نشریه خط

نشریه تحلیلی هنر و طراحی


مشترک روزنامه خط شوید
پس از تکمیل فرآیند ثبت‌نام ایمیل دریافتی را تایید نمایید. روزنامه خط آخرین محتوای نشریه خط را به صندوق پست الکترونیکی شما خواهد آورد.

«برای تهیه متن و در راستای به دست‌آوردن اطلاعاتی مانند تاریخ جریان‌های عکاسی، نام عکاسان و همچنین موارد فنی، از دو کتاب مرجع بسیار مهم  دانشنامه عکاسی در قرن نوزدهم و دانشنامه عکاسی در قرن بیستم از انتشارات روتلج انگلستان از معتبرترین منابع تاریخ عکاسی، استفاده شده است».
ملکیان علاوه بر پرداختن به اصطلاح زمین‌نگاری جدید New Topographics، « واژه‌ی مکان‌نگاری را نیز نه در اشاره به جریان و رویدادی خاص، بلکه به معنی فعل عکاسی کردن از یک مکان در این کتاب مورد استفاده قرار داده است. در تعریف اخیر، یک اثر مکان‌نگاری دارای ویژگی‌های مشخصی است: وسیع است مانند چشم‌انداز یا محدود است مانند یک کوچه؛ ماهیت شخصی را نمایان می‌کند مانند یک کوه و یا یک ساختمان و یا مکان بی‌مرزی را به تصویر می‌کشد، مانند یک دشت؛ و در ‌‌نهایت به شیوه‌ی سیاه و سفید تهیه شده‌است و یا به شیوه‌ی رنگی».
مؤلف شرح و صورت بندی رویکردهای پیشتاز مکان‌نگاری را بر اساس سیر تاریخی اتفاقات و جریان‌های رسانه‌ی عکاسی نگاشته است. او مکان‌نگاری را از اولین عکس ثبت ‌شده تاریخ (نمایی از پنجره‌ای واقع در لاسگراس ۱۹۲۶.م) توسط ژوزف نیسفور نی‌پس در قرن نوزدهم آغاز و با مکتب دوسلدورف و آندریاس گورسکی در قرن بیستم به پایان می‌برد.
کتاب مکان‌نگاری عکاسانه؛ خاستگاه‌ها و رویکرد‌ها به ترجمه و نگارش علیرضا ملکیان از سوی مؤسسه‌ی فرهنگی-پژوهشی چاپ و نشر نَظَر منتشر شد. این کتاب در ۱۲۰ صفحه گلاسه و رنگی چاپ شده و در پیوست آن، اطلاعاتی تکمیلی درباره عکاسانی که در متن بر نام آن‌ها تاکید شده در اختیار خوانندگان قرار داده شده است. در این پیوست منابع با نگاه بازتر و فارغ از موضوع کتاب انتخاب شده‌اند تا وجوه نسبتاً متفاوتی از فعالیت عکاسانِ مکان‌نگار را نمایندگی کنند. خواندن این کتاب برای بدست آوردن نگاهِ کلی به یک جریان و شکل مهم از بدنه عکاسی از گذشته تا به امروز دارای اهمیت است و به علاقه مندان به عکاسی توصیه می‌شود.

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

پیش ‌نهاد ویژه

توسط فاطمه سادات تهامی ؛ ۳۱ شهریور ۱۳۹۵

هنرمندان متعهدی که به موضوعات ارزشی می پردازند معمولا به آن موضوعات اعتقاد قلبی دارند و سعی می کنند بهترین اثر را به مخاطب ارائه دهند، چرا که این موضوعات باید به گونه ای ارائه شوند که بینش جامعه را نسبت به مسائل ارزشی بیشتر کنند و همچنین جذاب باشند. 
حمید فخار هنرمند طراح گرافیک و فعال در زمینه ی طراحی پوستر های ارزشی و مذهبی است. او با طراحی مجموعه پوستر های سبک زندگی اسلامی سعی بر آن داشته که باید ها و نبایدهای یک زندگی دینی و احادیث را در قالب تصویر به نمایش درآورد. با اینکه معمولا مخاطب آثار مذهبی، قشر مذهبی جامعه هستند اما هنرمند با فرض اینکه تمام افراد جامعه و حتی عقاید مخالف نیز مخاطب هستند ایده پردازی کرده است. ایده های این مجموعه بسیار آموزنده و جذاب هستند اما در بخش اجرا در بعضی از پوسترها ضعیف عمل شده است. در این مجموعه سلیقه ی عامه ی مردم درنظر گرفته شده است و مطابق با ارزش های مذهبی می باشد.

زهرا اردکانی ؛ ۴ مهر ۱۳۹۵
زهرا اردکانی ؛ ۲۱ شهریور ۱۳۹۵
زهرا اردکانی ؛ ۲۱ شهریور ۱۳۹۵
زهرا اردکانی ؛ ۱۶ شهریور ۱۳۹۵
  • معماری نیروگاه برق درکشور آلمان / دفتر معماری کاداویتفلد
  • Biclip / محسن درویش
  • ایده بان نوآوری تازه آیدیران
توسط زهرا کشاورز ؛ ۱۶ شهریور ۱۳۹۵
همه افراد اعم از کودک و بزرگسال بازی با عروسک‌های پارچه‌ای را تجربه کرده‌اند. اما شاید کودکان امروز کمتر امکان داشتن عروسک‌های پارچه‌ای دست‌ساز را داشته باشند. نیلوفر میرمحمدی در مجموعه تصویرسازی‌های پارچه‌ای خود با زبان شیرین و دلنشینش شخصیت‌های پارچه‌ای‌اش، کودکان و چه بسا بزرگسالان را به تماشای تجربه‌ای شیرین دعوت می‌کند.
ویژگی بارز این مجموعه فرم کودکانه شخصیت‌ها با دستان بلند و باریک است که گویی کودکان آن را به تصویر کشیده‌اند. تصاویر پارچه‌ای که هنر دست‌دوز بودن خود را با کوک‌های نامنظم و برش‌های بی‌الگو به رُخ می‌کشند. بی‌نظمی و به زبانی بهتر عدم استفاده از ریتم تکرارپذیر در طراحی جزئیات به خوبی مشهود است و این نوع از طراحی حس پویایی قابل درکی به مجموعه بخشیده است. شخصیت‌ها اغلب در  حال ایفای نقشی واقعی هستند ولی نکته جالب توجه فضاسازی مجموعه است. فضاسازی که می‌خواهد شخصیت‌ها مهم‌ترین عنصر تصویر باشند. گویی القای فضا و محیطی خاص مد نظر طراح نبوده و قصد دارد با زمینه‌ای سفید که بی‌مکان و بی‌زمان است مخاطب را همراه شخصیت‌ها به دنیایی ببرد که خودش می‌سازد. تنوع رنگ لباس و شخصیت‌ها به این فضای رویایی بسیار کمک می‌کند. طراحی لباس‌ها مُلهم از لباس‌های محلی ایرانی‌ست و با اینکه در بیشتر کارها فضاسازی دیده نمی‌شود، اما مجموعه کاملا حال و هوای ایرانی دارد.
در کنار تمام ویژگی‌های مطرح شده آنچه که بسیار مهم جلوه می‌نماید احساس شادابی‌ست که از تصاویر به مخاطب منتقل می‌شود. این احساس می‌تواند ناشی از حالت دست‌ها و چهره شخصیت‌ها، رنگ‌های به کار رفته و طراحی شیطنت گونه جزئیات باشد.

