نشریه خط

نشریه تحلیلی هنر و طراحی


مشترک روزنامه خط شوید
پس از تکمیل فرآیند ثبت‌نام ایمیل دریافتی را تایید نمایید. روزنامه خط آخرین محتوای نشریه خط را به صندوق پست الکترونیکی شما خواهد آورد.

کتاب «نگاه بومی ،سرآغاز عکاسی در خاورنزدیک و میانه »به زبان انگلیسی منتشر شد عناوین مقالات آن:
-«     چگونه یک موزه دار سابق موزۀ هنر مدرن، مجموعه ای بین المللی از تاریخ عکاسی را در دهه 1970  برای ایران جمع آوری کرد. دانا استاین
پیشگفتار: سرآغاز عکاسی در خاور نزدیک و خاورمیانه و مفهوم "نگاه بومی"، ادیتورها: مارکوس ریتر و استیسی جم شای ویلی یر
-        عکاسی در دوران قاجار، (1925-1842)،  محمدرضا طهماسب پور
-        جستجو برای عکاسی بومی عثمانی،  ادهم الدم
-        اسناد تصویری از سرزمین و مردم توسط عبدالله میرزا قاجار،  1880s–1890s،  الهه هلبیگ
-        سرآغاز عکاسی از مکانهای مقدس اسلامی در شبه جزیره عربستان،  کلود. دبلیو سوی
-        محتوا سازی فضای سیاسی عکاسی ایرانی توسط عکاس ایرانی آنتوان سوریوگین، (c 1851-1933)،  استیسی جم شای ویلی یر
-        عثمانی در عکاسی عثمانی: تولید هویت از طریق نفی آن،  وندی.ام. ک. شاو
-        تصویرهای نوشته شده: اشعار نوشته شده در نخستین عکسهای پرتره استودیویی ایران (1930-1864) و کارت پستالهای انقلاب مشروطه (1911-1905)،  کارمن پرز گونزالس
-        دروازۀ بوسفور: نخستین عکس ها از استانبول و کاخ دولماباغچه،  عسرا آکان
-        نگاه قهرمانانه: عکاسی پرتره از شورشیان عثمانی در بالکان قرن نوزدهم - انواع و کاربرد ها،  مارتین بالیوا
-        صفحه های شیشه ای و دوربین های کداک، عکاسی آماتور عرب  در "دوران فیلم"، استفن شیهی
-        استودیوی عکاسی حرمخانه ناصری در ایران  قرن نوزدهم، محمد ستاری و خدیجه محمدی نامقی
-        آلبوم های عکس کاخ سلطنتی گلستان: پنجره ای به تاریخ اجتماعی ایران در دوران قاجار، علیرضا نبیپور و رضا شیخ»
کتاب The IndIgenous Lens با نگاهی به سهم امپراطوری عثمانی، سرزمین های عرب و دوران قاجار در ایران توسط پژوهشگران تاریخ هنر و عکاسی نوشته شده است. نویسندگان این کتاب مسائل مربوط به مشخصه های محلی، پیشروان و فعالیت های عکاسی و همچنین مفهوم "نگاه بومی" را به عنوان هدف، بررسی کرده اند.
به گفته ویراستاران این کتاب، یکی از اهداف کتاب است که گونه های "نگاه بومی" که بخشی از گفتمان عکاسی قرن نوزدهم در خاورمیانه و شرق نزدیک است را دسته بندی کنیم. این مجموعه، طیف گسترده ای از موضوعات علمی را از ارائۀ مواد آرشیوی، بررسی های تاریخی و نقد های متدولوژیک در مورد جنبه های گوناگون عکاسی بومی در بردارد که برای نخستین بار در قالب یک کتاب، بخشی از تاریخچۀ در حال توسعۀ خاورمیانه را ارائه می دهد و خواستار ان است که عکاسی بومی را در گسترۀ روایت جهانی تاریخ عکاسی در نظر بگیرد
این کتاب در بردارندۀ پیشگفتاری با عنوان "سرآغاز عکاسی در خاور نزدیک و خاورمیانه و مفهوم نگاه بومی"، ادیتورها: مارکوس ریتر و استیسی جم شایویلیر است.
نویسندگان مقالات کتاب به ترتیب محمدرضا طهماسب پور، ادهم الدم، الهه هلبیگ، کلود. دبلیو سوی، استیسی جم شای ویلی یر، وندی.ام. ک. شاو، کارمن پرز گونزالس، عسرا آکان، مارتین بالیوا، استفن شیهی، محمد ستاری، خدیجه محمدی نامقی،علیرضا نبیپور، رضا شیخ و دانا استاین..

