیگران شاخص و تاریخ‌ساز در سینما، امر معمول و مرسومی است، که در  پوستر معتبرین جشنواره‌های سینمایی همچون کن و ونیز دیده می‌شود. به طور مثال پوستر جشنواره ونیز ۲۰۱۵ با ادای احترام به سینمای هنری و تصاویری از «ژان پیر لئو» بازیگر فیلم «چهارصد ضربه» و «ناتاشا کینسکی» بازیگر معروف آلمانی رونمایی شد. از همین رو پوستر امسال جشنواره فجر نیز به خسرو شکیبایی تقدیم شده است. 

هرچند برخی این تغییر را به پای تقلید گذاشته‌اند اما این اتفاق بیشتر به نوعی تغییر رویکرد شبیه است که البته باز هم از عنصر خلاقیت بهره چندانی نبرده و تنها در حد یک ایده مانده است. باید دید آیا این ایده خام و سنت شکن، سال‌های بعد نیز دوام خواهد آورد و مسیر پختگی را طی خواهد کرد یا خیر. 

ایده اصلی پوستر امسال متعلق به مجید برزگر است و طراحی و اجرا توسط بزرگ‌مهر حسین‌پور بر اساس عکسی از امیر عابدی انجام شده است. حسین پور برای طراحی شخصیت شکیبایی به سراغ فیلم‌های مهم او رفته و گوشه‌ای از هرکدام را در اثر خود آورده است. به گفته بزرگ مهر، فًرم شیدایی چهره خسرو شکیبایی و عینکش از فیلم «هامون»، موهایش از فیلم «بانو» و نگاه سه رخ استاد از فیلم «عاشقانه» و شال او از فیلم «پری» اقتباس شده است. 

همچنین استفاده از طرح‌های سنتی ختایی و گل‌های شاه عباسی در طرح لباس خسرو شکیبایی تنها اتفاقی است که به جهت ایرانی‌سازی پوستر صورت گرفته؛ چرا که در طراحی فونت جشنواره و سیمرغ آن هیچ تغییر و تحول چشمگیری دیده نمی شود. به دلیل خلاء تفکر گرافیکی، پوستر امسال بیشتر به یک پرتره نقاشی شبیه شده تا پوستر مهمترین جشنواره سینمای ایران!   

۱ نظر موافقین ۲ مخالفین ۰ ۲۳ دی ۹۴ ، ۱۴:۲۱
زهرا اردکانی

نمای مسی بانک ملت / دفتر طراحی مجدآبادی

تاریخ نشر : شنبه / ۱۲ دی ۱۳۹۴

هدف اصلی این پروژه، که در سال ۱۳۹۱، در خیابان ویلای تهران به اجرا درآمد؛ دست‌یابی به یک نمونه‌ی اولیه (پروتوتایپ) نما بود؛ که با حفظ ویژگی‌های زیبایی شناسانه‌ای که ارائه می‌دهد، قابلیت تطبیق با وضعیت سایر شعب بانک ملت را داشته و به نوعی معرف هویت این بانک نیز باشد.
مهمترین مسئله در طراحی نمای این پروژه، طراحی پوسته‌ای یکپارچه بوده که تمام بخش‌های آن مکانیزم و فرم مشابهی داشته باشند و از ترکیب عناصری نظیر درب، پنجره، بازشو و... بر روی نما پرهیز شود. پوسته‌ای که همه‌ی نیازها را به تنهایی برآورده کند؛ امنیت، روشنایی، دیده محدود به خیابان، عابربانک و ... .
شکل‌گیری طرح اصلی نما، از ایده‌ای ساده و دم دستی شکل گرفت. اگر کاغذ A4 را بخشی از نما فرض کنیم؛ تا کردن خطوط برش، ورود نور را به فضای داخل امکان‌پذیر می کند. در حالی که سطوح تا خورده، استقامت بهتری را در مقابل خمش عناصر افقی در اثر نیروی جاذبه یا سعی در نفوذ به داخل شعبه، به منظور سرقت فراهم می‌آورد.
در اولین بررسی، برای انتخاب مصالح نمایی که ایده‌ی اصلی آن شکل گرفته بود، فلز به علت توانمندی بالایش در خمش و برش، مورد توجه قرار گرفته و از میان فلزهای موجود نیز مس، به دلیل رنگ گرم و آشنای آن انتخاب شد. به علاوه، نمای اغلب ساختمان‌ها در شهر تهران، با هاله‌ای از تنالیته رنگ خاکستری احاطه شده؛ و مس این قابلیت را داشت که ضمن متمایز کردن ساختمان از محیط پیرامونش، فرم اصلی نما را که به عنوان پروژه نمونه (pilot)، پیشنهاد شده بود را هویت بخشی کند.