توسط فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۷ مرداد ۱۳۹۵

نقش تکنیک به کار برده شده در یک مجموعه ی تصویرسازی، مخصوصا برای گروه سنی کودک، می تواند به شدت تاثیر گذار باشد، به طوری که حتی اگر آن مجموعه موضوع بسیار ساده ای را دنبال کند تکنیک، جذابیت لازم برای جلب نظر و ارتباط با مخاطب را به آن می بخشد.
هدی عظیمی کتاب "چه و چه و چه، یه بچه" را با موضوع آموزش اعداد برای کودکان تصویرسازی کرده است. ویژگی ای که این اثر را متمایز می کند، تکنیک آن می باشد. تکنیکی که نوعی کلاژ سه بعدی محسوب می شود. او کاغذ و مقواها را با خطوط نرم و منحنی برش داده و بعد از سایه پردازی آن ها را به صورت سه بعدی در کنار هم قرار می دهد و در نهایت به وسیله ی عکاسی این تصاویر ثبت می شوند.
موضوع داستان، خرگوشی است که نه بچه دارد و روباه، یکی یکی آن ها را می دزدد. کتاب "چه و چه و چه، یه بچه" توسط موسسه ی پژوهشی تاریخ ادبیات کودکان منتشر شده است.

توسط زهرا کشاورز ؛ ۲۴ مرداد ۱۳۹۵
گِل بازی، یکی از بهترین بازی‌های کودکان دیروز و امروز بوده و هست. بازی ای که حس لامسه در آن نقش مؤثری دارد. در میان آثار نیلوفر میرمحمدی شاهد آثاری هستیم که از این تکنیک در تصویرسازی بهره برده. تصاویری که به شیوه‌ای کودکانه با گل ساخته و به تصویر کشیده شده‌اند. نام مجموعه و تکنیک اجرای تصاویر وام‌دار یکدیگر بوده و هر یک یادآور دیگری‌ست و این می‌تواند نقطه قوت این مجموعه باشد. نام کتاب "آشپزی با گِل" است که هر بار با عنوانی مثل کباب‌ها و کتلت‌ها، کیک ها و... مجموعه‌ای آموزشی را برای کودکان منتشر کرده که به کودکان یاد می‌دهد چطور با گِل غذا درست کنند. شاید این کار بهانه‌ایست برای آشتی کودکان با غذا. در ابتدای کتاب می‌خوانیم: "این کتاب درباره آشپزی با گل است. اگر با گل آشپزی کنی نه دستت را می‌بُری و نه آن را می‌سوزانی، می‌توانی پیتزاهایت را هم به دوستانت هدیه کنی. فقط باید از دستهایت استفاده کنی. ...". در این مجموعه درست کردن انواع خوراکی‌ها با گِل، مرحله به مرحله به کودکان آموزش داده می‌شود.
استفاده از شخصیت‌های کودکانه در طراحی که یادآور نقاشی‌های کودکان است، مجموعه را برای کودکان قابل باورتر کرده و فضایی کودکانه به آن بخشیده. اما حجم در کارهای میرمحمدی مجسمه‌وار استفاده نمی‌شود، بلکه کارهای وی یادآور کتیبه‌های خشتی است. این شیوه، کارها را به تصویرسازی کتب کودک نزدیک‌تر می‌کند تا فضایی شبیه پویانمایی. رنگ‌آمیزی تصاویر گِلی با رنگ‌های شاد و متنوع حس و حالی شاد و دوست داشتنی را به تصویر می‌کشند و رنگ‌ها تنها روی پس‌زمینه گِلی تصاویر که گاه بافت گونی روی آنها نقش بسته، دیده نمی‌شوند. با این وجود با دیدن تصاویر حس و حال گِلی بودن آثار کاملا آَشکار است و این ناشی از شیوه اجراست. چرا که تصاویر گویای حجم خود بوده و نظم تصاویر دو بعدی را ندارند. همچنین استفاده از زمینه‌ای به رنگ گِل خشک شده در بهتر دیده شدن شخصیت‌ها و تکنیک اجرا مؤثر عمل می‌کند. ایجاد فرورفتگی روی زمینه‌ی گِلی در اطراف تصاویر، همچون دورگیری در تصویرسازی‌های دو بعدی عمل می‌کند و به جذابیت تصاویر افزوده است. تکنیک طراحی با گِل ایده‌ای جذاب برای فضای کودکانه است که گویی حس لامسه را نیز هنگام دیدن تصاویر به چالش می‌کشد و خلاقیت کودکان در ساخت غذاهایی دوست داشتنی را برمی انگیزد.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۴ مهر ۱۳۹۵

کم کم خنکای بوی ماه مهر، خانواده‌ها را به تکاپوی خرید برای سال تحصیلی جدید انداخته است، تا بازار خرید لوازم التحریر رونق مضاعفی بگیرد. اما از این همه فقط حدود ده تا بیست درصد متعلق به نوشت‌افزارهای وطنی است. البته نباید از کیفیت ساخت، طراحی و تبلیغات محصولات داخلی غافل ماند. با این که در بحث تولید نوشت افزارها، غالباً با کیفیت خوب محصولات ایرانی رو به رو هستیم، اما در امر مهم طراحی و تبلیغات، به طور واقع با مشکلی جدی مواجهیم. 

در این بین هر چند برخی از نوشت افزارهای معروف ایرانی سعی کردند به سوی استفاده از شخصیت های کارتونی مورد توجه کودکان بروند، اما باز هم در طراحی جلد دفاتر، کیف‌ها، جامدادی‌ها و... اتفاق مثبتی رخ نداد و صرفاً به شکلی برچسب‌وار عکس یا طرح کاراکترهای تلویزیونی بر روی محصولات جای گرفتند.   

حدود چند ماه پیش رامبد جوان در ادامه تشویق مردم نسبت به خرید کالای ایرانی، از محصولات برند «جناب خان» که توسط موسسه «آیینه جادو» تولید شده بود، رونمایی کرد. هرچند فرم کلی عروسک جناب‌ خان برگرفته از سری عروسک‌های محبوب و مشهور «ماپت‌ها» است، اما نوع حرکات و صدا و لهجه جنوبی که محمد بحرانی برای این عروسک بنفش در نظر گرفته، چنان بر روی او نشسته که بعد از مجموعه عروسک‌های کلاه قرمزی، یکی از محبوب‌ترین چهره‌های عروسکی ایران به شمار می‌آید. اما این عروسک و شخصیت های محبوب دیگری چون او، به دلیل نداشتن پشتوانه ای قوی و خلاق در امر طراحی و تبلیغات هنوز مسیر طولانی را تا برند شدن و در اختیار گرفتن نبض بازار لوازم التحریر در پیش دارند. مسلماً همان قدر که مردم نسبت به خرید کالای وطنی مسئولند، تولیدکنندگان نیز نسبت به ساخت محصولاتی با کیفیت و استفاده از تیم‌های طراحی حرفه‌ای مسئول هستند. پشت هر شخصیت عروسکی یا تلویزیونی محبوبی در سراسر دنیا یک تیم حرفه ای و با برنامه وجود دارد، پس ما نیز اگر به دنبال جذب مخاطبان داخلی هستیم باید با کار گروهی و همف‌کری، به دنبال برندسازی از کاراکترهای محبوب ایرانی باشیم و صرفاً به گذاشتن یک عکس بر روی یک پس زمینه اکتفا نکنیم.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱ مهر ۱۳۹۵

این روزها بزرگ‌ترین دیوارنگاره کشور در میدان ولی‌عصر (عج)، به مناسب سالگرد فاجعه منا و کشتار حاجیان در سال ۶۶ رنگ بوی حزن انگیزی به خود گرفته است. کارگاه سه در چهار، در تازه‌ترین اثر خود سعی نموده تا به شکلی استعاری میان پرده سیاه کعبه با پَرپَر شدن مظلومانه حاجیان در سال ۱۳۶۶ و فاجعه سال گذشته در منا، ارتباطی مفهومی برقرار سازد تا رهگذران میدان شلوغ ولی‌عصر (عج) اگر نگاه‌شان به این اثر شاعرانه ‌افتاد، غربت کعبه و حج ناتمام حاجیان را به یاد آورند و برای ظهور حضرتش در دل دعا کنند. 