 

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

پیش ‌نهاد ویژه

توسط کلثوم پیامنی ؛ ۲۱ بهمن ۱۳۹۶

دهمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر همزمان در تهران و پانزده استان دیگر در حال برگزاری است.  همچون سال گذشته برگزاری نمایشگاه با نظم بیشتر و ساماندهی بهتری نسبت به سالهای گذشته بوده است.
 جشنواره امسال همچون سال گذشته با دوره های قبل تفاوت‌هایی داشت که مهمترین آن عدم موضوعیت  یکپارچه آثار و دسته‌بندی تخصصی رشته‌های هنری و اختصاص جوایز به برگزیدگان هر رشته بطور جداگانه است. ستاد برگزاری بر این باور است که هنرمندان روح لطیف، وجدان بیدار بشری و چشم های نگران چالش های عصر خویشند. از این رو دغدغه ها و دستمایه های آثار ایشان، موضوع محوری است.
همچنین رویکرد جشنواره دهم معرفی آثاری است که با قابلیت های نوین و تعامل گرا در قالب بهره مندی از یک یا چند رشته از ظرفیت های کلاسیک و جدید هنرهای تجسمی به سامان رسیده و ایده ای اصیل و مفهومی هنرمندانه را به نمایش بگذارند.
طی دو دوره اخیر برگزاری نمایشگاه و زمانبندی پیش‌بینی شده برای ارائه و داوری آثار با نظم بیشتری انجام شد و شلختگی سالهای قبل را نداشت. همچنین پرداخت کمک هزینه یک میلیون تومانی و جایزه نهایی به برگزیدگان مبلغ قابل توجهی است. جشنواره به اختتامیه تمام نمیشود و هنرمندان برگزیده ایرانی برای سفر مطالعاتی به شهرک هنرمندان فرانسه (Cite des Arts) معرفی می شوند تا بر اساس ضوابط، شرایط و زمانبندی موزه هنرهای معاصر تهران، به این سفر مطالعاتی اعزام شوند که تجربه مفیدی برای هنرمندان جوان خواهد بود.
به جشنواره امسال بیش از 10600 اثر را در بخش رقابتی ارسال شده است که در نهایت 88 اثر برای نمایشگاه  برگزیده شده اند.
دهمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر 3 بهمن تا 4 اسفند در موسسه فرهنگی و هنری صبا در حال برگزاری است.        

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۲ دی ۱۳۹۶

در سال ۱۳۷۲ نخستین دوسالانه بین المللی کاریکاتور تهران به پیشنهاد مسعود شجاعی طباطبایی و محمد حسین نیرومند برگزار گردید؛ امسال نیز با گذشت ۲۴ سال، یازدهمین دورۀ این دوسالانه با حمایت دفتر هنرهای تجسمی، از سوی خانه کاریکاتور ایران و با مشارکت موسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر برگزار گردید و در اختتامیه‌ای که در روز  ۲۴ آذرماه در موزۀ هنرهای معاصر تهران برپا شد، برگزیدگان این دوره نیز در دو بخش کارتون و کاریکاتور معرفی و جوایز نفیسی به آن اهدا گردید.

در این دوره در بخش کارتون با موضوع آزاد مهناز یزدانی از ایران، جوزف پرچال از اسپانیا و کلاوس پیتر از اتریش به ترتیب رتبه‌های اول تا سوم را از آن خود کردند. در بخش کارتون با موضوع ایمنی و امنیت نیز توشو بورکوویچ از صربستان، شهرام رضایی از ایران و میخاییل زلاتکوفسکی از روسیه حائز رتبه‌های اول تا سوم شدند. 