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۱۲ دی ۹۴ ، ۲۳:۳۴
محدثه آهنی امینه

تابلوهای گره بافت / ابوالفضل شاهی

تاریخ نشر : شنبه / ۱۴ آذر ۱۳۹۴

تابلوهای گره‌بافت شاهی، هرچند طعنه‌ای به احوال ناخوش فرش دستبافت ایرانی است، اما هویت‌‌مند است. هویتی پست مدرن که از تلفیق هنرهای سنتی با نگاه معاصر هنرمند به وجود آمده. این تابلوهای گره بافت هر چند ظاهر‌شان شبیه قالیچه است اما خبر از باغ پرگل ایرانی ندارند، زیرا کارکرد متفاوتی برای آن‌ها تعریف شده است. در این آثار شاهد تلفیق هنر‌های قالیباقی و خوشنویسی با گرافیک هستیم. 

در این‌جا بوم هنرمند، دارقالی ‌است و به جای استفاده از رنگ و جوهر، به سراغ خامه‌های رنگین فرش رفته و چاقوی بافت را جایگزین قلم خود کرده است تا اثری متفاوت بیافریند. اثری که نه برای زیرپا، بلکه مناسب آویختن از دیوار است. خط نوشته‌های گره خورده بر تابلو‌ بافته‌های شاهی را می‌توان به دو دسته تقسیم کرد: دسته اول شامل جملاتی از نیچه، وارهول و دیگران است و دسته دیگر نیز ترانه‌های فولکلور قالی‌بافان. البته در هر دو گروه شاهد طنز‌های زیرکانه و ظریف شاهی هستیم، که در ایجاد هویتی منسجم و مستقل اثر گذار بوده است، به طوری که حتی ارتباط مخاطب با اثر را تسریع می‌کند. 

ابوالفضل شاهی خود پرورش یافته شهر هنرپرور کاشان است؛ که در بافت فرش‌های نفیس شهره تاریخ بوده و هست. او در مقطع کارشناسی رشته گرافیک انتخاب کرد اما علاقه‌اش به هنر‌های سنتی سبب شد تا در مقطع ارشد به سراغ الهیات برود. آثار شاهی را باید در ادامه زیبایی شناسی مکتب سقاخانه دنبال کرد با این تفاوت که خود معتقد است نباید بخش محتوایی هنر سنتی را فدای جذابیت‌های فرمیک کرد. گفتنی‌ است تا به امروز چهار نمایشگاه از آثار متفاوت او در تهران و کاشان برگزار شده و پنج عنوان کتاب نیز از او منتشر شده است.

۰ نظر موافقین ۲ مخالفین ۰ ۱۴ آذر ۹۴ ، ۲۳:۱۷
زهرا اردکانی

صفحه آرایی خلاق / سید حسن موسی زاده

تاریخ نشر : پنجشنبه / ۵ آذر ۱۳۹۴

صفحه آرایی شاخه ای از طراحی گرافیک است که شاید در دید مخاطب عام هنر به حساب نیاید و حتی شاید مخاطب، متوجه نقش صفحه آرا در تولید یک کتاب و یا مجله نشود اما در واقع صفحه آرایی نه تنها یک هنر محسوب می شود، بلکه نقش مهمی در جذابیت و انتقال مفاهیم یک کتاب یا نشریه ایفا می کند. وقتی این هنر از قواعد کلاسیک خارج شود و با تصاویر و ترکیب بندی صفحات در آمیزد می توان گفت اتفاقی نو و خلاقانه رخ داده است. سید حسن موسی زاده هنرمندی است که صفحه آرایی را به صورت خلاقانه و خارج از قواعد سنتی انجام می دهد. وی بین نوشتار، تصاویر و مفاهیم نوعی ارتباط بصری برقرار کرده و با ایجاد تحرک در نوشته ها و تیترها، صفحاتی جذاب و پر هیجان به وجود آورده است. وی تا به حال صفحه آرایی های زیادی را برای مجلات و کتب مختلف به اجرا در آورده است که نمونه هایی از آن ها را در تصاویر خواهیم دید.

