نشریه خط

نشریه تحلیلی هنر و طراحی


مشترک روزنامه خط شوید
پس از تکمیل فرآیند ثبت‌نام ایمیل دریافتی را تایید نمایید. روزنامه خط آخرین محتوای نشریه خط را به صندوق پست الکترونیکی شما خواهد آورد.

«اگر آخرین تئاتری را که دیده‌ایم یک بار دیگر در ذهن مرور کنیم، به تناسب نوع اثر و شکل اجرایی‌اش می‌توان ارتباطش را - البته با شدت و ضعف‌هایی- با ادبیات، معماری، نقاشی، موسیقی، گرافیک، عکاسی و حتی سینما بررسی و از نو تحلیل کرد. در واقع یک اجرای نمایشی به خصوص در شکل معاصرش، نیازمند تلفیقی دقیق، ماهرانه و تا حدودی مینیمال از تمام هنرها است.

هنر تئاتر اساساً هنری دیدنی است، و حس بینایی پرکاربردترین ابزار مخاطب به شمار می‌آید. در این هنر، هنرمند فارغ از آن‌چه که به شکل کلام بر زبان بازیگران جاری می‌شود، با به کارگیری بیان بصری و دیداری می کوشد به ایجاد چالش‌های ‌مرتبط با مفهوم نمایش‌نامه بپردازد. این‌جا است که شناخت سواد بصری برای هنرمند تئاتر امری ضروری جلوه می‌کند. 

کتاب حاضر با مروری بر اصول هنرهای تجسمی آغاز می‌شود و می‌کوشد بیش از ورود به بحث اصلی –جایگاه سواد بصری در اجرای تئاتر- شرحی دقیق و علمی از اصلی‌ترین عناصر بصری هم‌چون نقطه‌، خط، سطح، حجم، بافت و ریتم و هم‌چنین کیفیت‌های بصری هم‌چون تعادل، تناساب و فضا را به دست دهد. هنگامی که به نیمه بعدی کتاب وارد می‌شویم، هر یک از موارد فوق در صحنه‌ی تئاتر بررسی می‌شوند»

بخشی از مقدمه کتاب «سواد بصری در طراحی صحنه تئاتر» نوشته مهگان فرهنگ و سعید ذوالنوریان که در سال ۱۳۹۳ توسط انتشارات کتاب آبان چاپ و منتشر گردیده است.

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

پیش ‌نهاد ویژه

توسط فردین طهماسبی ؛ ۲۲ دی ۱۳۹۵

هرچقدر اتوبان بسازید، ترافیک خواهید داشت. مدت‌هاست که بشر برای کاهش ترافیک شهری اقدام به ساخت اتوبان‌های گسترده و معابر شهری بزرگ نمی‌کند. افزایش تعداد اتوبان‌ها و معابر شهری باعث ترغیب شهروندان به استفاده از وسایل نقلیه‌ی شخصی می‌شود و به تبع آن ترافیک به طور فزاینده‌ای رشد خواهد داشت. این تسلسل تا زمانی ادامه دارد که تمایل به ساخت اتوبان‌های بیشتر و عریض‌تر از جانب مدیران شهری وجود داشته باشد. در تمامی شهرهای بزرگ دنیا این پدیده مورد توجه قرار می‌گیرد. تجربه نشان داده است که می‌توان یک معبر بزرگراهی را با یک بلوار کوچک‌تر جایگزین کرد به نحوی‌ که حتی تراکم ترافیک آن محور کاهش پیدا کند.(منبع) برخی شهرهای بزرگ نیز اقدام به تخریب یا تغییر وضعیت اتوبان‌های شهری خودشان گرفته‌اند و تلاش می‌کنند تا در چشم‌اندازهای آتی خود شهری با حداقل وسایل نقلیه و حداکثر حضور عابر و دوچرخه را تصور کنند.(منبع) مدیریت سفرهای شهری، طراحی معابر دوچرخه، بهبود وضعیت حمل و نقل عمومی و ایجاد امکان حضور پیادگان در شهر از نکاتی است که به این مهم کمک می‌کنند.

زهرا اردکانی ؛ ۲۶ دی ۱۳۹۵
زهرا اردکانی ؛ ۲۲ دی ۱۳۹۵
زهرا ذوعلم ؛ ۲۲ دی ۱۳۹۵
  • تیزر سینمایی کتاب «رویای نیمه شب» / اصغر عباسی
  • افق ها/سزه تسونگ لئونگ
  • کیفیت فضا در طبقه همکف
توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۲ دی ۱۳۹۵

مقاومت، واژه‌ای به گستردگی تمام تلخی‌ها و خشونت‌های جامعه بشری است؛ جنگ، کشتار، آوارگی، حق‌کشی‌های رژیم صهیونیستی، آمریکا، آل سعود، داعش و... هزاران نقطه بی‌پایان که هر کدامشان دردی است که درمانش مقاومت و ایستادگی در برابر ظلم را می‌طلبد. 

در این میان نقش هنرمندان در انگیزه بخشی و بیداری دل‌ها و دیده‌ها، بسیار مهم و اثرگذار است. از همین رو سال‌هاست که در کشورمان شاهد برپایی جشنواره‌های هنری مختلفی با موضوع مقاومت و بیداری در سطح بین‌المللی هستیم. از جمله این جشنواره‌ها، دوسالانۀ «جشنواره جهانی هنر مقاومت»، در حوزۀ هنرهای تجسمی است، که امسال نیز چهارمین دورۀ آن در چهار بخش نقاشی، کاریکاتور، پوستر و آثار حجمی، ۲۰ آذر ماه در مؤسسه فرهنگی هنری صبا آغاز به کار نموده است. 

بنابر اعلام محمد حبیبی، دبیر اجرایی چهارمین «جشنواره جهانی هنر مقاومت» چهار هزار و ۳۶۲ اثر از ۷۱ کشور به دبیرخانه جشنواره ارسال شده که به ترتیب یک هزار و ۴۰۶ اثر مربوط به هنرمندان بین المللی و ۲ هزار و ۹۵۶ اثر مربوط به هنرمندان داخلی بوده است. از این میان ۶۰۰ اثر طی دو مرحله داوری به نمایشگاه این دوره از جشنواره هنر مقاومت راه یافته‌اند، که شامل ۱۵۰ اثر نقاشی، ۱۰۰ پوستر، ۲۵۰ کارتون و کاریکاتور و ۷۰ اثر حجمی هستند. این آثار تا ۲۰دی‌ ماه امسال در موسسه فرهنگی هنری صبا در معرض دید علاقه‌مندان حوزه هنرهای تجسمی قرار دارند و برگزیدگان نیز در روز ۱۸ دی ماه معرفی و از آنان طی مراسم اختتامیه تقدیر به عمل خواهد آمد.

در این میان رشد بیست درصدی آثار، نسبت به دوره‌های پیشین، بیانگر افزایش دغدغه‌مندی بسیاری از هنرمندان نسبت به موضوع مهم و حساس مقاومت، در سطح بین‌المللی است و این امر در هویت‌بخشی و اثرگذاری جشنواره مقاومت در سطح داخلی و به ویژه جهانی بسیار حائز اهمیت است، به طوری که باید بیش از پیش به آن پرداخته شود. 

توسط نرگس غیومیان ؛ ۲۲ دی ۱۳۹۵

چهل عاشقانه سرگردان، کتاب اشعار عاشقانه علی شجاعی است که توسط انتشارات نیستان قرار است به زودی چاپ شود تصویری سازی بخشی ازاین کتاب، توسط زهرا کیقبادی انجام شده است.

درتصویرسازی این کتاب ، استفاده از رنگ های قرمز و ابی، بیانگر عشق زمینی و عشق اسمانی است و استفاده مناسب از عناصر در کنار هم موجب شده که مفهوم عشق بهتر القا شود.