هم‌چنین در بخش کاریکاتور چهره با موضوع افراد مشهور برونو همزاگیج از برزیل، امین ترابی و عارف نیازی از ایران مقام اول تا سوم را کسب نمودند. گفتنی است جایزه ویژه ۸۰۰۰ دلاری یازدهمین دوسالانه بین المللی کاریکاتور تهران به سجاد رافعی از ایران اهدا گردید. نفرات اول تا سوم بخش‌های مختلف دوسالانه نیز، علاوه‌بر تندیس دوسالانه، به ترتیب جایزه ۲۰۰۰، ۱۵۰۰ و ۱۰۰۰ دلاری دریافت نمودند.

توسط فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۷ آذر ۱۳۹۶

دیدن بعضی از آثار تصویرسازی کودکان و نوجوانان، ناخودآگاه مارا به یاد رویاهای دوران کودکی مان می اندازد و تخیلات لطیف و کودکانه مان را زنده می کند. فاطمه حق نژاد سال هاست که در سکوت و با روحیات لطیف و خیال انگیز خود به تصویرسازی پرداخته است. شناخت وی از آناتومی انسان، توانایی در فضاسازی و استفاده از نور و سایه و نیز دانشی که نسبت به استفاده و ترکیب مواد (آبرنگ، مداد رنگی،اکرلیک و رنگ روغن) دارد باعث موفقیت وی شده و نتیجه ی آن چاپ چندین کتاب در داخل و خارج از کشور بوده است.
آنچه در آثار فاطمه حق نژاد مشاهده می کنیم، شخصیت ها و فضاهایی است که شباهتی به آثار با فرهنگ و سبک زندگی ایرانی ندارند؛ مخاطب اگر نداند تصویرگر این آثار کیست، هرگز نمی تواند تشخیص دهد که آثار متعلق به یک هنرمند ایرانی می باشد.
کتاب "مادر من پروانه است"، مجموعه اشعاری راجع به ارتباط عاطفی بین مادر و فرزند است که توسط فاطمه حق نژاد به تصویر درآمده و توسط انتشارات سوره مهر به چاپ رسیده است. تصاویر لطیف و خیال انگیز این کتاب، مخاطب را به دنیایی سرشار از احساس می برد. در این مجموعه نیز هیچ گونه حال و هوای ایرانی در شخصیت ها و در فضاها دیده نمی شود.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۹ آذر ۱۳۹۶

زبان و به فراخور آن خط از بزرگترین اختراعاتِ بشر  محسوب می‌شود؛ که پس از گذشتِ هزاران سال، در کنار کارکردِ ارتباطی خود، به سبب ابعاد زیبایی‌شناسانه‌اش در قالب خوشنویسی وارد عرصۀ هنر‌ گردیده است. در این میان هنر خوشنویسی در نگاه مسلمانان هنر تجسم کلام وحی به حساب می‌آید، که همواره به عنوان یکی از والاترین هنرها مورد توجه بوده است.

سید حسین نصر، استاد علوم اسلامی دانشگاه جرج واشنگتن معتقد است، اسلام خطاطی را به عنوان یک هنر معرفی کرد و نخستین کسی که خط را ابداع کرد، به شهادت شیعه و سنی علی ابن طالب بود. در اصل خطاطی پاسخ جانِ مسلمان به تحولاتی بود که ریشه در قرآن و معنویت آن داشت.