نصب بزرگترین دیوارنگاه کشور در میدان پرازدحام ولی‌عصر (عج) اتفاق مبارکی است؛ زیرا این سازه عظیم می‌تواند به عنوان یک رسانه‌ مهم، با اکران آثار هدفمند و خوش ساخت نقش موثری در جذب مردمان درگیر با روزمرگی‌ها داشته باشد و برای لحظه‌ای آنان را به تفکر و تأمل وادارد. 

پیش از این نیز به مناسبت ولادت حضرت رضا (ع) اثری با عنوان «کبوترانه دلم بی قرار گنبد توست» توسط کارگاه طراحی سه در چهار اجرا و بر دیوارنگاره میدان ولی‌عصر (عج) نصب گردیده بود.

توسط فاطمه سادات تهامی ؛ ۳۱ شهریور ۱۳۹۵

هنرمندان متعهدی که به موضوعات ارزشی می پردازند معمولا به آن موضوعات اعتقاد قلبی دارند و سعی می کنند بهترین اثر را به مخاطب ارائه دهند، چرا که این موضوعات باید به گونه ای ارائه شوند که بینش جامعه را نسبت به مسائل ارزشی بیشتر کنند و همچنین جذاب باشند. 
حمید فخار هنرمند طراح گرافیک و فعال در زمینه ی طراحی پوستر های ارزشی و مذهبی است. او با طراحی مجموعه پوستر های سبک زندگی اسلامی سعی بر آن داشته که باید ها و نبایدهای یک زندگی دینی و احادیث را در قالب تصویر به نمایش درآورد. با اینکه معمولا مخاطب آثار مذهبی، قشر مذهبی جامعه هستند اما هنرمند با فرض اینکه تمام افراد جامعه و حتی عقاید مخالف نیز مخاطب هستند ایده پردازی کرده است. ایده های این مجموعه بسیار آموزنده و جذاب هستند اما در بخش اجرا در بعضی از پوسترها ضعیف عمل شده است. در این مجموعه سلیقه ی عامه ی مردم درنظر گرفته شده است و مطابق با ارزش های مذهبی می باشد.

توسط کلثوم پیامنی ؛ ۶ مهر ۱۳۹۵

«برای تهیه متن و در راستای به دست‌آوردن اطلاعاتی مانند تاریخ جریان‌های عکاسی، نام عکاسان و همچنین موارد فنی، از دو کتاب مرجع بسیار مهم  دانشنامه عکاسی در قرن نوزدهم و دانشنامه عکاسی در قرن بیستم از انتشارات روتلج انگلستان از معتبرترین منابع تاریخ عکاسی، استفاده شده است».
ملکیان علاوه بر پرداختن به اصطلاح زمین‌نگاری جدید New Topographics، « واژه‌ی مکان‌نگاری را نیز نه در اشاره به جریان و رویدادی خاص، بلکه به معنی فعل عکاسی کردن از یک مکان در این کتاب مورد استفاده قرار داده است. در تعریف اخیر، یک اثر مکان‌نگاری دارای ویژگی‌های مشخصی است: وسیع است مانند چشم‌انداز یا محدود است مانند یک کوچه؛ ماهیت شخصی را نمایان می‌کند مانند یک کوه و یا یک ساختمان و یا مکان بی‌مرزی را به تصویر می‌کشد، مانند یک دشت؛ و در ‌‌نهایت به شیوه‌ی سیاه و سفید تهیه شده‌است و یا به شیوه‌ی رنگی».
مؤلف شرح و صورت بندی رویکردهای پیشتاز مکان‌نگاری را بر اساس سیر تاریخی اتفاقات و جریان‌های رسانه‌ی عکاسی نگاشته است. او مکان‌نگاری را از اولین عکس ثبت ‌شده تاریخ (نمایی از پنجره‌ای واقع در لاسگراس ۱۹۲۶.م) توسط ژوزف نیسفور نی‌پس در قرن نوزدهم آغاز و با مکتب دوسلدورف و آندریاس گورسکی در قرن بیستم به پایان می‌برد.
کتاب مکان‌نگاری عکاسانه؛ خاستگاه‌ها و رویکرد‌ها به ترجمه و نگارش علیرضا ملکیان از سوی مؤسسه‌ی فرهنگی-پژوهشی چاپ و نشر نَظَر منتشر شد. این کتاب در ۱۲۰ صفحه گلاسه و رنگی چاپ شده و در پیوست آن، اطلاعاتی تکمیلی درباره عکاسانی که در متن بر نام آن‌ها تاکید شده در اختیار خوانندگان قرار داده شده است. در این پیوست منابع با نگاه بازتر و فارغ از موضوع کتاب انتخاب شده‌اند تا وجوه نسبتاً متفاوتی از فعالیت عکاسانِ مکان‌نگار را نمایندگی کنند. خواندن این کتاب برای بدست آوردن نگاهِ کلی به یک جریان و شکل مهم از بدنه عکاسی از گذشته تا به امروز دارای اهمیت است و به علاقه مندان به عکاسی توصیه می‌شود.

توسط کلثوم پیامنی ؛ ۴ مهر ۱۳۹۵

انجمن اهدای عضو این سال‌ها تلاش‌های زیادی برای فرهنگ‌سازی جهت اهدای عضو به بیماران نیازمند و در انتظار پیوند انجام داده است، از جمله ساخت فیلم و رسانه‌ای کردن خبر اهدای اعضا هم‌وطنانی که مرگ مغزی شده‌اند اما در کنار تمام این تبلیغات اعلام کرده است: طبق آمار جهانی، نیمی از موارد مرگ مغزی می توانند اهدای عضو نمایند در حالیکه سالانه فقط یک چهارم موارد به اهدای عضو می رسند.
لذا در جهت فرهنگ‌سازی برای اهدای زندگی،  این‌بار زبان هنر به عنوان زبان لطیف و گویا در اولین جشنواره هنرهای تجسمی نفس به بیان زیبایی های این کار خداپسندانه و زندگی‌بخش پرداخته است. در این جشنواره کلیه هنرمندان رشته‌های تجسمی از جمله عکاسی شرکت داشته‌اند و آثار برگزیده مرداد ماه سال جاری در خانه هنرمندان به نمایش گذاشته شد. در بخش عکس، اثر نگار لطیفیان، دانشجوی دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران برگزیده اول جشنواره شد. نگار لطیفیان در این اثر به معضل فروش کلیه و کبد پرداخته است. عکس‌های او دیوارنگاره‌هایی هستند که از کوچه شهید حسینی واقع در خیابان ولیعصر برداشته شده‌اند. دیوارهای این کوچه پر از آگهی‌های غیرمجاز و غیرقانونی فروش اعضا هستند، کاری که با اهدای عضو مصدوم مرگ مغزی کمتر شاهد آن خواهیم بود و چه بسا بیشتر نیاز پیوند از طریق اهدای عضو این عزیزان مرتفع شود.
لطیفیان سرتاسر کوچه به طول هفت متر را بصورت متوالی عکاسی کرده است. و با کنار هم قرار دادن عکس‌ها، طوماری از آگهی‌های غیرمجاز را در صفحات کتابی آکاردئونی کنار هم آورده است. کتاب عکس‌های او طومار زندگی است. طومارزندگی کسانی که برای زنده ماندن در آن خود را خریده یا فروخته‌اند. همان‌طور که هنرمند با نحوه ارائه اثرش به ما یادآوری می‌کند کتاب کوچه شهید حسینی نیازبه نگاهی ذره‌بینانه و با توجه و دقت بیشتری به معضلات اجتماعی دارد.