وی در مورد تصویرسازی کتاب اینگونه توضیح میدهد:

در مجموعه آثار من؛ تصویر، گاه با زبان ادراک عناصر تجسمی و گاه با زبان نشانه‌ها و قراردادها به کمک کلام می‌آید تا وسعت بیشتری در بازۀ ادراکات ما از مفهوم عشق، با خود به‌همراه بیاورد. و این را می‌دانیم، نشانه‌ها در موقعیت‌ها، سنتها، روابط، شرایط و حتی خاطرات، به فراخور حال هر شخص، معانی متغیری را القا نموده و تعابیر و تفاسیر متفاوتی را سبب می‌شود. بنابراین، شاعر، تصویرگر و مخاطب هرکدام می‌توانند خالق اثری نو باشند.

زهرا کیقباد فارغ التحصیل دانشگاه هنر و معماری دانشگاه آزاد تهران است.  وی تاکنون در نمایشگاههای گروهی مختلفی از جمله خانه هنرمندان (بهمن۱۳۹۲)، فرهنگسرای آفتاب (۱۳۹۳)، نمایشگاه بین المللی محیط زیست (۱۳۹۲) و غیره شرکت داشته و  برنده اول فراخوان انتشارات علمی فرهنگی (۱۳۹۳) است. او همچنین تاکنون با انتشارات نیستان، فرای علم، مدرسه، امیرکبیر و … در زمینه تصویرگری همکاری داشته است.

 

(( نه در رفتن حرکت بود نه در ماندن سکونی 

 شاخه ها را از ریشه جدایی نبود 

و باد سخن چین با برگ رازی چنان نگفت که بشاید))

توسط زهرا ذوعلم ؛ ۱۳ دی ۱۳۹۵

انتخابات ریاست جمهوری آمریکا چند هفته ایست که تمام شده و مشابه هر واقعه سیاسی مهم دیگر کاریکاتوریست ها در ایران و سایر نقاط دنیا به این انتخابات پرداختند. برخی بیشتر به فضا و طرز تفکر کاندیداها پرداختند و برخی هم اتفاقات رخ داده طی مناظره ها را به تصویر کشیدند. در اغلب کاریکاتور ها، دونالد ترامپ فردی جنگ طلب، ترسناک و به دور از ادب و نزاکت مرسوم روسای جمهور تصویر شده.هرچند معلوم نیس دیگر روسای جمهور آمریکا، که ظاهر آرام و اتوکشیده ای داشتند برای صلح واقعی در دنیا چه گامی جز جنگ های پی در پی برداشته اند؟! در کاریکاتور های دیگر آبروریزی ها و هتاکی های دو طرف مناظره تصویر شده. 

کاریکاتور به عنوان یکی از سیاسی ترین هنرها در این انتخابات هم همچون سایر انتخابات ها حضور داشت. حضوری که هم برآمده و نشانگر واقعیت ها بود و هم نقش مهمی در القای ترس به دل مخاطبین در صورت پیروز شدن ترامپ، داشت.

نکته ای که توجه ها را به خود جلب می کند تصویر شدن درگیری ها در اغلب این کاریکاتورهاست؛ ترامپ و کلینتون در اکثر این آثار همچون دو جنگجو ترسیم شده اند، نه دو رقیب.

ترسی که برخی از این آثار اصرار به القای آن به مخاطب دارد در برخی از کاریکاتور ها مشخص تر است. مثلا در یکی از کار ها ترامپ کمربند انفجاری به خود متصل کرده که احتمالا در صورت پیروز شدن در انتخابات با انفجار آن، آمریکا را نابود خواهد کرد. یا در اثر دیگری نشان صلیب شکسته یا نشان نازی ها بر روی سر ترامپ نقش بسته که در ذهن شباهت هیتلر و ترامپ را تداعی می کند و ویرانی هایی که نازی ها بر سر دنیا آوار کردند را به خاطر مخاطب می آورد.

در هر پدیده ی سیاسی و اجتماعی ای، آثار هنری حضور پررنگ و تاثیرگذاری دارند و کاریکاتور را شاید بتوان سیاسی ترین این هنر ها دانست.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۲ دی ۱۳۹۵

تهران کم کم دارد به یک بحران تبدیل می‌شود؛ آلودگی‌هوا، آلودگی صوتی ناشی از ازدحام وسایل نقلیه، مصرف بی‌رویه انرژی‌، رفتارهای نادرست شهروندان در قبال طبیعت و هزاران مشکل زیست محیطی دیگر، تهران را با خطری جدی مواجه کرده است. از همین رو سازمان زیباسازی شهر تهران در تعامل با ستاد محیط زیست شهرداری تهران، اقدام به راه اندازی کمپین «شهر تازه» نموده است. 

هدف از ایجاد چنین کمپینی ترویج و تشویق شهروندان به حفاظت از منابع طبیعی و نوعی فرهنگ‌سازی برای آگاهی از مسائل مهم محیط زیستی است، و موضوعاتی هم‌چون هوای پاک، زمین پاک، انرژی پاک و تنوع زیست محیطی در قالب مجموعه‌ای از پوسترها در سطح شهر تهران نصب گردیده و در معرض دید عموم قرار گرفته است. 

هر چند رویکرد هنرمندان این مجموعه آثار را باید خلاقانه دانست، اما مسلماً همه آثار در ایده‌پردازی از کیفیت یکسانی برخوردار نیستند و برخی بیش از سایرین توجه مخاطب را به خود جلب می‌کنند. در این میان استفاده از متنی کوتاه به مثابه کلام با پیش زمینه‌ای به رنگ سبز، در کنار استفاده از تصاویری گرافیکی یا کاریکاتور‌ی به شکلی موجز و به دور از جزئی‌نگری، این امکان را به شهروندان می‌دهد تا به اقتضاء زمان کوتاهی که در اتوبان‌ها دارند، بتوانند به سرعت پیام نهفته در تصاویر را دریافت و با آن جمله کلیدی در ذهن خود ثبت نمایند. 

 استفاده از برخی عناصر بصری آشنا و خاطره‌انگیز هم‌چون برج آزادی، بادبادک، تنگ ماهی یا تصویری از یک نگارگری، در کنار رویکرد بعضی طراحان که گاه به جای عکس با استفاده از تکنیک‌هایی هم‌چون آبرنگ یا مداد رنگی به سراغ تصویرسازی‌هایی خیال‌انگیز رفته‌اند، برای شهروندان دغدغه‌مند تهرانی که مدام در ازدحام آدم‌ها و ماشین‌ها به سر می‌برند، غنیمتی است که می تواند ذهن مشوش آن‌ها را هر چند به اندازه یک نگاه، آرام سازد و آنان را به گذشته‌شان رجوع دهد، تا بیاندیشند که چه بود و چه شد!

توسط زهرا ذوعلم ؛ ۲۲ دی ۱۳۹۵

بسیاری از هنرمندان در خلق آثارشان امضا مشخصی دارند، به این معنا که مخاطب با دیدن اثر آن ها می تواند خالق اثر را حدس بزند. این نکته از نظر بعضی مثبت است و از نظر بعضی دیگر منفی. اما به نظر نگارنده خلاقیت هرچند ناموفق باشد قابل تحسین و جذاب است. ابراهیم حقیقی گرافیست صاحب نامی است که در سال ۱۳۲۸ متولد شده، وی تحصیلات خود را در رشته ی معماری ادامه داده ولی عمده فعالیت هایش در زمینه ی گرافیک بوده است. حقیقی پنجم آذر ماه، ۲۵امین نمایشگاه انفرادی اش را با عنوان نقش غلط در گالری «آ» برگزار کرد. این نمایشگاه که مجموعه ی جدید او با محوریت یکی از غزل های حافظ است، می توان گفت نوعی تایپوگرافی است. حقیقی در مصاحبه ای ادعا کرده که این آثار با دیگر آثار قبلی اش فرق می‌کند و حروف، نوشتار و فرم کاملا متفاوت با آثار دیگر تصویر شده اند. این در حالی است که در نگاه اول اینگونه بنظر نمی آید. مخاطبی که با آثار قبلی حقیقی آشنا باشد با دیدن اولین تابلو بدون هیچ زحمتی متوجه می شود که خالق اثر کیست. نوع نوشتار، همان فونت حقیقی است که در بسیاری از پوستر ها و تایپوگرافی های تا قبل از این هم استفاده شده. تنها تعدادی از آثار که روی نوشته ها با تاش های سفید پوشیده شده کمی متفاوت ترند.

