نشریه خط

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

پیش ‌نهاد ویژه

توسط زهرا کشاورز ؛ ۳۰ آبان ۱۳۹۶
هر اتفاقی می‌تواند ذهن خلاق طراحان را به سمت ایده‌ای نو سوق دهد. این بار دیدن گزارشی از تلویزیون با موضوع این پرسش که:"آیا می‌دانید طرح روی لباستان چه مفهومی دارد؟" ذهن محمدرضا هدایتی را به خود مشغول می‌کند. تا اینکه چرم درسا تصمیم می‌گیرد مجموعه محصولی وارد بازار کند که گروه هدفش کاربران جوان‌ یا نوجوانانی‌ست که از محصولات چرمی یا غیر چرمی دارای نام و نشان‎های برون‌مرزی وگاها درون‌مرزی استفاده می‌کنند. این استفاده نه به این علت است که به کشور و یا فرهنگ خود علاقه ندارند. بلکه علت را می‌توان خالی بودن ایده در این عرصه و عدم دقت استفاده از فعالیت متخصصان، نظارت و مطالعه بر علایق این گروه از کاربران دانست. اینجاست که جرقه ایده جدید شکل می‌گیرد و آن استفاده از موضوع قهرمانان ملی و طراحی محصولات چرمی برای جوانان است. این ایده راهیست برای ایجاد هویت ملی در محصولات بر اساس یک داستان واقعی، داستانی که مدتهاست به فراموشی سپرده شده است.
فاکتورهای اصلی پروژه، طراحی خانواده‌ای با قیمت ارزان‌تر برای کاربران جوان تعریف می‌شود. محمدرضا هدایتی حالا با داشتن ایده‌ اولیه کار مطالعاتی خود را آغاز می‌کند. ورزش‌ها و قهرمانان بزرگ ایرانی را بررسی کرده و در نهایت بعد از چندین ماه مطالعات گسترده "اولین قهرمان اتومبیلرانی ایران" را به عنوان قهرمان ورزشی لوکس، برای محصولات چرم طبیعی که ذاتا محصولاتی لوکس هستند انتخاب می‌کند.
مرحله بعد مطالعه دقیق‌تر و رسیدن به الگویی برای طراحیست. بعد از مطالعات، دو فاکتور اصلی، یعنی نام مجموعه (برگرفته از شماره ماشین) و ترکیب رنگ محصولات (سفید، سبز، مشکی/ برگرفته از رنگ لوگو خودرو آلفارمو) استخراج می‌شود. در قدم بعدی با توجه به گروه هدف کیف پول جیبی، دست‌بند، جاسوییچی و کمربند به دلیل کاربری بیشتر بین جوانان و قیمت تمام شده پایین‌تر نسبت به دیگر محصولات به عنوان اعضای کلکسیون جدید چرم درسا تعریف می‌شوند. حالا زمان طراحی و ایده‌پردازی‌ست. طراحی و طراحی و طراحی... .
کلثوم پیامنی ؛ ۳۰ آبان ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۱۹ آبان ۱۳۹۶
مرضیه اصلانی ؛ ۱۱ مهر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۵ مهر ۱۳۹۶

۷۷ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «خلاقیت» ثبت شده است

پهلوانان زیر پل کالج/ مهدی بادیه

تاریخ نشر : جمعه / ۲۴ شهریور ۱۳۹۶

اثر "پهلوانان" مهدی بادیه در دومین سالانه هنرهای شهری "بهارستان" در زیر پل کالج در خیابان انقلاب ارائه شده‌است. بهارستان یک مسابقه‌ی سالانه‌ی هنری است که هر ساله به مناسبت نوروز توسط سازمان زیباسازی شهرداری تهران برگزار می‌شود.