توسط فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۱ شهریور ۱۳۹۵
فوتوکلاژ یکی از تکنیک های بی حد و مرز گرافیک و عکاسی است که با آن می توان آثار گسترده و متنوعی خلق کرد. با فوتوکلاژ می توان فضاها و اشیاء مختلف و حتی غیر مرتبط را به هم پیوند داد و فضاها و اشیاء جدید و گاه عجیب و غیر واقعی ساخت.
فوتوکلاژ های میثم اشعری که هرساله به مناسبت سال نو انجام می دهد، پیوندی است بین اشیائی که شاید به نظر بی اهمیت و بی ربط باشند اما با پیوندشان در این تکنیک، حیواناتی غیر واقعی و ربات گونه پدید می آیند که علی رغم غیر واقعی بودنشان، دوست داشتنی و با احساس به نظر می رسند. اشعری از عکس اشیائی مانند نوار کاست، پیچ و مهره، قلم مو، فنر و... استفاده می کند و با ایجاد ارتباط و پیوندی هنرمندانه میان آن اشیاء، موجوداتی مانند گاو، اسب، موش و ... خلق می کند. فرم بصری فوتوکلاژ ها و نوع رنگ آمیزی شان، نوعی حس خاطره انگیز برای بیننده و نوعی ارتباط بین سنت و هنر مدرن ایجاد می کند.

توسط مینا مختارزاده ؛ ۱۴ شهریور ۱۳۹۵

در سال‌های اخیر استقبال گروه بزرگی از جوانان از محصولات دست‌ساخته، بخصوص در بخش لوازم‌التحریر و کیف، باعث شده است، هنرمندان نیز رغبت بیشتری به تولید محصولاتی ازاین‌دست داشته باشند.
علی شهباززاده دانش‌آموخته‌ی رشته‌ی طراحی صنعتی به همراه همسرش زهرا ضیایی دانش‌آموخته‌ی رشته صنایع‌دستی، در کنار حرفه‌ی اصلی‌شان حدود 5 سال است که گروه هنری ماهو را تشکیل داده‌اند. این گروه در تلاش است، محصولاتی با ترکیب جنس و رنگ‌های متنوع و زیبا،  طراحی خلاقانه و نیز با قیمت مناسب ارائه دهند. گروه ماهو تلاش می‌کند محصولاتش به‌عنوان یک برند با قیمت مناسب شناخته شود تا مهم‌ترین گروه مشتریان مورد نظرشان که دانشجویان و دانش آموزان هستند، این محصولات را خریداری کنند.

آقای شهباززاده در گفتگو با نشریه خط، یکی از مهم‌ترین اقدامات برای برآورده شدن این خواسته را افزایش شمار تولید و نیمه ماشینی کردن مراحل تولید برشمردند که در آینده‌ای نزدیک تحقق می‌یابد."پروسه‌ی تولید محصولات ماهو که بیشتر متمرکز بر روی دفترچه و کیف‌های کوچک است، در حال حاضر به‌صورت دستی اتفاق می‌افتد که بخشی از آن مانند، برش‌ها به‌صورت نیمه ماشینی در حال تغییر است".

ایشان در توضیح سبک‌ کاری‌شان نیز می‌گویند:"سبک‌ کاری ما ventage یا کهنه‌کاری است که به علت پولیش خور بودن جنس کارها، به‌مرورزمان و با سایش دست بر روی جلد، حس قدیمی بودن را بیشتر القا می‌کند. این به معنی کثیف شدن کار نیست؛ بلکه با سایش رنگ برخی قسمت‌ها تیره‌تر شده و با این اتفاق قسمت‌های دیگر تمیزی خود را بیشتر نشان می‌دهد.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۶ مرداد ۱۳۹۵

پس از حاشیه‌های فراوان بر سر لباس تیم ملی فوتبال، حال نوبت لباس ملی پوشان حاضر در المپیک ریو است. هرچند طراحی لباس برای کاروان ورزشی ایران در المپیک مسئله‌ی تازه‌ای نیست، اما این‌بار شدتِ ضعف طراحی و قدرت شبکه‌های مجازی سبب شدند تا حرف مردم به گوش مسئولین امر برسد، تا شاید کمی به مقوله هنر و البته طراحی به طور جدی‌تری نگاه شود. با نگاهی به لباس‌های طراحی شده برای کاروان‌های ورزشی سایر کشورها، به خوبی می‌توان دریافت که هنرمند تمام سعی خود را نموده تا در عین سادگی بیشترین ارتباط را میان مردم و ورزشکاران برقرار نماید، تا در این ارتباط بصری بتواند گوشه‌ای از فرهنگ و هویت کشور خود را به مخاطب القا کند. 

در این میان هرقدر آثار طراح اولیه لباس‌های کاروان ورزشی ایران، ساده، نچسب و بی ارتباط با فرهنگ ایران امروز بود، نمونه طرح‌های طراح جدید نیز به عنوان یک لباس رسمی، بیش از حد تجمل‌گرا و شلوغ به نظر می‌رسد و هم‌چون ایده‌ی خامی است که راه زیادی تا پختگی دارد و استفاده شتاب‌زده از سه رنگ پرچم ایران نیز به تنهایی نتوانسته شاخصی فرهنگی و هویت ساز باشد.

جای تعجب است که با وجود رشته‌ای مجزا به نام‌ طراحی پارچه و لباس و راه‌اندازی جشنواره‌ی مد و لباس فجر، هنوز طراحان لباس در ایران نتوانسته‌اند به نوعی سبک یا ویژگی شاخص در آثارشان دست یابند. و البته مسئولان امر نیز هنوز فهم درستی نسبت به اهمیت مسئله دیزاین یا طراحی و بعد رسانه‌ای آن ندارند تا انتظارعمل به آن را از آنان داشته باشیم. همه‌ی این عوامل موجب شده تا محصولات ارائه شده برای آوردگاه‌های مهم و رسمی هم‌چون المپیک، بازی‌های آسیایی یا جام جهانی هنوز در مرحله آزمون و خطا باشد و ما هم‌چنان نسبت به طراحی لباس ملی‌پوشان با دیده‌ی تردید بنگریم.

توسط مینا مختارزاده ؛ ۹ مرداد ۱۳۹۵

آثار تاریخی تمدن‌های بزرگ در دوره‌های مختلف همواره منبع الهام هنرمندان بوده است. یکی از قسمت‌های بزرگ آثار هنری ایران اشیا سفالی است که در دوره‌های مختلف از فرازوفرودهای جامعه تأثیر گرفته است. جدای از ویژگی‌های فنی، بحث بر روی فرم‌ها و اشکال به‌کاررفته برای تزیین این اشیا بسیار گسترده است. موزه‌ی ملی ایران، گنجینه‌ی بزرگ از این اشیا تاریخی است. در سالن دوران اسلام تنوع زیادی از آثار سفالی به چشم می‌خورد که کاربردهای متنوعی داشته‌اند. تعداد زیادی از این اشیاء، برای کاربردهای روزمره بوده‌اند و تعدادی نیز جنبه‌ی آیینی و رمزی داشته‌اند. هنرمند سفالگر در هر دوره‌ای با توجه به نوع کاربرد، طبقه‌ی اجتماعی سفارش‌دهنده و نیز علایق خود، طرح و نقشی زیبا بر روی این اشیا و ظروف ایجاد کرده است. شاید برای هنرمند امروز جالب باشد که چطور این هنرمندان با این گستردگی و تنوع و نیز ظرافتی خیره‌کننده این آثار را می‌آفریده‌اند. بسیاری از این ظروف به نوشته‌هایی مزین شده‌اند که یا آیات و روایت‌های اسلامی بوده است و یا اشعار شاعران بزرگ زمان خود که عمدتاً دارای مضامینی چون بخشندگی خداوند و روزی‌رسان بودن او و آرزوی خیروبرکت برای دارنده ظرف بوده است.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۴ شهریور ۱۳۹۵

سومین سمپوزیوم مجسمه‌سازی تبریز، سه شنبه ۱۶شهریور ماه در حالی به کار خود پایان داد که امسال برای نخستین بار به صورت بین المللی برگزار گردید. در این میان از مجموع 45 اثر سنگی برگزیده، 35 اثر با سنگ تراورتن، 5 اثر با سنگ گرانیت و 5 اثر نیز با سنگ مرمریت به اجرا درآمدند. 