در هر حال حتی اگر این آثار خیلی هم متفاوت نباشند، چشم نواز و زیبا هستند. در برخی از آثار هماهنگی بین مفهوم، نوع رنگ گذاری، ترکیب بندی حروف و کلمات از نظر بصری موزون و به قاعده است.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۲ دی ۱۳۹۵

«اگر آخرین تئاتری را که دیده‌ایم یک بار دیگر در ذهن مرور کنیم، به تناسب نوع اثر و شکل اجرایی‌اش می‌توان ارتباطش را - البته با شدت و ضعف‌هایی- با ادبیات، معماری، نقاشی، موسیقی، گرافیک، عکاسی و حتی سینما بررسی و از نو تحلیل کرد. در واقع یک اجرای نمایشی به خصوص در شکل معاصرش، نیازمند تلفیقی دقیق، ماهرانه و تا حدودی مینیمال از تمام هنرها است.

هنر تئاتر اساساً هنری دیدنی است، و حس بینایی پرکاربردترین ابزار مخاطب به شمار می‌آید. در این هنر، هنرمند فارغ از آن‌چه که به شکل کلام بر زبان بازیگران جاری می‌شود، با به کارگیری بیان بصری و دیداری می کوشد به ایجاد چالش‌های ‌مرتبط با مفهوم نمایش‌نامه بپردازد. این‌جا است که شناخت سواد بصری برای هنرمند تئاتر امری ضروری جلوه می‌کند. 

کتاب حاضر با مروری بر اصول هنرهای تجسمی آغاز می‌شود و می‌کوشد بیش از ورود به بحث اصلی –جایگاه سواد بصری در اجرای تئاتر- شرحی دقیق و علمی از اصلی‌ترین عناصر بصری هم‌چون نقطه‌، خط، سطح، حجم، بافت و ریتم و هم‌چنین کیفیت‌های بصری هم‌چون تعادل، تناساب و فضا را به دست دهد. هنگامی که به نیمه بعدی کتاب وارد می‌شویم، هر یک از موارد فوق در صحنه‌ی تئاتر بررسی می‌شوند»

بخشی از مقدمه کتاب «سواد بصری در طراحی صحنه تئاتر» نوشته مهگان فرهنگ و سعید ذوالنوریان که در سال ۱۳۹۳ توسط انتشارات کتاب آبان چاپ و منتشر گردیده است.

توسط کلثوم پیامنی ؛ ۲۶ دی ۱۳۹۵

سزه تسونگ لئونگ عکاس آمریکایی است که عکاسی مجموعه عکس افق‌ها را از سال ۲۰۰۱ آغاز کرده و اولین بار در سال ۲۰۰۸ م بخشی از آثارش را به نمایش گذاشت. او بیش از یک دهه روی این پروژه کار کرده است. او به نقاط مختلف دنیا سفر کرده و چشم‌اندازی از آن منطقه را در چهارچوب و منطق صوری مشخصی عکاسی کرده است، مناظر گسترده و وسیع با وجود خط افقی در میانه تصویر که محل آن در همه تصاویر به طور دقیقی یکسان عکاسی شده است.دقت عکاس با توجه به تغییرات جغرافیایی و عکاسی در فواصل زمانی زیاد ستودنی است. لئونگ خط افق و جایگاه آن در کادر را به عنوان چهارچوب لایتغیر مجموعه برگزیده است و همه چشم‌اندازهای کشورهای مختلف را با توجه به ارتفاع و پستی آن سرزمین با تغییر زاویه دید خود جبران کرده است. البته این تغییر زاویه که گاهی بسیار زیاد اصلا در تصاویر محسوس نیست زیرا عکاس با تدبیر فاصله گرفتن از چشم‌انداز بافت تصوری مشابهی را بوجود آورده است. این تصاویر با فضایی گسترده و افقی مشترک محدوده دید ما را چنان گسترش می‌دهد که چشم ما مرتعی سبز از انگلستان را به بیابانی از دبی متصل می‌کند. این گسترش افق دید بیانگر مفهومی از بی‌مرزی است. مرزهایی که مارا از هم جدا می‌کنند در افق دید هنرمند جهانی بی مرز ساخته است که همه را درکنار هم می‌بیند. نگاه صلح طلب عکاس فارغ از همه‌ی مرزهای جغرافیایی می‌تواند الگوی خوبی برای عکاسان داخلی و نحوه برخورد هنرمندان با موضوعات ارزشی باشد. او مدال یادبود «جان سیمون» و بورسیه‌ی گوگنهایم را برای مجموعه عکس‌هایش دریافت کرده است.

توسط مهدیه اصلانی ؛ ۵ دی ۱۳۹۵

آنچه عکاسی خیابانی را از عکاسی مستند متمایز می کند، پیش شرط های شکل گیری این نوع از عکاسی است. حضور مردم، محیط های عمومی، لحظاتی غیر قابل پیش بینی و کنش هایی غیر منتظره... همه از ارکان اصلی عکاسی خیابانی هستند.

و این همان «لحظه قطعی» بود که برای اولین بار در فریم های هنری کارتیه برسون دیده شد. 

مرز عکاسی مستند و عکاسی خیابانی بر سر تفاوت هایی است که در انتخاب آگاهانه ی لحظه و سوژه و مفهوم و معنای عکس خود را نشان می دهند. هرچند در این چند خط قصد بررسی تفاوت ها و شباهت های این دو گونه از عکاسی را نداریم اما به بهانه ی تصاویر مرتضی هراتی، گذری کوتاه بر عکاسی خیابانی کردیم. مرتضی هراتی مقیم افغانستان است و سال هاست که از علاقه ی خود به عکاسی خیابانی می گوید. تصاویر او هر چند ممکن است به تمام معنا در حیطه ی عکاسی خیابانی نگنجند اما تلاشی است از ثبت لحظه های زیبا که حضور عنصری انسانی در آن دیده می شود.

شاید همین بار انسانی و انتخاب زیستگاه خاصی که او برای عکاسی اش انتخاب کرده، اولین پارادوکس با عکاسی خیابانی باشد و تصاویرش را به عکاسی مستند نزدیکتر کند. چرا که بیش از آنکه در برگیرنده ی صرف حضور انسان باشد ،دربرگیرنده مفاهیم انسانی است.

حضور هدفمند دوربین در میان انسان هایی رنج دیده و زحمت کش با سابقه طولانی در فقر و جنگ، فریم های این عکاس را تبدیل به سندهایی می کند برای شهادت مظلومیت قوم افغان.

توسط محدثه آهنی امینه ؛ ۵ دی ۱۳۹۵

در سال‌های میان ۱۹۷۰-۱۹۹۰ م، تصاویر خیره‌کننده‌ای از جاذبه‌های طبیعی چون کوه‌ها، دریاچه‌ها و ... به صورتی که هیچ‌گاه هیچ‌کس آن را بدین شکل تصور نکرده بود، دیده شد؛ گویی با چشم عقاب از ورای یک شیء نوک تیز به جهان بنگری! قابل تأمل آنجاست که رؤیت چنین تصاویری، پیش از انتشار تصاویر ماهواره‌ای و نقشه‌برداری آنلاین و دنیای هواپیمایی مدرن بوده است. این شد که گئورگ ژرستر در سال ۱۹۷۵ م سبک نوین عکاسی را بنیان نهاد و آن را "نگاه به زمین از فراز آسمان" نامید.
اولین خاست‌گاه این عکس‌ها، تقویم های دفتر هواپیمایی سوییس، یکی از معتبرترین‌های زمان خویش در جهان، بوده است. او به مدت ۲۰ سال بر فراز بیش از صد کشور جهان پرواز کرد و از عکس‌های هوایی، هنری ساخت که برایش شهرت جهانی به بار آورد. او تصاویر خود را توسط بزرگ‌ترین مطبوعات بین‌المللی مانند نشنال جئوگرافیک، استرن، فوکوس و ... منتشر نمود و در سال ۱۹۷۶ م موفق به دریافت جایزه معتبر نادار شد. ژرستر علاوه بر این که عکاس بی‌نظیری بود، در زیبایی‌شناسی پیش‌رو و پیش‌گام بوده است. شیفتگی او به اشکال هندسی انتزاعی و بازی رنگ‌ها که از بالا دیده می‌شود نیاز به جهان‌بینی و بصیرت دارد. او با عکس‌هایش ضمن ایجاد درک بهتر تکامل ساختارها و اشکال زندگی، سعی در شناخت زیبایی منحصر به فرد سیاره آبی و تحمیل احترام به آن را نیز داشته است. این مهم نمونه‌ای است مستند از تأثیر دخالت انسان در چرخه محیط زیست. همانند تصاویر آسمانی باشکوه ایران که در نمایشگاه کیهان زوریخ به نمایش گذاشته شد و اخیراً در فرهنگسرای نیاوران نیز این آثار در معرض دید ایرانیان نیز قرار گرفت؛ که در نوع خود اتفاق مبارکی است.