سید حسن موسی زاده فارغ التحصیل رشته ی گرافیک از دانشکده ی هنر های زیبا و یکی از طراحان گرافیک به نام و پر سابقه ی کشور می باشد.

۳ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۰۵ آذر ۹۴ ، ۱۸:۵۳
فاطمه سادات تهامی

فلاش استودیویی و یا فلاش روی دوربین با تابش نور شدید بر سوژه ایجاد سایه‌های خشن می‌کنند. عکاسان هنگامی که از این ابزارها استفاده می‌کنند با ابزارهای پخش‌کننده نور (دیفیوزر) سعی در نرم و لطیف کردن نور آن‌ها دارند. انواع متفاوتی از این ابزارها توسط تولیدکننده‌های حرفه‌ای ساخته شده و در بازار موجود است. ما در اینجا سعی به آموزش ساخت برخی از این ابزارهای کنترل کننده نور با کمترین هزینه و با وسایل ساده و دور ریختنی داریم.
برای تلطیف نور فلاش روی دوربین می‌توانید از قوطی‌های کاغذی که محفظه داخلی آن از جنس فویل آلومینیومی است و یا با برش یک بطری پلاستیکی استفاده کنید و آن‌ها را با چسب کاغذی به بدنه دوربین بچسبانید. همچنین طبق تصویر پایه‌ای برای رفلکتور ساخته و روی دوربین قرار دهید و تکه‌ای کاغذ کالک  را روی آن ثابت کنید.
اگر از سافت باکس (soft box) استفاده می‌کنید و دنبال نوری نرم‌تر و طبیعی‌تر برای عکاسی هستید به شما شبکه لانه‌زنبوری (Honeycomb Grid) را پیشنهاد می‌کنیم. با نصب شبکه زنبوری بر روی سافت‌باکس زنبوری می‌توانید شعاع نور را باریک‌تر نمایید بدون اینکه از کیفیت نور کاسته شود. این قابلیت به شما امکان نورپردازی بر روی موهای سوژه و نورپردازی جداگانه بدون ریزش نور بر روی پس زمینه و بازتاب نور در لنز (Flare) را می‌دهد.
برای ساخت آن نیاز به پارچه مخمل مشکی، خط کش یا متر، کش، ماشین پنس و رولت یا قیچی دارید.
ابتدا پارچه را به نوارهایی با اندازه ۵ یا ۱۰ سانتی‌متر عرض و با طول متناسب با طول سافت باکس خود تقسیم و برش دهید. به این نکته توجه کنید که نوار را بلندتر از طول سافت باکس در نظر بگیرید. یک نوار بلند را از وسط تا کرده و طبق الگوی ارائه شده فرم دهید و نوارها را پشت سر هم با منگنه به هم متصل کنید. در نهایت کش را به گوشه‌های شبکه زنبوری که ساخته‌اید متصل کنید تا به راحتی روی سافت باکس خود بکشید. نتیجه استفاده از شبکه زنبوری در عکس‌ها کامل مشخص و چشم‌گیر است.

۰ نظر موافقین ۲ مخالفین ۰ ۱۶ مهر ۹۴ ، ۱۶:۰۴
کلثوم پیامنی

دبستان رنگی رنگی / محمد عرب و مینا معین الدینی

تاریخ نشر : چهارشنبه / ۱۸ شهریور ۱۳۹۴

چه تمهیداتی می توان اندیشید تا یک فضای آموزشی، از کلیشه های سطحی و بعضا بی کیفیتی که این روزها ساخته می شود، فاصله گرفته، حال و هوای خشک و بی روح آن را شکسته و فضایی را خلق کند پویا، سرزنده و آرام؛ مسئله ای است قابل تأمل... 

رنگ شناسی در محیط های آموزشی به ویژه دبستان، که تاثیر فراوانی بر روح و رفتار کودکان دارد، در انتقال فرهنگ بومی یک جامعه با توجه به بکر بودن فضای فکری آن ها، نقش موثری داشته و آمادگی پذیرش آن را، از همان بدو ورود به فضای آموزشی، در آن ها ایجاد می نماید. 