هدف از برگزاری «سومین سمپوزیوم بین المللی مجسمه سازی تبریز»، استفاده از ظرفیت و توان هنرمندان برای خلق آثار ماندگار هنری و آوردن هنر در فضا شهری است. آثار این دوره از سمپوزیوم مجسمه سازی تبریز قرار است به زودی در پارک هنر تبریز نصب و رونمایی گردند، تا زمینه آشنایی و نزدیکی هر چه بیشتر مردم و گردشگران را با این هنر سرد و سخت فراهم آورد.

در سمپوزیوم تبریز به کلیه شرکت کنندگان هدایائی از سوی سازمان زیباسازی شهرداری تبریز اعطاء گردید و به نفرات برتر نیز جوایز نقدی دیگری به همراه لوح تقدیر و اِلمان هنری سمپوزیوم اعطاء شد. در این میان با توجه به ارزش هنری تمامی آثار، نفرات برتر با رأی مستقیم شرکت کنندگان انتخاب شدند و پِتر پتروف از بلغارستان به عنوان نفر اول این دوره از سمپوزیوم انتخاب گردید. همچنین عنایت صحرایی از ایران و لین لی جین از تایوان موفق به کسب رتبه‌های دوم و سوم شدند.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۷ مرداد ۱۳۹۵

ساخت مجسمه مشاهیر و بزرگان پدیده تازه‌ای نیست و در همه کشورها به سبب آشنایی مردم با مفاخر ملی و زنده نگه داشتن یادشان رواج دارد. هرچند در ایران هنر مجسمه‌سازی علی رغم سیر آکادمیک آن، هنوز نتوانسته همه آنچه را که در چنته دارد بروز دهد و وجوه اثرگذارش تا حد زیادی مغفول مانده اما شهرداری تهران چند سالی است که به بهانه برپایی سمپوزیوم‌های مختلف مجسمه‌سازی، شهر را با این هنر سنگی آشتی داده است. 

به تازگی نیز در دوازدهم مرداد ماه، اختتامیه نخستین سمپوزیوم مجسمه‌سازی مفاخر شعر ایران، به کوشش سازمان زیباسازی شهرداری تهران و با همکاری انجمن خانه شاعران ایران برگزار گردید، که طی آن از پانزده هنرمند راه یافته به این سمپوزیوم با اهدا لوح تقدیر و مبلغ شش میلیون تومان قدردانی به عمل آمد. 

در این سمپوزیوم که طی ده روز در خانه شاعران ایران برگزار شد، سردیس چهارده شاعر معاصر ایران از جمله، مهدی اخوان ثالث، سهراب سپهری، سیدحسن حسینی، شهریار، پروین اعتصامی، قیصر امین پور، مشفق کاشانی، حسین منزوی، نیما یوشیج، حمید سبزواری، طاهره صفارزاده و سلمان هراتی ساخته گردید.

این سمپوزیوم یکی از مهمترین رویداداهای هنری در زمینه مفاخر ایران است، که نه تنها به اعتلا هنر مجسمه‌سازی کمک می‌کند بلکه برگزاری هدفمند آن در آینده موجب ساخت تمثال‌های سایر مفاخر ایران می‌گردد.

توسط مینا مختارزاده ؛ ۱۴ مرداد ۱۳۹۵

ساخت مجسمه با گل، مخاطرات خاص خودش را دارد و همین‌طور محدودیت‌هایی که شاید باعث شود تلاش هنرمند پس از روزها کار و زحمت، به نتیجه نرسد؛ اما با تمام سختی‌ها، تجربه احساس بی‌نظیر کار با خاک و آب، باعث می‌شود بسیاری از هنرمندان این ریسک‌ها را بپذیرند. چند سالی است گل سلولزی که بسیاری از این مخاطرات را برای هنرمندان کاهش داده، موردتوجه قرارگرفته. پایین آمدن احتمال شکست و  ترک‌خوردگی پس از اتمام کار و در حین خشک شدن، قابلیت ترمیم کار در تمامی مراحل و برخی دیگر از ویژگی‌های منحصربه‌فرد این ماده، منجر به اقبال هنرمندان سفالگر شده است. خواص ویژه‌ی این ماده باعث شده است، میان هنرمندان با عنوان "جادوی گل سلولزی" معروف شود.
خانم سکینه آقانسب ازجمله هنرمندان این رشته است که تجربه‌ی فراوانی در کار با گل سلولزی دارد و از این ماده در ساخت مجسمه‌های متعدد و دیگر آثار هنری بهره برده. علاوه بر کار با این ماده، ایشان با گل معمولی نیز آثار زیادی را آفریده که در نمایشگاه‌های مختلف  ازجمله در دوره‌های مختلف  دوسالانه  سفال و سرامیک،  در معرض دید عموم قرارگرفته است. یکی از آثار شاخص این هنرمند با گل سلولزی، اثر شوق پرواز است که برگزیده‌ی جشنواره هنرهای تجسمی فجر در سال ۱۳۹۰بود. مجسمه‌ی مسجد نیز ازجمله آثار تحسین‌شده در دوسالانه‌ی هشتم سفال و سرامیک است.
گل سلولزی ماده‌ای نسبتاً نوظهور در ایران محسوب می‌شود که بسیاری از قابلیت‌های آن در آثار خانم آقانسب مشهود است، اما این ماده ویژگی‌های فراوان دیگری نیز دارد که با استفاده‌ی روزافزون هنرمندان از آن‌، کشف و موردتوجه قرار خواهد گرفت.

شوق پرواز

توسط زهرا اردکانی ؛ ۶ مهر ۱۳۹۵

در ادامه درخشش جوانان ایرانی در مسابقات معتبر جهانی، امسال نیز محسن درویش دانشجوی رشته طراحی صنعتی دانشگاه هنر تهران با طراحی قفل دوچرخه Biclip موفق به کسب جایزه بخشِ طراحی ایده از مسابقه Award A Design گردید.

سال‌های سال از گیره‌های کوچک فلزی به منظور اتصال موقتی برگه‌های کاغذ به یکدیگر استفاده می‌شد؛ محسن درویش نیز با استفاده از همان مفهوم به سراغ طراحی Biclip رفته است. درواقع «بی‌کلیپ» یک گیره کاغذ بزرگ با یک مکانیزم پیشرفته است، که درویش در طراحی آن با انتخاب فرم گیره کاغذ، بُعد احساسی را نیز به محصول خود افزوده و از این حس مشترک به شکلی خلاقانه و کاربردی استفاده نموده است.

«بی‌کلیپ» با شناسایی نقاط ضعف قفل‌های رایج، به گونه‌ای طراحی شده که نه تنها بستن آن زمان زیادی نمی‌طلبد، بلکه از امنیت کامل‌تری نیز برخودار است. در اصل «بی‌کلیپ» نوعی قفلِ ضدسرقت تمام فلزی است که بر روی چرخ و بدنه دوچرخه بسته می‌شود و احتمال موفقیت سارق را به صفر می‌رساند.