از این‌رو به سبب نقش مهم خط و خوشنویسی در کتابت قرآن کریم، سومین همایش خوشنویسی «مشق صلوات» با حضور بیش از سیصد هنرمند، در روز سه شنبه 14 آذر ماه هم‌زمان با سالروز ولادت رسول اکرم (ص) و با هدف فرهنگ‌سازی و تأثیرگذاری بر جامعه، با بهره‌گیری از غنای معنایی و محتوایی ذکر صلوات و ایجاد بستر مناسب برای اندیشیدن و تعمق جامعه هنری کشور در ابعاد شخصیتی حضرت محمد (ص) و تبلور یافته‌های ایشان در قالب زبان هنر، در مرکز همایش های فرهنگی هنری بهاران برگزار گردید.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۳ اسفند ۱۳۹۶

پایگاه‌ اینترنتی طراحان مستقل ایران «تودی ‌پوسترز» چهاردهمین نمایشگاه سالانه حروف‌نگاری پوستر اسماء‌الحسنی را به صورت ملی از ۲۶ اردیبهشت ماه لغایت ۶ خرداد ماه سال ۱۳۹۷ در  خانه هنرمندان ایران، گالری ممیز و گالری زمستان،  برگزار می‌‌کند. 

آخرین مهلت ارسال آثار ساعت ۲۴ روز پنجشنبه ۲۴ اسفند ۱۳۹۶ می‌باشد. علاقه‌مندان جهت شرکت در این نمایشگاه ضروری است ابتدا از طریق ربات تلگرامی به نشانی asmaulhusna261bot@ در نمایشگاه ثبت نام و سپس آثار خود را ارسال نمایند. حتی برای آن دسته از شرکت کنندگانی که در دوره‌های قبل در سایت ثبت نام کرده اند نیز ضروری است مجدداً از طریق تلگرام ثبت نام کنند. گفتنی است ارسال آثار باید در یک مرحله انجام شود. هم‌چنین  پوسترها باید در قطع ۸۰ × ۱۲۰سانتی‌متر، به صورت عمودی و با کیفیت۱۵۰دی پی آی بصورت CMYK طراحی و سپس به RGB تغییر داده شوند و با فورمت JPEG (فایل غیر فشرده – استاندارد) ذخیره گردند و از طریق صفحۀ ربات تلگرامی به دبیرخانه نمایشگاه ارسال شوند.

لازم به ذکر است که ارتباط دبیرخانه نمایشگاه با هنرمندان شرکت کننده تنها از طریق پست الکترونیک و ارسال پیامک به تلفن همراه می باشد. بنابراین ذکر نشانی ایمیل معتبر و شماره تلفن همراه فعال برای شرکت کنندگان ضروری است. هم‌چنین علاقه مندان می‌توانند با مراجعه و عضویت در کانال تلگرامی نمایشگاه به نشانی https://t.me/Asmaulhusna261 از آخرین اخبار نمایشگاه مطلع گردند.

توسط فاطمه سادات تهامی ؛ ۱۸ بهمن ۱۳۹۶

طراحی فونت تا کنون برای استفاده های متعددی از جمله متون، تبلیغات، درون شهری، موضوعات کودکانه و طنز و... صورت گرفته است اما کمتر کسی به طراحی فونتی مخصوص دنیای مجازی دست زده و این در حالی است که امروزه بیشترین کاربرد فونت و نوشتار در صفحات مجازی است.
عاطفه محمدی فونتی را مخصوص صفحات وب و دنیای مجازی به نام فونت "نورا" طراحی کرده است. فونت نورا بر پایه ی خط نسخ و با هدف زینت صفحات وب، خوانش روان و سهولت در استفاده طراحی شده است. "نورا" نسبت به نسخ دارای دندانه های کشیده تر و دوایر بازتری است و این ترکیب باعث وضوح و خوانایی بهتر آن برای صفحات مجازی شده است.
عاطفه محمدی دارای مدرک کارشناسی ارشد ارتباط تصویری از دانشگاه تهران است و در زمینه ی طراحی حروف فعالیت های بسیاری داشته است.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۲ دی ۱۳۹۶

«فلسطین٢٣سال بعد» عنوان ١٣٠اُمین مجموعه پوستر نهضت مردمی پوسترانقلاب است؛ که به دنبال گُنده‌گویی‌های رئیس‌جمهور تازه به قدرت رسیدۀ آمریکا مبنی بر انتقال پایتخت رژیم غاصب اسرائیل به قدس شریف، به سفارش فرهنگسرای انقلاب طراحی و اجرا شده است. 