منبع: برگرفته از سخنان "ژان فیلیپ جوتزی"، رایزن فرهنگی سفارت سوییس در پاریس...

توسط مینا مختارزاده ؛ ۱۳ دی ۱۳۹۵

 یکی از مهم‌ترین مشکلات کار با گَلِ ، ترک خوردن و شکستن آثارهنری در مراحل مختلف ساخت است. آثاری که پس ازصرف مدت‌ها وقت و انرژی هنرمند، ازبین می روند.
از گذشته‌های دور ترکیب مواد برای بهبود خواص گل و دوغاب مرسوم بوده. با کشف مواد جدید و فناوری مورد نیاز برای ترکیب آن‌ها، این مواد پیشرفت کرده‌اند. سفال‌های اولیه و ابتدایی دست‌ساز، دارای کاه و بعضاً خرده علف، برگ های سوزنی و موی بز بودند. این مواد همانند آرماتور عمل نموده و مواد متشکله‌ی گل را به یکدیگر پیوند می‌دهند و مانع از گسیختگی آن‌ها می‌شوند. یکی از مهم‌ترین موادی که تمامی هنرمندان سفال گر آن را از گذشته می‌شناسند، الیاف لویی است که در اکثر گل‌های خریداری‌شده توسط هنرمندان وجود دارد و باعث ارتقای خواص گل رس شده است؛ اما این ماده نیز نتوانسته به‌طور کامل کیفیت گل رس را ارتقا بخشد. به همین دلیل چند سالی است که ترکیب دیگری نیز توسط سفالگران به گل رس افزوده می‌شود تا ویژگی‌های آن را بهبود بخشد.
گل سلولزی نوعی کامپوزیت ساخته‌شده با مواد طبیعی و تقویت‌شده توسط الیاف است که در آن گل رس نقش ماتریس یا ماده‌ی زمینه و الیاف سلولز نقش تقویت‌کننده را بر عهده‌دارند. این ماده در مقایسه با قدمت سفالگری به تازگی شناخته‌شده است و ماده‌ای محبوب و رایج در بین هنرمندان است.

توسط محدثه آهنی امینه ؛ ۲۶ آذر ۱۳۹۵

"هنگامی که از یک هنرمند خرید می‌کنید، شما بیشتر از یک کالا را خریداری می‌کنید؛ شما در حال خرید صدها ساعت آزمون‌و‌خطا هستید. شما در حال خرید سال‌هایی سرشار از ناامیدی‌ها و شادی‌های ناب هستید. شما در حال خرید فقط یک‌چیز نیستید؛ شما در حال خرید یک قطعه از یک قلب، یک قطعه کوچک از زندگی انسان دیگری هستید!" این دل‌نوشته، برگرفته از صفحه شخصی هنرمند جوانی است اهل اصفهان. هنرمندی که زمانی شیفته آثار قلم‌زنی دایی‌اش می‌شود و پس از مدتی تصمیم می‌گیرد به صورت جدی به این هنر فکر کند. علاقه مندی او به این هنر زمینه‌ای شد تا او در سال ۱۳۸۴ مشغول تحصیل این رشته در دانشگاه شود. این مهم سبب شد تا او علاوه بر آشنایی با مهارت‌های تجربی، در فضای علمی دانشگاه نیز وجوه دیگری از هنر قلم‌زنی که تا آن زمان برای او پنهان بود آشکار شود.
یکی از ویژگی‌های شخصیتی نیما ساعی، روحیه‌ی خلاق و تنوع طلب است که او را در خلق ترکیب‌بندی‌های بی‌بدیل یاری رسانده است. بهره‌مندی از چنین روحیه‌ای ایده‌ی تلفیق دو هنر اصیل یعنی قلم‌زنی و جواهرسازی را در ذهن او ایجاد کرد. او دقیق‌بودن در کار و تمیز کار‌کردن را رکن اصلی این هنر دانسته و کارِ نقوش به صورت واقعی و روی اسلوب مانند آناتومی انسان و نقوش اسلیمی را فرعی بر این اصل در نظر می‌گیرد. او به شیوه‌ای هنرمندانه فلز را بستر و زمینه‌ای می‌کند برای نشاندن و سوار‌کردن جواهر بر آن؛ تا مانندی باشد از ارزشمندی و جلوه مروارید در صدف.
نیما ساعی، جز معدود هنرمندانی است که آثارش علی رقم کمیت چشم گیر، کیفیت را نیز حفظ کرده و همچنین گرفتار تکرر طرح و نقش نشده است. بخشی از این آثار فاخر در کتاب مصور "عروج هنر ایران"  آورده شده که خود دلیلی است بر اثبات این مدعا که هنر صنایع دستی اصفهان نماینده‌ی حقی است از هنر این مرز و بوم!

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۵ آذر ۱۳۹۵

طراحی لباس، از جمله حوزه‌های مهم و کاربردی در طراحی است؛ هر چند شکل سنتی یا بازاری آن -به شکل خیاط خانه‌ها و مراکز تولیدی- در کشور ما رواج بیشتری دارد، اما حوزه آکادمیک و دانشگاهی آن نیز چند سالی است که جدی‌تر از گذشته دنبال می‌شود. در طراحی لباس دیگر صرفاً مسئله پوشش و رفع نیاز مطرح نیست، بلکه طراح در مقام هنرمندی ظاهر می شود که آراء و اندیشه‌های خود را در قالب طراحی لباس به ظهور می‌رساند، اتفاقی که می‌توان به شکل ملموس‌تر و البته حرفه‌ای‌تر در سایر کشورها به ویژه فرانسه، مشاهده کرد. 

امسال در اتفاقی بی‌سابقه هم‌زمان با شروع ماه محرم، شاهد برپایی «نخستین نمایشگاه لباس عاشورایی» بودیم که فی نفسه رخ داد مهم و مبارکی در عرصه هنرهای کاربردی و به ویژه طراحی لباس به شمار می‌آید، چرا که با توجه به فرهنگ عزاداری محرم در نزد شیعیان و به ویژه ایرانیان، توجه به طراحی لباسی مناسب و متناسب با این ایام خاص کار ارزشمندی است که تا به حال به آن پرداخته نشده و صرفاً لباس سیاه و سیاه‌پوشی، مهم‌ترین عنصر بصری عزاداری‌ها به حساب می‌آمده است.

هر چند این نمایشگاه در سه بخش و با محوریت «طراحی لباس عزاداری اقوام استان‌ها در ماه محرم و صفر، طراحی لباس‌های آئینی ویژه مراسم عزاداری در تکایا و هیئت ها در ایام محرم و طراحی لباس برای مراسم تعزیه خوانی واقعه روز عاشورا» برگزار گردید، اما آن‌چنان که از خروجی خبری آن برمی‌آید، حاصل این سه بخش هر چند در عنوان‌بندی بسیار خوب و مهم هستند اما در عمل آوردۀ جدیدی در این عرصه نداشته‌است. 