توسط مینا مختارزاده ؛ ۶ مهر ۱۳۹۵

بارها این جمله را شنیده‌ایم که ایده‌ها در فضا معلق‌اند و وقتی یکی از آن‌ها به تور کسی می‌افتد، باید تمام تلاش خود را بکند که آن را از دست ندهد. پس حتی نباید از کنار ایده‌های کوچک ساده گذشت. برای تحقق ایده‌ها، ما طراحان صنعتی نیاز به ارتباط مستمر با صنعت داریم. متأسفانه همیشه مشکل عدم شکل‌گیری ارتباط درست بین دانش دانش‌آموختگان رشته‌ی طراحی صنعتی و تولیدکنندگان محصول در کشور وجود داشت است. برای حل این مشکلی راه‌های مختلفی اندیشیده شد که یکی از مهم‌ترین آن‌ها ایجاد دفاتر ارتباط با صنعت در دانشگاه‌ها با هدف شکل دادن درست این ارتباط بود. به دلایل مختلف این طرح چندان موفق نبود و نتوانست خلأ این بین را پر کند.

پیامد حل نشدن این مشکل نه‌تنها به طراحان بازمی‌گردد بلکه باعث تولید محصولاتی با ظاهر نامناسب و یا کیفیت پایین بخصوص در حوزه بسته‌بندی می‌شود و در بسیاری از مواقع کارفرمایان را نیز متضرر می‌کرد. در نهایت کالای تولید داخل از چرخه رقابت حذف و واردات کالاهای خارجی جایگزین آن می‌شود.

توسط زهرا کشاورز ؛ ۱۴ شهریور ۱۳۹۵
فرم در طراحی مسئله‌ایست بسیار مهم. چرا که یک فرم در دل خود هرآنچه را که یک محصول باید ابراز دارد، خواهد داشت. منظور از فرم تنها زیبایی یک محصول نیست؛ هرچند به گفته دانلد نورمن در کتاب "طراحی احساسی" زیبایی را نیز یکی از کارکردهای اصلی محصول معرفی می‌کند. با این پیشینه نمی‌توان به زیبایی تنها به عنوان امری ظاهری و بی فایده نگاه کرد.
فلسفه فرم و اهمیت آن در طول تاریخ طراحی‌صنعتی شاهد نظریه‌های مختلفی بوده و این نشان از اهمیت آن دارد. پویان مختارانی یکی از طراحان جوان ایرانی‌ست که می‌توان بازی با فرم را در کارهایش به خوبی مشاهده کرد. آثاری که در حوزه مبلمان و محصول جای می‌گیرند. طراحی در آثار مختارانی سمت و سویی چون طراحی بیونیک یا ارگانیک دارد. این سبک، واکنشی در برابر عملکردگرایی آلمان بوده است. احساس پویا و زنده بودن و فرم‌های الهام گرفته از طبیعت از ویژگی‌های بارز آن است. فرم‌هایی که برای تولید وابسته به روش‌های تولید پیشرفته و مواد جدید خواهند بود. مختارانی در گفت‌و‌گو با سایت خط در این رابطه می‌گوید: من هم مثل دیگر طراحان سبک اورگانیک، بی‌انتهایی، آرامش و ارتباط بین انسان و ذات طبیعت را احساس کرده و دنبال می‌کنم.
مجموعه کارهای حاضر نمونه‌هایی از طراحی‌های کانسپت مختارانی است که طی چند سال اخیر طراحی شده‌اند. از میان کارها اثر "budlight"  چراغ مطالعه‌ایست که قراردادی برای تولید انبوه با یک شرکت فرانسوی "signatuture concept " در چین داشته است که به گفته مختارانی متاسفانه در جریان رکود اقتصاد جهانی و کمبود منابع مالی شرکت، تولید نشده.

توسط فردین طهماسبی ؛ ۹ مهر ۱۳۹۵

نیروگاه‌های تولید برق در اغلب نقاط جهان چهره‌ای صنعتی و مشوش دارند. مجموعه‌هایی که هدفشان تولید انرژی برای شهرنشینان است و چندان تعهدی به ساخت منظری مطلوب یا بهبود منظرشهری ندارند. به همین دلیل و نیز به سبب آلودگی‌های ایجاد شده توسط این مراکز، اغلب نیروگاه‌های برق پیرامون شهرها جانمایی و ساخته می‌شوند. در کشور ما نیز بیش‌تر نیروگاه‌ها در حومه‌ی شهرها ساخته می‌شوند و نمای آن‌ها انبوهی از لوله‌های صنعتی، برج‌های خنک‌کننده، تجهیزات الکترونیکی عظیم و کابل‌های برق است. قرارگیری این عناصر در نمای نیروگاه‌های برق اجتناب‌ناپذیرو طبیعی به‌نظر می‌آید و ضرورت قرارگیری آن‌ها را در خارج از شهرها دوچندان می‌کند. این‌بار اما یک نیروگاه برق در شهر "دوسلدورف" آلمان در بطن شهر ساخته شده و توجه‌ بسیاری را به خودش جلب کرده است. 

این مجموعه از یک سو رکورددار پربازده‌ترین و پاک‌ترین نیروگاه برق جهان (با آمار و ارقام چشم‌گیر) است و از سویی دیگر به‌خاطر ویژگی‌های معمارانه‌ی متفاوتش مورد توجه است. آلودگی‌های صوتی بسیار کم و افت محسوس در کاهش گازهای گلخانه‌ای باعث هم‌زیستی سالم نیروگاه و شهر شده است. هم‌چنین طراحی این نیروگاه به قصد اهداء منظر شهری مناسب و تعدیل چهره‌ی صنعتی رایج در نیروگاه‌ها انجام شده و برخلاف سایر نمونه‌های مشابه، درون بافت شهری قرار گرفته تا منظرگاه پنجره‌ی بسیاری از ساکنین شهر باشد.

توسط فردین طهماسبی ؛ ۲۴ شهریور ۱۳۹۵

چندی است در میان معماران جوان نگاه‌های تازه‌ای به مصالح قدیمی نظیر آجر دیده می‌شود.غالب این نگرش‌های جدید در جهت احیای سنت‌های پسندیده‌ی معماریست که در بیش‌تر بناهای نوساز حل نشده باقی مانده‌اند. ایجاد بافت‌های مختلف و تسری این بافت‌ها به صورت نیمه‌شفاف در جداره‌ی بنا، پرکاربردترین شیوه‌ای است که به کنترل نور و دید منجر می‌شود. طراحان اصلی پروژه (شبیر موسوی، امیررضا فاضل) دغدغه‌ی مهم خود را حفظ محرمیت بصری در واحدهای مسکونی می‌دانند. در بافت‌های سنتی مسکونی، بازشوهای هر خانه از دیده‌ها محفوظ و در عوض حیاط هر خانه محل قرارگیری بازشوهای بخش‌های مختلف منزل بود. در معماری معاصر شهرهای ما پنجره‌ی خانه‌ها رو به یکدیگر باز می‌شوند و حتی تراس‌ها نیز کارکرد مطلوب خود را از دست داده‌اند. ایجاد بافت پوششی که بتواند دیدهای مزاحم به درون منزل را کاهش داده و محرمیت را به منزل برگرداند راهکار این تیم طراحی است. بنابر توضیحات این تیم تکنیک اتخاذ شده باز تعریف الگوهای بومی برای خلق یک معماری منحصر به فرد متناسب با نیازهای انسان ایرانی امروز است. تقسیم‌بندی پلان داخلی هر واحد نیز به نحوی است که بخش‌های خصوصی و عمومی از حیث دید و دسترسی جدا از یکدیگر باشند.