این مجموعه مشتمل بر ۷ پوستر از ۷ طراح کشوری است که با عنایت به بیانات روشنگر و امیدبخش مقام معظم رهبری در سال ۹۴ مبتنی بر سرگونی رژیم صهیونیستی تا ۲۵ سال آینده، به موضوع فلسطین ۲۰۴۰ می‌پردازد. گفتنی است سمیه صاحبی، مهدی جعفری، مریم اکبرزاده، مصطفی نادری پور، معصومه وجوادی پور، محبوبه جوادی پور، ثوبیه پروین و امید کرکری، طراحان ۱۳۰اُمین مجموعه پوستر نهضت مردمی پوستر انقلاب می‌باشند.

در این میان شاید نقطه ضعف اصلی آثار را بتوان در عدم کیفیت یکسان پوسترها و خامی ایده‌ها دانست؛ به‌طوری که حتی نام پوستر را نیز نمی‌توان به برخی از آنان اطلاق نمود. بروز چنین مسئله‌ای مسلماً به سبب تعدد و تنوع طراحان و زمان کوتاه و ضرب العجلی در ایده‌پردازی و اجرا می‌باشد، که در گذر زمان و با تغییر برخی از شرایط می‌تواند در روند فعالیت مجموعه تا حد ریادی بر طرف گردد. 

علاقه‌مندان جهت دریافت فایل تصویری این آثار می‌توانند به وب سایت نهضت مردمی پوسترانقلاب به آدرس www.postermovement.ir مراجعه نماید. دانلود آثار این مجموعه برای نهادهای مردمی آزاد است و تشکلها و سازمانهای مردمی میتوانند با درج نام و نشان خود پوسترها را منتشر نمایند. اما دانلود آن برای ارگان‌ها و مجموعه‌های دولتی ممنوع می باشد.

توسط کلثوم پیامنی ؛ ۳ اسفند ۱۳۹۶

کتاب «نگاه بومی ،سرآغاز عکاسی در خاورنزدیک و میانه »به زبان انگلیسی منتشر شد عناوین مقالات آن:
-«     چگونه یک موزه دار سابق موزۀ هنر مدرن، مجموعه ای بین المللی از تاریخ عکاسی را در دهه 1970  برای ایران جمع آوری کرد. دانا استاین
پیشگفتار: سرآغاز عکاسی در خاور نزدیک و خاورمیانه و مفهوم "نگاه بومی"، ادیتورها: مارکوس ریتر و استیسی جم شای ویلی یر
-        عکاسی در دوران قاجار، (1925-1842)،  محمدرضا طهماسب پور
-        جستجو برای عکاسی بومی عثمانی،  ادهم الدم
-        اسناد تصویری از سرزمین و مردم توسط عبدالله میرزا قاجار،  1880s–1890s،  الهه هلبیگ
-        سرآغاز عکاسی از مکانهای مقدس اسلامی در شبه جزیره عربستان،  کلود. دبلیو سوی
-        محتوا سازی فضای سیاسی عکاسی ایرانی توسط عکاس ایرانی آنتوان سوریوگین، (c 1851-1933)،  استیسی جم شای ویلی یر