در این اثر دیوارنگاری، به‌خوبی می‌توان یکی از مفاهیم هویتی و فرهنگ بومی در هنرهای شهری را دید؛ منش پهلوانی. کنایه‌ی هنرمندانه‌ی اثر به بناشدن دنیای مدرن و امروزی بر دوش فرهنگ گذشته‌ به خوبی به مخاطب این فضا منتقل می‌شود. طرح، یکی از ویژگی‌های مهم دیوارنگاری‌های شهری یعنی تعامل با معماری و محیط را داراست. مفهوم طرح به شکل مناسبی با مفهوم استقامت در ستون‌های پل درهم آمیخته‌است. طرح هویتی و رنگ‌ها و نقوش سنتی آن باعث زیباسازی فضای خاکستری و بی روح زیر پل شده و حس فضای رها شده و مرده‌ی زیر پل را از آن می‌زداید و فضای زیر پل به عنوان محل گذر و مکث عابران بدین وسیله دلپذیرتر شده است.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۴ شهریور ۹۶ ، ۱۹:۰۳
نرگس کیان مهر

MeggNote / روح الله مریخ پور - ستار سعادتمند

تاریخ نشر : جمعه / ۲۷ مرداد ۱۳۹۶

فراموشی یکی از مشکلات اصلی همه ما است. در میان دغدغه‌ها و انبوه کارهای روزانه، مسلماً دائم به این فکر می‌کنیم که چیزی را از قلم نیندازیم؛ به همین سبب نیز گاهی بعضی از موضوعات، قرارها، یا خریدهای روزانه‌مان را روی کاغذ کوچکی می‌نویسیم و در جایی که جلوی دیدمان باشد می‌چسبانیم. معمولاً آشپزخانه محل اجتماع همه افراد خانواده است و یخچال تنها وسیله‌ای است که از بزرگ تا کوچک، همه افراد هر روز و هر ساعت مدام به سراغش می‌روند، به همین دلیل یخچال بهترین گزینه ممکن برای چسباندن کاغذهای یادداشت و گذاشتن پیام های یادآوری به حساب می‌آید.

روح‌الله مریخ پور و ستار سعادتمند با در نظر گرفتن موقعیت استراتژیک آشپزخانه و یخچال، طرح جدید و خلاقه‌ای را برای این کاغذهای یادداشت معمولی پی‌ریزی کردند. MeggNote شامل یک مجموعه از کاغذهای یادداشت سفید، همراه با یک آهن‌ربای گِرد زرد رنگ است که وقتی روی کاغذها قرار می‌گیرد فرم یک نیمرو خوش آب و رنگ را می‌سازد و چشم بیننده را به سوی خود جلب می‌کند.  

این اثر که اولین بار در سال 2015 در مارت تورنتو ارائه شده بود، موفق به دریافت جایزه A' Design Award در بخش محصولات هنری، لوازم التحریر و هدایا شد و هم اکنون نیز توسط گروه طراحی ریتون تجاری سازی شده و به تولید انبوه رسیده است. هر بسته از این محصول شامل 60 برگ کاغذ یادداشت به شکل سفیده تخم مرغ و یک مگنت زرد رنگ به شکل یک زرده تخم مرغ واقعی است. 

زرده تخم مرغ درواقع یک آهن‌ربا از چوب چند لایی است که در مراحل ساخت به‌ وسیله سی ان سی شکل داده شده و سپس با هفت لایه رنگ که به صورت دستی بر روی آن پاشیده شده است، پرداخت گردیده تا کاملاً شبیه یک زرده تخم مرغ، واقعی و هیجان انگیز به نظر آید.

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۲۷ مرداد ۹۶ ، ۲۳:۱۵
زهرا اردکانی

«... انگیزۀ اصلی این کتاب در اصل دستیابی به شکل عمیق‌تری از تفکر طراحی است. چنان‌چه شما را به تفکر وادارد تا به شکل عمیق‌تری فرآیند طراحی را بازنگری کنید تا به‌گونه‌ای شما را سازماندهی کند که بهتر به فکر طراحی باشید. به‌طوری‌که محصولات مختلف چه از نظر «طراحی خوب» و یا «طراحی بد» از دیدگاه‌های متفاوتی هم‌چون دیدگاه هنری، تاریخی و یا گاهی از نقطه نظر زیبایی شناسی، آنالیز مفهوم، تفکر و ایده به عنوان اصل و مبنای طراحی قرار گرفته‌اند. 