متأسفانه مسئولین نمایشگاه مذکور هم در بخش طراحی لباس و هم در نحوۀ ارائه البسه، چندان خوش ذوق نبوده‌اند و گویا به صرف برپایی نمایشگاه اکتفا کرده‌اند. مسلماً کپی کردن تصاویر و عناصر گرافیکی بر روی پس زمینه سیاه لباس‌ها ارتباطی با حوزه طراحی لباس ندارد و جایگزین کردن نمادهای عاشورایی هم‌چون پَر، دست، پرنده و غیره در عوض سرهای مدل‌ها، هر چند در معنا قابل توجه می‌نمایاند، اما در ظاهر چندان زیبا و اثرگذار نیست. 

در کل باید گفت نفس برگزاری چنین رویدادهای فرهنگی-آئینی هرچند مبارک است، اما تا زمانی که به طور هدفمند و با مطالعه کافی به سراغ این رخ‌دادهای مهم نرویم، چیزی دستمان را نخواهد گرفت، بلکه فقط ذوق جامعه را نسبت به چنین موضوعاتی کور خواهیم کرد. 

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۷ مهر ۱۳۹۵

رشادت‌ها و ایثارگری‌های رزمندگان اسلام در کنار عزم و اراده آهنین‌شان در طول هشت سال جنگ تحمیلی، همواره منبعی الهام‌بخش و اثرگذار برای خلق آثار هنری جدید در حوزه‌های مختلف بوده است. امسال نیز شهرداری تهران به پاس‌داشت مجاهدت‌های این بزرگ‌مردان غرورآفرین، «چهارمین سمپوزیوم ملی مجسمه‌سازی دفاع مقدس» را با هدف طراحی و ساخت المان‌های حجمی یادمانی، به منظور زنده نگاه داشتن نام و یاد شهدا و جانبازان دفاع مقدس از بیستم شهریور تا هفتم مهرماه در عمارت عین‌الدوله برگزار نمود.

در این میان از مجموع ۱۱۴ اثر رسیده به دبیرخانه، هیأت داوران متشکل از آقایان صادقی، گروسیان، سالاریان، عنایت زاده و سیروس صبری، ۱۰ اثر نهایی برای اجرا در این دوره را انتخاب نمودند. شرکت‌کنندگان نیز علاوه بر استفاده از آهن به عنوان متریال امسال سمپوزیوم با بهره‌گیری از شیوه‌های دیگر مانند مدل سازی، خمیر و گچ، طی حدود هفده روز از ۲۰ شهریور تا ۷ مهرماه در فضای کارگاهی فراهم آمده، طرح های خود را به اجرا در آوردند. 

در مراسم پایانی «چهارمین سمپوزیوم ملی مجسمه سازی دفاع مقدس»، به 10 هنرمند راه یافته، لوح تقدیر و مبلغ 120 میلیون ریال به عنوان هدیه ورودی به این سمپوزیوم اهدا گردید.

گفتنی است آثار بخش آهن، به زمانی حدود یک ماه تا چهل روز به جهت آماده‌سازی برای قرارگیری در فضای مناسب شهری و نصب نیازمند هست. سایر آثار ساخته شده با مواد دیگر نیز پس از قالب گیری با برنز آماده شده و سرانجام تمامی آثار در کنار هم در یک فضای شهری مناسب نصب می‌گردند.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۴ شهریور ۱۳۹۵

سومین سمپوزیوم مجسمه‌سازی تبریز، سه شنبه ۱۶شهریور ماه در حالی به کار خود پایان داد که امسال برای نخستین بار به صورت بین المللی برگزار گردید. در این میان از مجموع 45 اثر سنگی برگزیده، 35 اثر با سنگ تراورتن، 5 اثر با سنگ گرانیت و 5 اثر نیز با سنگ مرمریت به اجرا درآمدند. 

هدف از برگزاری «سومین سمپوزیوم بین المللی مجسمه سازی تبریز»، استفاده از ظرفیت و توان هنرمندان برای خلق آثار ماندگار هنری و آوردن هنر در فضا شهری است. آثار این دوره از سمپوزیوم مجسمه سازی تبریز قرار است به زودی در پارک هنر تبریز نصب و رونمایی گردند، تا زمینه آشنایی و نزدیکی هر چه بیشتر مردم و گردشگران را با این هنر سرد و سخت فراهم آورد.

در سمپوزیوم تبریز به کلیه شرکت کنندگان هدایائی از سوی سازمان زیباسازی شهرداری تبریز اعطاء گردید و به نفرات برتر نیز جوایز نقدی دیگری به همراه لوح تقدیر و اِلمان هنری سمپوزیوم اعطاء شد. در این میان با توجه به ارزش هنری تمامی آثار، نفرات برتر با رأی مستقیم شرکت کنندگان انتخاب شدند و پِتر پتروف از بلغارستان به عنوان نفر اول این دوره از سمپوزیوم انتخاب گردید. همچنین عنایت صحرایی از ایران و لین لی جین از تایوان موفق به کسب رتبه‌های دوم و سوم شدند.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۷ مرداد ۱۳۹۵

ساخت مجسمه مشاهیر و بزرگان پدیده تازه‌ای نیست و در همه کشورها به سبب آشنایی مردم با مفاخر ملی و زنده نگه داشتن یادشان رواج دارد. هرچند در ایران هنر مجسمه‌سازی علی رغم سیر آکادمیک آن، هنوز نتوانسته همه آنچه را که در چنته دارد بروز دهد و وجوه اثرگذارش تا حد زیادی مغفول مانده اما شهرداری تهران چند سالی است که به بهانه برپایی سمپوزیوم‌های مختلف مجسمه‌سازی، شهر را با این هنر سنگی آشتی داده است. 

به تازگی نیز در دوازدهم مرداد ماه، اختتامیه نخستین سمپوزیوم مجسمه‌سازی مفاخر شعر ایران، به کوشش سازمان زیباسازی شهرداری تهران و با همکاری انجمن خانه شاعران ایران برگزار گردید، که طی آن از پانزده هنرمند راه یافته به این سمپوزیوم با اهدا لوح تقدیر و مبلغ شش میلیون تومان قدردانی به عمل آمد. 

در این سمپوزیوم که طی ده روز در خانه شاعران ایران برگزار شد، سردیس چهارده شاعر معاصر ایران از جمله، مهدی اخوان ثالث، سهراب سپهری، سیدحسن حسینی، شهریار، پروین اعتصامی، قیصر امین پور، مشفق کاشانی، حسین منزوی، نیما یوشیج، حمید سبزواری، طاهره صفارزاده و سلمان هراتی ساخته گردید.

این سمپوزیوم یکی از مهمترین رویداداهای هنری در زمینه مفاخر ایران است، که نه تنها به اعتلا هنر مجسمه‌سازی کمک می‌کند بلکه برگزاری هدفمند آن در آینده موجب ساخت تمثال‌های سایر مفاخر ایران می‌گردد.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۶ دی ۱۳۹۵

از گذشته تا به امروز مهم‌ترین و ارزشمندترین زیور زنان از جنس طلا بوده؛ زیرا نه تنها از جنبه تزئینی برخوردار است بلکه نوعی سرمایه‌گذاری بلند مدت نیز به حساب می‌آید. با این حال امروزه سلیقه نسل جوان به سمت طلا و جواهراتی رفته که از طراحی زیبا و به روزی برخوردار می‌باشند. 

در این میان یافتن زیورآلاتی زیبا و در عین حال سبُک، کار آسانی نیست، چرا که مقوله طراحی و ساخت جواهر اگر چه به شکل آکادمیک زیر مجموعه طراحی صنعتی و حتی صنایع دستی است؛ اما در بازار، این حرفه بیشتر به شکل سنتی دنبال می‌شود و فضای چندانی برای ورود و حضور جوانان طراح وجود ندارد. 

از این رو امید کیا، با شناسایی خلاء موجود در بازار طلا و جواهر، پس از کسب آموزش‌ها و مهارت‌های لازم و گذراندن دوره‌های طراحی جواهر، سنگ‌شناسی و جواهرشناسی، در سال ۱۳۸۶ اقدام به تأسیس برند کیاگالری نمود. 