-        عثمانی در عکاسی عثمانی: تولید هویت از طریق نفی آن،  وندی.ام. ک. شاو
-        تصویرهای نوشته شده: اشعار نوشته شده در نخستین عکسهای پرتره استودیویی ایران (1930-1864) و کارت پستالهای انقلاب مشروطه (1911-1905)،  کارمن پرز گونزالس
-        دروازۀ بوسفور: نخستین عکس ها از استانبول و کاخ دولماباغچه،  عسرا آکان
-        نگاه قهرمانانه: عکاسی پرتره از شورشیان عثمانی در بالکان قرن نوزدهم - انواع و کاربرد ها،  مارتین بالیوا
-        صفحه های شیشه ای و دوربین های کداک، عکاسی آماتور عرب  در "دوران فیلم"، استفن شیهی
-        استودیوی عکاسی حرمخانه ناصری در ایران  قرن نوزدهم، محمد ستاری و خدیجه محمدی نامقی
-        آلبوم های عکس کاخ سلطنتی گلستان: پنجره ای به تاریخ اجتماعی ایران در دوران قاجار، علیرضا نبیپور و رضا شیخ»
کتاب The IndIgenous Lens با نگاهی به سهم امپراطوری عثمانی، سرزمین های عرب و دوران قاجار در ایران توسط پژوهشگران تاریخ هنر و عکاسی نوشته شده است. نویسندگان این کتاب مسائل مربوط به مشخصه های محلی، پیشروان و فعالیت های عکاسی و همچنین مفهوم "نگاه بومی" را به عنوان هدف، بررسی کرده اند.
به گفته ویراستاران این کتاب، یکی از اهداف کتاب است که گونه های "نگاه بومی" که بخشی از گفتمان عکاسی قرن نوزدهم در خاورمیانه و شرق نزدیک است را دسته بندی کنیم. این مجموعه، طیف گسترده ای از موضوعات علمی را از ارائۀ مواد آرشیوی، بررسی های تاریخی و نقد های متدولوژیک در مورد جنبه های گوناگون عکاسی بومی در بردارد که برای نخستین بار در قالب یک کتاب، بخشی از تاریخچۀ در حال توسعۀ خاورمیانه را ارائه می دهد و خواستار ان است که عکاسی بومی را در گسترۀ روایت جهانی تاریخ عکاسی در نظر بگیرد
این کتاب در بردارندۀ پیشگفتاری با عنوان "سرآغاز عکاسی در خاور نزدیک و خاورمیانه و مفهوم نگاه بومی"، ادیتورها: مارکوس ریتر و استیسی جم شایویلیر است.
نویسندگان مقالات کتاب به ترتیب محمدرضا طهماسب پور، ادهم الدم، الهه هلبیگ، کلود. دبلیو سوی، استیسی جم شای ویلی یر، وندی.ام. ک. شاو، کارمن پرز گونزالس، عسرا آکان، مارتین بالیوا، استفن شیهی، محمد ستاری، خدیجه محمدی نامقی،علیرضا نبیپور، رضا شیخ و دانا استاین..