زیبایی شناسی، عملکرد، کارکرد، توسعه پایدار و موقعیت‌های اقتصادی محصول؛ این پنج بُعد کیفیتی این امکان را برای شما فراهم می‌کند که بتوانید محصولات را به‌طور دقیق‌تری با یکدیگر مقایسه نمائید. 

همچنین نظریات چند جانبه‌ای از افراد مختلف در مورد یک محصول جمع‌آوری شده است، تا به نحوی برجسته تفاوت طراحی را از  نقطه نظر افراد مختلف نشان می‌دهد. اگر دسترسی به طراحان و یا افرادی که به صورت نزدیک‌تر می‌توانند با محصول در ارتباط باشند، فراهم باشد، نقل‌قول‌هایی از جانب آن‌ها از نظر بُعد فلسفی و یا چگونگی الهام و شکل‌گیری یک محصول بیان می‌شود. 

هم‌چنین آنالیزهای انتقادی می تواند سکوت طراحی محتوا را بشکند و زمینۀ فرم و عملکرد را تا رسیدن به بازار و ارزش‌های اجتماعی محصول باز نماید. اگر شما بتوانید چشم اندازهای متفاوت و جالب را مشاهده کنید، بهتر می‌توانید از این کتاب استفاده نمائید. ...» 

متن فوق گزیده‌ای بود از مقدمه کتاب «نقدی بر محصولات طراحی صنعتی» به قلم ویلیام لیدول و جری ماناکسا، با ترجمه‌ای از مهسا حقی‌پناه، رائیکا خورشیدیان، شادین قندچی مازندرانی، نازیلا محمد قلی‌زاده و راضیه مهدیه که توسط انتشارات میردشتی برای نخستین‌بار در سال ۱۳۹۵ چاپ و منتشر گردید. 

Deconstructing-product-design

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۹ خرداد ۹۶ ، ۱۴:۲۸
زهرا اردکانی

خلاقیت دلنشین\ گروه پیچا

تاریخ نشر : سه شنبه / ۲ خرداد ۱۳۹۶
ما معمولا از اشیا انتظار نوع خاصی از کاربرد را داریم، و تنها نگاه خلاقانه و نوی هنرمند است که می تواند ظرفیت های جدیدتر اشیا را به دیگران نشان دهد. گروه پیچا(پرستو شهپرى و مهیار غزازانى) با همین نگاه برای لامپ های رشته ای کاربردی تازه و نو ایجاد کرده اند. آن ها اجزای داخلی لامپ را خارج می کنند و فقط حباب و سرپیچ را نگه می دارند و با کمک مفتول، پیچ  و چوب، گلدان هایی ساده و در عین حال متفاوت می سازند. این گروه کوچک طراحی های متفاوتی را برای پایه های این حباب های گلدانی در نظر گرفته اند که می توان بر حسب سلیقه و مکانی که خریدار در نظر گرفته، آن ها را انتخاب کرد.
مهم ترین نکته در ساخت این گلدان ها ایده و البته اجرای دقیق و تمیز آن است، ایده ای که باز هم یادآوری می کند که می شود از اشیا اطراف مان استفاده هایی متفاوت تر و جذاب تر از استفاده های مرسوم کرد، این اتفاق تنها با نگاه خلاقانه ممکن می شود.
۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۲ خرداد ۹۶ ، ۰۱:۱۱
زهرا ذوعلم