یکی از دلایل موفقیت طرح‌های کیا گالری، تلفیق طرح‌های سنتی با مدرن است به طوری‌که می‌تواند با گستره سلایق نسل امروز ارتباط برقرار نماید. ویژگی دیگر محصولات کیا گالری سبُکی و قیمت پایین آن است که خرید این زیورآلات را برای جوانان آسان می‌سازد. همچنین این برند از تلفیق طلا با چرم و سنگ‌های زینتی طرح‌های متنوعی را پدید آورده، که نسل جوان را بیشتر به استفاده از این محصولات ترغیب می‌نماید

گفتنی است برند گیا کالری به طور رسمی ثبت گردیده و تقریباً اولین برند طلا و جواهر ایران محسوب می‌شود، که خدمات ویژه‌ای هم‌چون گارانتی و تعمیر رایگان جواهرات را نیز به مشتریان خود ارایه می‌دهد. این مسئله در کنار طراحی جواهرات زیبا و سبُک، موجب استقبال گسترده مردم شده است. به طوری‌که برای خرید از شعب کیا گالری باید انتظار ایستادن در یک صف طولانی را داشت.

توسط محدثه آهنی امینه ؛ ۵ دی ۱۳۹۵

این روزها هجوم اجناس پلاستیکی و بی کیفیت وارداتی در بازار ایران، دوری انسان از اشیایی را موجب شده که ارتباط او را با طبیعت یادآور می شود. طراحی و ساخت اشیای مورد استفاده در منازل با ایده ی ترویج حس خوشایند رابطه ی انسان و چوب هدفی است که برادران صادقی دغدغه آن را از سال ۱۳۹۴ دنبال کرده اند. آن ها معتقد هستند خود طبیعت که سرمنشأ زیبایی و هارمونی است، بر اساس سادگی بنا شده و انسان به عنوان عضو کوچکی از این طبیعت شگفت انگیز، همواره در جست و جوی باز آفرینی این هارمونی و زیبایی در دنیای کوچک اطراف خود می باشد. فعالیت اصلی این گروه هنری با شعار سادگی زیباست، بر پایه ی اجرای حجم های دست ساز چوبی با فرم هایی زیبا، ساده و کاربردی در منازل، استوار شده است. اعضای این گروه هنری را محمدحسین صادقی فارق التحصیل رشته الکترونیک و برادر او مصطفی صادقی فارق التحصیل رشته عکاسی از دانشکده هنرهای زیبا تشکیل می دهند. برادران صادقی فعالیت مبتنی بر ترکیب فن و هنر در قالب محصولات دست ساز را با اجرای اتودهای دستی و مطالعه در مورد انواع چوب و آشنایی با ابزار آغاز کرده، از حدود شش ماه پیش کارگاه کوچکشان را تجهیز نموده و در نهایت فعالیت جدی خود را در سال ۱۳۹۵ کلید زده اند. امید است این دو هنرمند جوان با گسترش فعالیت و تولید محصولات دست ساز متنوع، ایده ها و فکرهای نوینی در این عرصه رقم بزنند.

توسط محدثه آهنی امینه ؛ ۵ دی ۱۳۹۵

آجیل و خشکبار به منظور حفظ کامل خواص، نیاز به نگهداری صحیح دارند تا کیفیت محصول در مدت زمان معینی حفظ و مشتری با اطمینان بیشتری از آن استفاده نماید. این مهمی بود که مرحوم سیدحسین حسینی در زمان تأسیس فروشگاه آجیل و خشکبار، در سال ۱۳۴۲ در نظر داشت. به دنبال آن فرزندانِ او نیز ایده و نظرات یکسانی را پیشگرفته و با مدیریت مناسب دو شعبه فروشگاه در مشهد با عنوان "برادران حسینی" کار مرحوم پدر را پیگرفتند. این دو برادر در راستای تحقق و تداوم اهداف حرفه ای پدر تصمیم گرفتند با کانون تبلیغاتی خلاقیت وگرافیک تارنگ که تا آن زمان پروژه های موفق متعددی را طراحی و اجرا کرده بود، وارد همکاری شده و از این طریق زمینه ای را برای معرفی و بازاریابی محصولات خود فراهم کنند.دفتر طراحی تارنگ به عنوان مسئول امور تبلیغاتی و ترویجی این شرکت، در راستای جلب نظر مشتری، دو رویکرد اصلی را در جهت پیش برد کار خود انتخاب کرده که تعریف انواعی از قالب های تبلیغاتی در جهت ترویج عنوان تجاری، یکی از این راهکارها بوده است. این شرکت طراحی، تنها به طراحی بسته بندی کالای مورد نظر توجه نداشته و معرفی این محصولات را در اشکال مختلفی چون آگهی مطبوعاتی، طراحی تقویم دیواری و طراحی بیلبورد نیز مدنظر قرار داده است. اما رویکرد اصلی که در طراحی محصولات چشم گیر به نظر می رسد، توجه به ماهیت محصول و استفاده از پارامترهای هویت بخش می باشد. کانون تبلیغاتی تارنگ سعی کرده با کمک گرفتن از مواردی چون ترکیب رنگی شاخص و بهره گیری از طرح و نقش به کار رفته در هنر ایرانی، فضای خاطره انگیز و ماندگاری را برای مخاطب ترسیم نماید.. در نهایت می توان گفت تلاش موثر در دو بخش سخت افزاری و نرم افزاری این پروژه سبب شده تا آجیل و خشکبار برادران حسینی به عنوان یکی از مطرح ترین نشان های تجاری برتر و محبوب در چند سال اخیر شناخته شده و جایگاه ویژه ای در میان مشتریان پیدا کند.

توسط زهره حاضری ؛ ۲۶ دی ۱۳۹۵

اساس طراحی طبقه همکف در خانه های امروزی، به قرارگیری هرچه بیشتر ماشین ها در این فضا تنزل یافته که با توجه به بالا بودن هزینه و محدودیت هایی که در ساخت پارکینگ وجود دارد، این اتفاق تا حدودی قابل توجیه است. اما این مهم سبب شده حیاط و فضای سبز طبقه همکف ساختمان برخلاف گذشته، کمترین ارتباط و تأثیرپذیری را از یکدیگر داشته باشند؛ گویی که این طبقه به فضایی اختصاصی برای پارک ماشین ها مبدل شده است.

البته گاهی شاهد بروز خلاقیت در طراحی فضاهایی از این دست هستیم که جای شکرش باقی است! خلاقیتی که پویا تر شدن فضای حیاط و ایجاد ترکیبی زیبا از فضای سبز، پارکینگ و راه پله را سبب می شود. مهم ترین ویژگی چنین طرح هایی، استفاده از مصالح و ایجاد ارتباط مستقیم بین پارکینگ و حیاط است؛ ارتباطی که برای انتقال نور طبیعی به درون فضای عموما تاریک و دلگیر پارکینگ در نظر گرفته می شود. در راستای تحقق این ایده، می بایست توجه داشت که می توان با استفاده از ایجاد فیلتر، مقدار و چگونگی ورود نور را کنترل کرد، تا از ورود یک‌باره و بیش از حد آن جلوگیری نمود؛ ضمن این‌که با تلطیف فضا، ترکیبی چشم نواز از نور و سایه را به وجود آورد.