ایجاد حجمی ساده و قابل فهم برای کودک، اجتناب از هرگونه پیچیدگی در آرایش فضایی و بهره مندی از شفافیت بصری در بدنه ی شهری، که به نوعی معرف نقش و هویتش باشد؛ نکاتی هستند که طرح دبستان حق پناه اصفهان را نسبت به نمونه های مشابه اش شاخص می کند. استفاده از ترکیب بندی سه رنگ سبز، قرمز و زرد، که در بخش های مختلف بنا، نمودهای متفاوتی را از خود نشانه داده است، در ایجاد محیطی سرزنده و پویا برای کودکان مؤثر می باشد. این نوع نگاه به مسئله رنگ و ترکیب بندی آن متناسب با محیط، موجب وحدت و هماهنگی بیشتر بین اجزای طرح شده و توانسته به عنوان شاخص و نشانه ای برای دبستان، مطرح شود...

اما سوال اینجاست که فرهنگ اصیل ایرانی اسلامی در این طرح، چگونه دیده شده است؟ اگر کودکان با فرم های معمول دبستان را از تصویر حذف کنیم؛ باز هم می توان تصور کرد که این مدرسه در ایران و در اصفهان، ساخته شده است؟ آن هم اصفهان، که بناهایی با حال و هوای اسلامی اش زبانزد است؟ 

در طراحی مدرسه حق پناه اصفهان، تنها پیروی از اصول و معیارهای زیبایی شناسی، مدنظر بوده و به نوع معماری اسلامی غالب در شهر اصفهان، توجهی نشده ؛ و این مهم سبب شده، طرح به شکل مناسبی به زمینه الصاق نشود.

۱ نظر موافقین ۲ مخالفین ۰ ۱۸ شهریور ۹۴ ، ۱۱:۱۴
محدثه آهنی امینه

خودرو های دست ساز ایرانی

تاریخ نشر : دوشنبه / ۲۶ مرداد ۱۳۹۴

چندی پیش یک از مجلات خودرو، مسابقه‌ی طراحی خودرو برگزار کرد که نهایتاً به ساخت یک خودروی مفهومی کاملاً ایرانی منجر شد. پس‌ازاین مسابقه و مسابقات دیگری که از سوی شرکت‌های خودروسازی برگزار شد، امیدوار بودیم که اتفاقی در عرصه‌ی طراحی خودرو در ایران رخ دهد، ولی با خرید خودروهای چینی، کره‌ای و فرانسوی و اقدام به مونتاژ آن‌ها توسط شرکت‌های خودروسازی داخلی، مشخص شد که این شرکت‌ها حداقل تا چند سال آینده هیچ برنامه‌ای برای خودکفایی در این عرصه ندارند و تنها به تغییراتی روی همین خودروها بسنده می‌کنند تا اسماً واحد تحقیق و توسعه‌ی در این شرکت‌ها زنده بماند.
با این رویکرد خودروسازان، جوانان ایرانی دست به اقدامی خودجوش زدند تا توانایی‌های خود را به مدیران نشان دهند. آن‌ها خودروهایی را با کمترین امکانات ساخته و به فروش رساندند. این خودروها اگرچه کپی‌هایی از خودرو فراری و لامبورگینی هستند ولی به خودروسازان ما ثابت می‌کند، جوانان ایرانی بدون این‌که قالب اصلی را داشته باشند و با امکانات اولیه می‌توانند خودرو تولید کنند. جنس این خودروها فایبرگلاس است و به صورت دست‌سازو کارگاهی تولیدشده است.
درگذشته نیز طراحان خودرو ایرانی، طرح‌هایی قابل‌تأمل ارائه داده بودند. طرح‌هایی که نهایتاً توسط شرکت‌های خودروسازی خارجی خریداری و ساخته شد. سؤالی که در اینجا مطرح می‌شود این است که چرا تولید یک خودرو در داخل همیشه باید وابسته به کشورهای خارجی باشد؟ و چرا کشوری که توانایی ساخت موشک و کشتی دارد، اقدام به تولید خودرو نمی‌کند؟

طراح: ایمان مقصودی

۱ نظر موافقین ۱ مخالفین ۱ ۲۶ مرداد ۹۴ ، ۱۲:۰۷
مینا مختارزاده
زهرا اردکانی ؛ ۱ تیر ۱۳۹۷
زهرا اردکانی ؛ ۱۸ اسفند ۱۳۹۶
کلثوم پیامنی ؛ ۱۹ آبان ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۱۱ مهر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۵ مهر ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۲۰ شهریور ۱۳۹۶
درباره خط
چگونه با خط هم‌کاری کنیم؟
دوستان خط
تماس با خط
طراح قالب : گلبرگ دانلود