توسط زهره حاضری ؛ ۲۱ شهریور ۱۳۹۵

چند سالی است که در شهر یزد بازسازی و مرمت خانه های قدیمی و تغییر کاربری آنها به هتل، رستوران و... مرسوم شده است.یکی از این خانه ها که قدمت آن به حدود ۴۷۰سال پیش بازمی گردد، با نام خانه پدری و با کاربری رستوران، بازآفرینی شده و اخیرا به بهره برداری رسیده است.این خانه که متعلق به یکی از خان ها و اعیان زمان خود بوده است، از معماری بی نظیری برخوردار می باشد و بعد از تخریب بخشهای بسیار زیادی از آن امروزه حیاتی دوباره یافته و به مدرن ترین رستوران سنتی مبله کشور تبدیل شده است.اما نکته قابل تأمل در بازسازی آن استفاده از نقوش تزیینی و رنگهایی است که یادآور بناهای دوره قاجار می باشد.چرا که رنگهایی چون زرشکی، طلایی، سبز و همچنین نقاشی طرحهایی از گل، بوته و در مجموع، نقوشی که رئال هستند، از لحاظ تاریخی به اواخر صفویه و بیشتر به قاجار نسبت داده می شود.همچنین نوع مبلمانی که در این مجموعه استفاده و از کشورهای اروپایی همچون فرانسه سفارش داده شده، در نهایت زیبایی، حس بودن در بنایی که متعلق به زمان قاجار است را تشدید می کند.
به هر حال هرچند که مرمت بنا، ناخواسته و یا غیراصولی، باعث شده تا حال و هوای داخل خانه از زمان صفویه و دوره تاریخی خود، کمی فاصله بگیرد اما تلاشهایی از این دست برای احیای تاریخ و حفظ سرمایه های ملی قابل تقدیر و ارزشمند است.در همین راستا امیدواریم شاهد احیا و مرمت بناها با توجه و حفظ سبک تاریخی آن و کاملا کارشناسانه و اصولی باشیم.

اخبار معماری

توسط محدثه آهنی امینه ؛ ۶ شهریور ۱۳۹۵

صُلح، هم‌معنای واژه آشتی که در مقابلِ معنای جنگ قرار می گیرد. این مفهوم یک آرمانِ جهانی محسوب می‌شود و از این رو هنرمندان زیادی دل مشغولیش را داشته اند. لئون تولستوی از جمله هنرمندانی بود که با ذهن و قلم خود اثر مکتوبی را با عنوان "جنگ و صلح" خلق می‌کند. این کتاب یکی از بزرگ ترین آثار ادبیات روسی و از مهم ترین رمان‌های جهان به شمار می‌رود.
فاطمه آهن کار، دانشجوی ارشد رشته گرافیک، در دوسالانه هنر معاصر که از اول مرداد به مدت ده روز برگزار شد، اثری را با خوانشی متفاوت از این کتاب ارائه کرده است. او درباره‌ی ایده‌ی کار چنین می‌گوید:
"عنوان نمایشگاه، صلح روی کاغذ بود، پس هر هنرمندی که قرار بود اثرهنری برای این فراخوان ارسال کند باید به متریال کاغذ فکر می‌کرد. کاغذ، متریالی که ممکن است زود از بین برود یا پاره شود در مقابل اثرِی قرار گرفت که بنا بود ماندگار باشد. کنکاشِ هنرمند با موضوع صلح و کاغذ می توانست ایده های جالب و نویی را به مخاطب عرضه کند. ایده این اثر نیز به دنبال متریال کاغذ که کتاب با آن ساخته می‌شود در ذهن من شکل گرفت... و حالا انتخاب چه کتابی؟ کتابی که جهانی باشد، همه نام آن را یک بار هم که شده شنیده باشند، و هر فردی که این کتاب و اثر هنری را می بیند بلافاصله مفهوم صلح را از آن دریافت کند.
در مورد کتاب جنگ و صلح تولستوی بسیار شنیده بودم. واژه های غربیی که حتی در کنارِ هم استرس و آرامش را همزمان تداعی می کردند. من صلح را می خواستم. پس تصمیم گرفتم مطالب مرتبط با جنگ را با استفاده از لاک غلط گیر در این کتاب سانسور کنم."
با همه‌ی این‌ها این سوال را باید پرسید، که رسیدن به صلح نهایی چگونه است؟ با غلط‌گیر گرفتن جنگ؟ یا چشم گشودن به روی حقایق و دیدن دست مستکبران جنگ‌طلب؟

توسط فرزین خاکی ؛ ۲ شهریور ۱۳۹۵

امسال، ایران برای اولین بار در بخش مسابقه‌یِ دوسالانه‌یِ معماریِ ونیز  شرکت کرد؛ که از ۸ خرداد به نمایش درآمد و تا ۷ آذر ماه نیز پابرجا خواهد بود. طراحی غرفه‌ی ۳۶ متر مربعی ایران، در این دوسالانه به رقابت گذاشته شد. از میان ۱۴۸ اثر ارسالی، ۵ اثر به بخش پایانی راه یافت که در نهایت، طرح بهزاد اتابکی و پرشیا قره‌گوزلو برای اجرا، برگزیده شد. طرحِ اتابکی و قره‌گوزلو قرار بود «گزارشی از خط مقدم» باشد؛ عبارتی که توسط پائولو باراتا، رئیسِ دوسالانه، به عنوان شعار انتخاب شده بود. 

قره‌گوزلو در مورد ایده‌ی اصلی طرح می‌گوید: «فضای اصلی غرفه، بر اساسِ بازنمایی الگوهای تراکمی بافت‌هاست که درحرکتی معکوس، از سقف به دیوارِ روبه‌رو و بخشی از کف کشیده شده است. ضمن این که این بازنمایی، استعاره از روندِ معکوس و بازگشتِ زندگی به بافت‌ها و محلات (با روی‌کردِ عدمِ بازگشت به گذشته) می باشد. پیوندِ نهایی گروه‌های مردمی مختلف، برای به مشارکت گذاشتن شکست‌ها، موفقیت‌های به دست آمده و پیش‌روی‌های هرچند کوچک، در ارتقای کیفیت زندگی است. »

اگرچه طرحِ غرفه، از لحاظ سناریویی که برای آن طراحی شده و استعاره‌ای که از زبانِ معمارانِ آن شنیدیم، جالب به نظر می‌رسد؛ اما به نظر نمی‌‌آید که این مفهومِ انتزاعی، با دیدن تصاویرِ غرفه یا حتی حضور کوتاه در آن قابل فهم باشد. به علاوه این که دیواره‌ی تعاملی و بخشی که با تکنولوژی دیجیتال طراحی شده است، سناریوی بازدید را تا حدودی شلوغ کرده و همچنین به نوعی منجر به فهم ناقص طرح نیز شده است! 

توسط محدثه آهنی امینه ؛ ۲۹ خرداد ۱۳۹۵

داستان استفاده از تکنولوژی "نگاشت تصویر بر روی سطوح" یا همان ویدئو مپینگ(video mapping)، به سال ۱۹۶۹م، برمی گردد و چند سالی است که بهره مندی از این تکنولوژی در معرفی آثار معماری فاخر و ارزشمند در کشور جایگاه ویژه ای یافته. یکی از این آثار، مربوط به هنرمند برلینی، فیلیپ گایست(Philip Geist)، است که سال گذشته در میدان آزادی، به مدت سه روز به اجرا درآمد. او ایده ی اجرای این اثر مفهومی(performance) را ، دروازه واژه ها انتخاب کرد که به نظر با ویژگی های ظاهری و باطنی بنا، به عنوان متن اصلی، منطبق است. ضمن اینکه او سعی می کند مفهوم اصلی پنهان در اثر خود را بیشتر توضیح دهد. "دروازه ها، محل تلاقی  هستند، جایی که نو و کهنه به یکدیگر می رسند، جایی که بازگشت و نگاه به گذشته و همچنین چشم انداز به پیشرفت و تحول، امکان پذیر می گردد..."