توسط فردین طهماسبی ؛ ۲۲ دی ۱۳۹۵

هرچقدر اتوبان بسازید، ترافیک خواهید داشت. مدت‌هاست که بشر برای کاهش ترافیک شهری اقدام به ساخت اتوبان‌های گسترده و معابر شهری بزرگ نمی‌کند. افزایش تعداد اتوبان‌ها و معابر شهری باعث ترغیب شهروندان به استفاده از وسایل نقلیه‌ی شخصی می‌شود و به تبع آن ترافیک به طور فزاینده‌ای رشد خواهد داشت. این تسلسل تا زمانی ادامه دارد که تمایل به ساخت اتوبان‌های بیشتر و عریض‌تر از جانب مدیران شهری وجود داشته باشد. در تمامی شهرهای بزرگ دنیا این پدیده مورد توجه قرار می‌گیرد. تجربه نشان داده است که می‌توان یک معبر بزرگراهی را با یک بلوار کوچک‌تر جایگزین کرد به نحوی‌ که حتی تراکم ترافیک آن محور کاهش پیدا کند.(منبع) برخی شهرهای بزرگ نیز اقدام به تخریب یا تغییر وضعیت اتوبان‌های شهری خودشان گرفته‌اند و تلاش می‌کنند تا در چشم‌اندازهای آتی خود شهری با حداقل وسایل نقلیه و حداکثر حضور عابر و دوچرخه را تصور کنند.(منبع) مدیریت سفرهای شهری، طراحی معابر دوچرخه، بهبود وضعیت حمل و نقل عمومی و ایجاد امکان حضور پیادگان در شهر از نکاتی است که به این مهم کمک می‌کنند.

توسط فرزین خاکی ؛ ۱۳ دی ۱۳۹۵

در کشور ما پروسه‌ی ساخت، خیلی وقت‌ها اشتباه یا ناقص طی می‌شود و معمولا سرمایه‌گذاران پروژه‌های ساخت‌مانی، درک درستی از ملزومات فازبندی و حرفه‌ای ساخت‌مان ندارند. پروژه‌ی حیات الهیه هم شاید به همین دلایل بوده که پس از بالا رفتن اسکلت ساخت‌مان و مشخص شدن محدوده‌های حجمی بنا، تازه به دفتر بوژگان برای طراحی رسیده است ! با این همه، حامد بدری احمدی که طراحی را بر عهده داشته، خوب از عهده‌ی چالش‌های پیش رو برآمده و شرایط به ظاهر نامناسب پروژه را تا حدودی به فرصت‌هایی جدید، تبدیل کرده است. 

ساختار هرمی بنا، که احتمالا به دلیل قانون معروف پله‌کانی شهرداری ایجاد شده است، از مهم‌ترین مواردی بود که باید در طرح معماری، تصمیم مناسبی برای آن گرفته می‌شد. طراح تصمیم می‌گیرد که این تراس‌های بالقوه را با عقب بردن دیواره‌های هر واحد، بالفعل کرده و به قول خودش «آپارت‌مان‌» را به «خانه» نزدیک کند. تصمیم جالب دیگر او بالاتر آوردنِ حیاط است. هم‌تراز بودن ورودی اتوموبیل‌ها با حیاط و لابی ورودی در عمل، فضایی به عنوان حیاط برای مجموعه باقی نگذاشته بود و با تصمیم طراح، سطح حیاط بالاتر آمده و سقفی برای پارکینگ و ورودی اتوموبیل در نظر گرفته می‌شود. این ایده‌ای‌ست که به خصوص در آپارت‌مان‌‌سازی‌ این روزهای شهر تهران، که سهم زیادی را به اتوموبیل اختصاص می‌دهد، می‌تواند کیفیت از دست‌رفته‌ی حیاط را در زندگی ما، به ما بازگرداند.

اخبار معماری

توسط فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۳ مهر ۱۳۹۵

هیئت عزاداری امام حسین (ع) هرکجا باشد و با هر شمایلی متعلق به ایشان است و میزبان عزاداران عاشق حضرت. آنچه که در ایام سوگواری ماه محرم اهمیت زیادی دارد رسیدن به شعور و معرفت حسینی است. هیئت هنر که متشکل از دانشجویان و دانش آموختگان هنر و دیگر عاشقان اباعبدالله است با این تفکر که به میهمانانشان معرفت حسینی هدیه کنند، دست به نوعی فضاسازی متفاوت زده و با طراحی هنرمندانه ی تک تک اجزاء و فضاها و انتشار مطالب مربوط به واقعه ی عاشورا به سبکی جدید، هیئتشان را زینت داده اند. قرار دادن آثار هنری مربوط به ماه محرم در راهروی ورودی هیئت، نظر عزاداران را جلب کرده و آن ها را به تفکر وا می دارد. طراحی هنرمندانه ی لباس خادمین و فضاسازی داخلی خیمه ی عزاداری نوعی احترام به میهمانان را در خود گنجانده است و نیز فضاسازی محوطه باعث ایجاد حس نزدیکی عزاداران با تنهایی و مظلومیت خانواده ی امام حسین (ع) شده است.
هنر های تجسمی در هیئت هنر دست به دست هم داده اند تا بزرگترین وظیفه ی خود یعنی جلب عامه ی مردم به ارزش های اسلامی و بالابردن شعور و معرفت دینی را انجام دهند.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۲ مهر ۱۳۹۵

شاید کمتر نام ویدئو مپینگ به گوشتان خورده باشد اما حتما فیلم‌ها و تصاویر جذاب مربوط به این هنرنمایی را از تلویزیون یا سایر رسانه‌های مجازی دیده‌اید. بازی حیرت انگیز نور و رنگ که می‌تواند اندک فاصله میان حقیقت و واقعیت را در هم‌ ‌شکند و دروازه تخیل آدمی را بگشاید. 

در واقع «ویدئو مپینگ» یا «پروجکشن مپینگ» ترکیبی از نور و تصویر همراه با موسیقی است؛ که به واسطه آن می‌توان احجام و سطوح نا‌متعارف هم‌چون سازه‌های صنعتی، یا نمای ساختمان‌ها و حتی پیکر افراد را به سطوح نمایش ویدئویی تبدیل کرد و با ارائه تصاویر و طرح‌های سه بعدی، همراه با موسیقی مناسب، نمایش متفاوتی از ایجاد عمق و توهمات نوری-حرکتی را به اجرا درآورد. 

چند سالی است که در ایران نیز اجرا «ویدئو مپینگ» رواج یافته است؛ امسال هم به مناسبت عید غدیر خم و گرامی‌داشت هفته دفاع مقدس، سازمان زیباسازی شهر تهران در قالب برنامه «جاودانه‌ها» با دعوت از ارکستر سمفونیک تهران به رهبری مجید انتظامی و  با صدای سالار عقیلی، قطعاتی از موسیقی فیلم‌های آژانس شیشه‌ای، از کرخه تا راین و همچنین سمفونی کارون را به اجرا درآورد. در این میان اجرای ویدیو مپینگ بر روی عمارت قزاقخانه نیز از جمله اتفاقات جالب توجه این برنامه بود. زیرا از آن جا که موسیقی نقش به‌سزایی در میزان اثر گذاری این تکنیک ایفا می‌کند، ادغام یک برنامه موسیقایی زنده همراه با اجرای یک ویوئو مپینگ مرتبط با انقلاب اسلامی، نقش موثری در جذب مخاطبان و به ویژه نسل جوان ایران امروز دارد.

توسط محدثه آهنی امینه ؛ ۶ شهریور ۱۳۹۵

صُلح، هم‌معنای واژه آشتی که در مقابلِ معنای جنگ قرار می گیرد. این مفهوم یک آرمانِ جهانی محسوب می‌شود و از این رو هنرمندان زیادی دل مشغولیش را داشته اند. لئون تولستوی از جمله هنرمندانی بود که با ذهن و قلم خود اثر مکتوبی را با عنوان "جنگ و صلح" خلق می‌کند. این کتاب یکی از بزرگ ترین آثار ادبیات روسی و از مهم ترین رمان‌های جهان به شمار می‌رود.
فاطمه آهن کار، دانشجوی ارشد رشته گرافیک، در دوسالانه هنر معاصر که از اول مرداد به مدت ده روز برگزار شد، اثری را با خوانشی متفاوت از این کتاب ارائه کرده است. او درباره‌ی ایده‌ی کار چنین می‌گوید:
"عنوان نمایشگاه، صلح روی کاغذ بود، پس هر هنرمندی که قرار بود اثرهنری برای این فراخوان ارسال کند باید به متریال کاغذ فکر می‌کرد. کاغذ، متریالی که ممکن است زود از بین برود یا پاره شود در مقابل اثرِی قرار گرفت که بنا بود ماندگار باشد. کنکاشِ هنرمند با موضوع صلح و کاغذ می توانست ایده های جالب و نویی را به مخاطب عرضه کند. ایده این اثر نیز به دنبال متریال کاغذ که کتاب با آن ساخته می‌شود در ذهن من شکل گرفت... و حالا انتخاب چه کتابی؟ کتابی که جهانی باشد، همه نام آن را یک بار هم که شده شنیده باشند، و هر فردی که این کتاب و اثر هنری را می بیند بلافاصله مفهوم صلح را از آن دریافت کند.
در مورد کتاب جنگ و صلح تولستوی بسیار شنیده بودم. واژه های غربیی که حتی در کنارِ هم استرس و آرامش را همزمان تداعی می کردند. من صلح را می خواستم. پس تصمیم گرفتم مطالب مرتبط با جنگ را با استفاده از لاک غلط گیر در این کتاب سانسور کنم."
با همه‌ی این‌ها این سوال را باید پرسید، که رسیدن به صلح نهایی چگونه است؟ با غلط‌گیر گرفتن جنگ؟ یا چشم گشودن به روی حقایق و دیدن دست مستکبران جنگ‌طلب؟