دستورالعمل‌های فیل آبی برای ایده‌یابی

تاریخ نشر : سه شنبه / ۲ خرداد ۱۳۹۶

«یک فیلم‌ساز در طول فعالیت حرفه‌ای خود به طور معمول بیش از ۲۰ فیلم نمی‌تواند بسازد، اما یک کاریکاتوریست باید روزی یک ایده خلق کند. تلاش برای خلق ایده‌های نو برای هنرمند دو دستاورد مهم در پی دارد. نخست پرورش قدرت خلاقیت است. والت دیسنی توصیه می‌کند که به دستگاه تصور خلاق خود به عنوان عضلات مغزی بنگریم. عضلات بدن هر چه بیشتر کار کند به جای آن‌که تحلیل رود، پرورش می‌یابد. درست مثل عضلات و ارگان‌های جسمی، هوش و ذکاوت بدون تمرین فرسوه می‌شود. دوم آن‌که تکرار فعالیت خلاق باعث تسریع در شکل‌گیری شخصیت هنری هنرمند می‌شود. 

قواعدی وجود دارند، اما برای آن‌که شکسته شوند. این جملۀ یکی از نظریه پردازان معروف سینما است. قواعد هنری وحی منزل نیستند؛ می‌توان آن‌ها را شکست اما باید به این نکته توجه داشت، کسی می‌تواند این کار را انجام دهد که اولاً بر این قواعد کاملاً مسلط باشد و ثانیاً جایگزین مناسبی برای آن‌ها داشته باشد. 

اشتباه نگیرید! 

این کتاب دربارۀ روش صنعتی تولید ایده نیست. چون صنعت، فعالیتی است که مواد خام را با استفاده از الگوهای مشخص به محصولی مشخص تبدیل می‌کند. ایده‌ها از تفکر واگرا پدید می‌آیند. از همین روست که در روند کار هنری، محصول نهایی غیرقابل پیش‌بینی است. 

روش ارائه شده با عنوان مهندسی ایده، تنها یک نوع انتقال تجربه برای دستیابی بهتر به ایده‌های بدیع است. کتاب حاضر تلاش می‌کند راهکارهای تولید و پرورش ایده در حوزۀ هنر را به صورت مستند همراه با نمونه ارائه دهد.» 

متن بالا گزیده‌ای است از پیشگفتار کتاب «دستور العمل‌های فیل آبی برای ایده‌یابی» نوشتۀ مهندس محمدحسین نیرومند با موضوع ایده‌یابی و پرورش خلاقیت هنری، که نخستین بار در سال ۱۳۹۰ توسط انتشارات فرهنگسرای میردشتی منتشر گردید. گفتنی است این کتاب در سال ۱۳۹۵ نیز عنوان یکی از پرفروش‌ترین‌های انتشارات  میردشتی را از آن خود کرد.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۲ خرداد ۹۶ ، ۰۱:۱۱
زهرا اردکانی