اگرچه کاستی های زیادی در اجرای این پروژه به چشم می خورد، اما آن چه که به عنوان یکی از دست آوردهای اصلی این پروژه می توان به آن اشاره کرد، نقش جدیدی بود که این بنا به خود گرفت. اینکه اگر تاکنون شکوه این بنا در رسانه های مختلف، تنها به عنوان سمبلی از آزادی، رهایی و استقلال مردم ایران زمین از سلطه بیگانگان جلوه گر بود، حال چهره ی دیگری هم یافته و آن چشم اندازی است که برای پیشرفت و آبادانی ایران ترسیم می کند که اتفاقی است در نوع خود کم نظیر.

اخبار هنر مفهومی

توسط زهرا اردکانی ؛ ۴ مهر ۱۳۹۵

«لبخند سرهنگ» از جمله موشن گرافیک‌های سیاسی خانه طراحان انقلاب اسلامی است، که با کمک تصاویر گرافیکی متحرک و بر مبنای مستندات موجود، نگاهی تحلیلی به روابط لیبی با آمریکا در دوران زمامداری سرهنگ قذافی دارد.

مُعَمَّر محمد ابومنیار، معروف به سرهنگ مُعَمَّر قَذّافی است، که پس از کودتای ۱۹۶۹ میلادی تا هنگام جنگ‌های داخلی سال ۲۰۱۱ بر لیبی حکومت کرد. لبخند سرهنگ، اشاره ظریفی به نیش‌خندهای تلخ قذافی در برابر اتهامات وارده بر علیه لیبی دارد، که به واسطه حادثه لاکربی و کشته شدن ۲۵۹ مسافر پرواز پان آمریکن که اکثریت آن‌ها آمریکایی بودند، فشارها و تحریم‌های بین اللملی شدیدی بر علیه این کشور اعمال گردید. همین امر پس از مدتی سبب شد تا قذافی به جای سرسختی از در دوستی وارد شود و مواضع خود را بر علیه آمریکا و غرب تغییر دهد. موشن گرافیک «لبخند سرهنگ» در مدت ۱۰ دقیقه، به تحلیل نتایج سازش و وادادگی لیبی در برابر زیاده‌خواهی‌های آمریکا می‌پردازد و چگونگی سقوط قذافی را به تصویر می کشد. 

توسط زهرا اردکانی ؛ ۳۱ شهریور ۱۳۹۵

تیزر نوعی تکنیک برای ارائه آگهی است؛ خواه این آگهی برای یک محصول باشد یا یک اثر و یا یک جشنواره بین المللی! از آنجا که در تهیه و تولید تیزرها، سرمایه و وقت زیادی هزینه می شود؛ لذا باید با بهره‌گیری از تکنیک‌ها و روش‌های مختلف، تیزرهایی طراحی و تولید گردد که از بالاترین سطح اثربخشی برخوردار باشند. استراتژی، نوآوری و اجرا سه فاکتور اساسی در موفقیت یک تیزر به شمار می‌آیند. تیزرهای موفق از نظر اتخاذ استراتژی بی نقص‌اند، دارای مفهومی خلاق هستند و از اجرای مناسبی برخوردارند. 

با این مقدمه به سراغ تیزر «چهاردهمین جشنواره بین المللی فیلم مقاومت» می‌رویم. مسلماً وقتی جشنواره‌ای عنوان بین المللی را با خود یدک می‌کشد، باید از پس توقعات این عنوان ثقیل نیز برآید و همواره رو به جلو حرکت کند! با این همه اما تیزر این دوره از جشنواره علی رغم ایده جالب توجهش در اجرا، فاقد ارزش‌های حماسی و قهرمانی است و از  نظر تکنیک چیزی بیش‌تر از آثار قبلی بهرام عظیمی همچون انیمیشن‌های تبلیغاتی راهنمایی و رانندگی ندارد و نمی‌تواند توقعات مخاطب را از یک جشنواره بین المللی برآورده سازد. 

هر چند در دوره سیزدهم نیز تیزر جشنواره در قالب انیمیشن ساخته شده بود، اما تیزر انیمیشنی امسال در مقایسه با دوره قبل به مراتب از جذابیت‌های کمتری برخودار است و علی رغم دوره گذشته فاقد روح مقاومت و پیروزی است و قادر نیست مخاطب را با پیام مهم خود همراه سازد.

گفتنی است «چهاردهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مقاومت» به همت بنیاد فرهنگی روایت و انجمن سینمای انقلاب و دفاع مقدس از ۲ تا ۹ مهرماه سال جاری، پردیس سینمایی ملت پایگاه اصلی جشنواره و مجموعه سینمایی فلسطین برگزار می‌گردد.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۳۱ شهریور ۱۳۹۵

الان دقیقا نیمه شب است؛ یک جمله به ظاهر ساده که در نیمه شب روز ۲۴ مرداد سال ۱۳۳۲ از رادیو بی‌بی‌سی شنیده شد و موجبات برکناری دکتر مصدق را فراهم ساخت. درواقع هنگامی که طرح براندازی دولت دکتر مصدق توسط آمریکا و انگلیس، با همراهی ارتش شاهنشاهی ایران اجرا گردید، بی‌بی‌سی به عنوان یکی از چهار اُرگان رسمی وزارت خارجه انگلستان مأمور شد تا پادشاه ایران را از کودتا نظامی مطمئن سازد. به طوری که در ۲۱ ژوئیه ۱۹۵۱ یکی از مقامات وزارت خارجه بریتانیا از سفیر انگلیس در ایران به خاطر برنامه‌های رادیو بی بی سی علیه دکتر مصدق تشکر کرد. 

موشن گرافیک «نقش بی‌بی‌سی در کودتا ۲۸ مرداد» همان طور که از نام آن پیدا است، به نقش سیاسی این رسانه به اصطلاح بی طرف، در بزنگاه‌های مهم تاریخی هم‌چون کودتا ۲۸ مرداد می‌پردازد و اهمیت آن را در به ثمر نشاندن این کودتا آشکار می‌سازد. گفتنی است بخش‌هایی از این موشن گرافیک بر گرفته از مستند مصدق، نفت و کودتا است که توسط شبکه سلطنتی بی‌بی‌سی تولید شده است.این اثر به همت خانه طراحان انقلاب اسلامی و به تهیه کنندگی سازمان هنری رسانه‌ای اوج، به مدت یک و نیم دقیقه، با تلفیق فیلم‌ها، صداها و تصاویر مستند به جای مانده از آن حادثه تاریخی به صورت گرافیک متحرک ساخته شده و بارها نیز از شبکه‌های مختلف سیما پخش گردیده است.

اخبار سینما و انیمیشن

زهرا اردکانی ؛ ۳۱ شهریور ۱۳۹۵
زهرا کشاورز ؛ ۱۲ مرداد ۱۳۹۵
سیده زهرا موسوی ؛ ۹ مرداد ۱۳۹۵
فاطمه سادات تهامی ؛ ۳۰ خرداد ۱۳۹۵
کلثوم پیامنی ؛ ۲۳ خرداد ۱۳۹۵
محدثه آهنی امینه ؛ ۲۸ ارديبهشت ۱۳۹۵
درباره خط
چگونه با خط هم‌کاری کنیم؟
دوستان خط
تماس با خط
طراح قالب : گلبرگ دانلود