اخبار هنر مفهومی

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۶ دی ۱۳۹۵

به سبب نقش مهم و اساسی تبلیغات در ترویج و اشاعه فرهنگ مطالعه، مرکز رسانه‌ای شیرازه وابسته به مجمع ناشران انقلاب اسلامی، در دومین تجربه خود پس از ساخت تیزر سینمایی کتاب «دختر شینا» به سراغ رمان موفق «رویای نیمه شب» نوشته مظفر سالاری رفته است. این اثر که توسط انتشارات کتابستان معرفت منتشر گردیده، به‌ عنوان کتاب چهارمین دوره مسابقۀ کتاب‌خوانی «کتاب‌ و زندگی» معرفی شده است. مجمع ناشران انقلاب اسلامی، با هدف ترغیب مردم به مطالعۀ کتاب و معرفی کتاب‌های مفید و خواندنی چند سالی است که سلسله مسابقات «کتاب و زندگی» برگزار می نماید، تا حیات تازه‌ای به بازار نیمه جان کتاب بدهد.

کتاب منتخب این دوره از مسابقه، داستانی عاشقانه با درونمایه مذهبی دارد، که مصائب دلدادگی جوانی از اهل سنت به دختری شیعه مذهب را روایت می کند. 

تیزر سینمایی کتاب «رویای نیمه شب» به کارگردانی اصغر عباسی، محصول مشترک مرکز رسانه‌ای شیرازه و باشگاه فیلم سوره است، و بازیگرانی چون عباس غزالی، مهدی فقیه، سیما خضرآبادی، ثریا قاسمی، متین ستوده و ماه چهره خلیلی در آن به ایفای نقش پرداخته‌اند. 

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۲ دی ۱۳۹۵

همه کشورها از بزرگ تا کوچک، برای چرخیدن چرخ زندگی مردمان‌شان، مجبور به واردات برخی از کالاها هستند. آن هم به این دلیل که یا تکنولوژی ساخت و تولید آن را در اختیار ندارند و یا با کمبود مواد اولیه مورد نیاز برای تولید برخی از کالاها رو به رو هستند، یا شاید هم هزینه تولید آن کالا در کشور نسبت به واردات آن سودی در برندارد. 

با این حال اگر چرخه واردات و صادرات همگام با یکدیگر نچرخد، آن وقت امر مهم واردات به یک مشکل و حتی خطر اساسی تبدیل می‌شود که می‌تواند چرخه تولید داخلی را فربه‌تر، ناتوان‌تر و کم بازد‌ه‌تر ‌کند. در این میان سودجویان نیز با وارد کردن کالاها از طرق غیر قانونی و عرضه ی آن‌ها زیر قیمت متعارف، صدمات جبران ناپذیری را به بدنه تولید داخل وارد می‌آورند. این اتفاق تلخ چند سالی است که گریبان بازار ایران را نیز گرفته و بازار تولید داخل را کساد و کم رونق کرده است.

خانه طراحان انقلاب اسلامی در موشن گرافیک «تاثیر قاچاق کالا بر کاهش تولید و رشد بیکاری» در مدت زمانی نزدیک به سه دقیقه می‌کوشد تا با زبان تصویری ساده و به طور خلاصه عواقب سهمگین ورود کالای قاچاق را بر تولید ملی مورد توجه قرار ‌دهد، تا شاید ما مصرف‌کنندگان نیز به سهم خود در هنگام خرید، به جای رفتن به سمت کالای خارجی، کالای ایرانی را انتخاب نماییم. 

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۲ دی ۱۳۹۵

در ابتدا، تیزرهای مجموعۀ عروسکی «شکرستان» بدون ذکر نام اثر از شبکۀ نسیم پخش گردید، تا این‌که بالاخره در آخرین تیزر، به نام «شکرستان» اشاره شد و اولین قسمت آن در شب عید غدیر به روی آنتن رفت، اما پس از چندی ادامه پخش آن به بعد از ماه‌های محرم و صفر موکول شد. 

علت پخش تیزرها بدون ذکر نام شکرستان این بود که سازندگان اثر از ابتدا نمی‌خواستند به مخاطب القا نمایند که این مجموعه همان «شکرستان» انیمیشنی است. با توجه به این‌که سازندگان مجموعه انیمیشنی شکرستان در تیم تولید سری عروسکی آن نقشی نداشتند، تلاش گروه بر آن بوده‌ تا بدون اشاره به گذشته شخصیت‌ها، معرفی مجزایی از آنان داشته باشند و بر همان اساس نگاهی آزاد برای مخاطبان ایجاد نمایند.

مجموعه عروسکی «شکرستان» به همت موسسه صبا و به کارگردانی فواد صفاریان پور و تهیه کنندگی جواد فرحانی در شهرک سینمایی علی حاتمی تهیه و تولید شده و علاوه بر شخصیت‌های پیشین شکرستان، تعدادی کاراکتر جدید نیز برای این مجموعه عروسکی طراحی گشته است. در این مجموعه عروسکی عروسک‌گردانان و صداپیشگان مطرح تلویزیون حضور دارند، اما فقدان راوی قدیمی شکرستان، زنده یاد مرتضی احمدی بسیار به چشم می‌آید. 

گفتنی است طراحی دکور مجموعه نیز توسط پیمان قانع و بزرگ‌مهر حسین‌پور انجام گرفته است. حضور حسین‌پور در طراحی صحنه این مجموعه بر کاریکاتورگونه شدن فضاها تأثیر به سزایی داشته است. در این میان استفاده از ترکیب پنل‌های نقاشی شده دو بعدی که یادآور انیمیشن شکرستان است، به همراه عروسک‌هایی که از شکل دو بعدی خود خارج شده اند فضایی جدید وخلاقانه را رقم زده است. پنل‌ها در لایه‌های مختلف و با فاصله از یکدیگر چیده شده‌اند و فضای کلی اثر را شکل می‌دهند، به طوری‌که عروسک گردانان نیز در میان این پنل‌ها قرار می‌گیرند. با این همه اما نکته قابل توجه دیگر در تصمیم سازندگان مجموعه عروسکی شکرستان است، که هر قسمت از این مجموعه عروسکی را به یکی از هنرمندان حوزه نمایش عروسکی تقدیم نمایند تا بدین گونه قدردان گوشه‌ای زحمات آنان در این سال‌ها باشند. 

اخبار سینما و انیمیشن

زهرا اردکانی ؛ ۲۶ دی ۱۳۹۵
زهرا اردکانی ؛ ۳۱ شهریور ۱۳۹۵
زهرا کشاورز ؛ ۱۲ مرداد ۱۳۹۵
سیده زهرا موسوی ؛ ۹ مرداد ۱۳۹۵
فاطمه سادات تهامی ؛ ۳۰ خرداد ۱۳۹۵
کلثوم پیامنی ؛ ۲۳ خرداد ۱۳۹۵
درباره خط
چگونه با خط هم‌کاری کنیم؟
دوستان خط
تماس با خط
طراح قالب : گلبرگ دانلود