تکنیک لاستر/عباس اکبری

تاریخ نشر : چهارشنبه / ۱۳ ارديبهشت ۱۳۹۶

"لاستر بیش از۸۰۰ سال پیش به وجود آمد. ابوالقاسم، سفال گر و تاریخ دان در مورد لاستر می گوید: (( لاستر چیزی است که به آرامی آتش دیده، مثل طلای سرخ نور را منعکس کرده و مثل نور خورشید می درخشد.)) ظروف لاستر با سطوح درخشان از تغییر شکل نقره و مس به طلای درخشان به  دست آمده است که در طول قرن ها این دانش ناپدید شده بود."(۱)
عباس اکبری  دانش آموخته دکترای پژوهش هنراز دانشگاه تهران و مدرس دانشکده معماری و هنر دانشگاه کاشان، با پژوهشی عمیق بر روی این تکنیک قدیمی و احیای آن توانسته است، این تکنیک کهن کاشان را در آثاری مدرن زنده کند. ایشان مجموعه آثار خود با لعاب زرین فام را در نمایشگاه گروهی "سفالینه های زرین فام از دیروز تا امروز" در سال۱۳۹۲ به نمایش گذاشته و به صورت مکتوب نیز کتابی از این آثار تحت عنوان ظرف ها منتشر کرده اند که  استادانی چون آلن کایگر، گرگ دیلی و فرانک هلمس  از بزرگان هنرسرامیک جهان بر آن مقدمه نوشته اند.
لاستر که ما آن را با نام لعاب زرین فام می شناسیم بین قرن های ۵تا۸ هجری قمری که دوره دوم سفالگری ایران و اوج این هنر بوده است، ابداع و متداول شد. این لعاب، تشکیل لایه بسیار نازکی از نانو ذرات مس و نقره با جلای فلزی در طیف های رنگی گوناگون است که بر روی لعاب در سومین مرحله پخت در شرایط احیاء کوره ایجاد می گردد. در ساخت لعاب این سفالینه که از گونه‌های نفیس و بسیار با ارزش در میان ظروف سفالین دوره اسلامی است، از تکنیک خاصی استفاده می‌شود. دست‌یابی به این تکنیک آنقدر سخت است که گاه هنرمندان و صنعتگران عدم توفیق خود را به نایافتنی بودن و غیرقابل پیش‌بینی بودن آن نسبت می‌دهند. اما هنرمندانی چون عباس اکبری با کاوش های علمی و بررسی منابع به جای مانده از دوران اسلامی به خوبی آن را باز آفرینی کرده است.علاوه بر تکنیک منحصر به فرد این ظروف، کنتراست داخل و بیرون آنها و استفاده ی هنرمندانه از خط فارسی و رنگ های درخشان این تکنیک، مجموعه ظرف ها را متفاوت و جذاب کرده است.

۱. گرگ دیلی، مدیرگروه سرامیک دانشکده هنر دانشگاه دولتی استرالیا، برگرفته  از کتاب ظرف ها، نوشته عباس اکبری.۱۳۹۲.نشرپیکره

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۱۳ ارديبهشت ۹۶ ، ۲۱:۵۸
مینا مختارزاده

رد پای خط در تایپوگرافی مهدی حسینی

تاریخ نشر : سه شنبه / ۲۹ فروردين ۱۳۹۶

گرافیست های حرفه ای معتقدند مسلط بودن برخوشنویسی برای یک گرافیست حیاتی است. دانشی که با وجود نرم افزارهای گوناگون هم جایگزینی برایش وجود ندارد. سید مهدی حسینی از جمله گرافیست هایی است که به خوشنویسی مسلط است و شاید همین امر منجر شده که او علارغم تسلطش در حوزه های مختلف گرافیک بیشتر آثارش در زمینه ی تایپوگرافی باشد. طراحی جلد های حسینی هم تحت تاثیر تایپوگرافی است.

نوع استفاده ی این هنرمند از رنگ در آثارش، نشان از دانش او بر رنگ دارد. حسینی در کارهایش تناسب استفاده از رنگ های گرم و سرد را به خوبی برقرار کرده است.

در اکثر کارهای حسینی استفاده از خط را شاهدیم، وی بر پایه ی خطوط نسخ، کوفی بنایی و نستعلیق ترکیبات تازه و نویی خلق می کند که در عین سادگی چشم نوازند.

سید مهدی حسینی در سال ۱۳۵۴ در شهر مقدس قم به دنیا آمد و در ۲۲ سالگی عضو انجمن خوشنویسان ایران شد. او در سال ۱۳۸۰ به عضویت انجمن هنرهای تجسمی درآمد.

۱ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۹ فروردين ۹۶ ، ۱۱:۱۷
زهرا ذوعلم
کلثوم پیامنی ؛ ۱۹ آبان ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۱۱ مهر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۵ مهر ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۲۰ شهریور ۱۳۹۶
فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۶ تیر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۹ تیر ۱۳۹۶
درباره خط
چگونه با خط هم‌کاری کنیم؟
دوستان خط
تماس با خط
طراح قالب : گلبرگ دانلود