 

توسط کلثوم پیامنی ؛ ۲۱ بهمن ۱۳۹۶

دومین جایزه ویژه ویدئوآرت - اینستاگرام
دهمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر
موضوع:
موضوع آزاد است. جشنواره از همه دغدغه های هنری، فرهنگی و اجتماعی هنرمندان معاصر که در چارچوب ارزش های والای انسانی ارائه گردد، استقبال می نماید.
شرایط ارائه اثر:
•    اصالت اثر باید متعلق به هنرمند باشد و در صورت اقتباس، ماخذ آن ( تصویر، فیلم، دیالوگ ، موسیقی و ...)  باید در تیتراژ پایانی ویدئو (فارسی و لاتین) ذکر گردد.
•    اثر نباید پیش از این تاریخ، در جشنواره ها و یا نمایشگاه های بین المللی ارائه شده باشد.
•    ویدئو آرت باید دارای تیتراژ (عنوان/ نام هنرمند/ عوامل و...) به فارسی و لاتین  باشد.
•    در تیتراژ اثر جمله " برای شرکت در دهمین جشنواره فجر"، باید قید گردد.
•    زمان ویدئو نباید بیش از ۵۹ ثانیه باشد.
•    ویدئو باید ضمن برخورداری از کیفیت لازم، در قالب هایی ارائه گردد که قابلیت نمایش در اینستاگرام (MP4) را داشته باشد.
•    ارائه آثار از طریق سایت جشنواره به نشانی www.ivafestival.ir مقدور می باشد.
•    برگزارکنندگان جشنواره مجاز به استفاده از آثار در امور تبلیغی و نمایشگاهی و انتشارات هستند.
•    هیئت داوری با توجه به کیفیت آثار دریافتی نسبت به انتخاب آثار برگزیده تصمیم گیری می‌کنند.
•    شرکت در جشنواره به منزله پذیرش مقررات آن است.
•    در شرایط و موضوع‌های پیش بینی نشده، هر نوع تصمیم گیری با دبیرکل جشنواره می باشد.
تقویم زمانی:
•    آخرین مهلت دریافت آثار: ۲۲ بهمن ۱۳۹۶
•    داوری نهایی آثار: ۲۳ تا ۲۴ بهمن ۱۳۹۶
•    اعلام جوایز: همزمان با اختتامیه دهمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر
جوایز:
•    به منتخبین گواهی شرکت اهداء خواهد شد.
•    جایزه مخاطبین (اثری که بیشترین علاقه مندی را از سوی کاربران ثبت نماید) معادل ۱۰۰۰ دلار، به همراه لوح تقدیر و کتاب نمایشگاه اهداء خواهد شد.
(آثاری که از طرق غیر متعارف امتیاز دهی{دنبال کننده (فالوور) و پسند شده (لایک) } کسب نمایند، از دور رقابت حذف می گردند)
•    جایزه ویژه داوران معادل 2000 دلار، به همراه تندیس طوبای زرین و لوح افتخار و کتاب جشنواره به اثر منتخب داوران اهدا خواهد شد
نمایش آثار:
•    آثار در فرآیند داوری اولیه جهت نمایش آنلاین در اینستاگرام، بصورت مستمر ارزیابی و انتخاب می شوند.
•    علاوه بر نمایش آنلاین آثار در صفحه اینستاگرام جشنواره، همزمان در سالن ها و مراکز نمایش آثار جشنواره، بصورت آنلاین نمایش داده خواهد شد و مخاطبین می توانند از طریق اینستاگرام، آثار منتخب خود را مشاهده، ارزیابی و انتخاب نمایند.
•    آثار برگزیده در کتاب و مولتی مدیای جشنواره منتشر خواهد شد.
نشانی دبیرخانه
•    تهران، خیابان کارگر شمالی، روبروی پارک لاله، کوچه شهید صدوقی، پلاک ۱۷
•    آدرس اینستاگرام: fajr10_videoart_insta
•    آدرس سایت: www.ivafestival.ir

 

توسط کلثوم پیامنی ؛ ۲۱ بهمن ۱۳۹۶

مدرسه سینمایی عمار همزمان با دهه فجر و درپیش بودن راهپیمایی ۲۲ بهمن، فراخوانی با عنوان «قاب پیمایی» جهت ثبت حضور اقشار مختلف مردم در این روز ملی منتشر کرد.

بر اساس این گزارش، در این فراخوان آمده، هر فرد می تواند با چند مجموعه عکس در این مسابقه شرکت کند و حداقل عکس برای هر «مجموعه عکس» داستانی ۱۰ فریم است.

شیوه نامه پروژه عکاسی داستانی راهپیمایی: هدف از این پروژه عکاسی،شخصی سازی مناسبت های عمومی و ملی است. یعنی راهپیمایی را به عنوان یک آئین ملی وعمومی از زاویه  یک فرد یا خانواده ببینیم.

  • مجموعه عکس حاوی قصه حضور یک فرد یا خانواده در راهپیمایی باشد.
  • از زاویه شخص یا خانواده با راهپیمایی مواجه شویم.
  • همراهی با سوژه می تواند قبل از راهپیمایی یا از منزل شروع شده و تا اتمام راهپیمایی و بازگشت ادامه داشته باشد.
  • انتخاب سوژه و گزینش لحظات مناسب برای عکاسی دو رکن مهم این پروژه است.
  • برای هر عکس یک عکس-نوشت 50 کلمه ای و یا برای هر مجموعه یک یادداشت 500کلمه ای بنویسید

لازم به ذکر است مهلت ارسال آثار تا ۲۵ بهمن ماه درنظر گرفته شده است و علاقمندان می‌توانند آثار خود را به آی‌دی تلگرامی ghabpeymaei@ ارسال کنند.

بنابراین گزارش به پنج نفر اول هرکدام سه میلیون تومان، پنج نفر دوم هرکدام دو میلیون تومان و پنج نفر سوم هرکدام یک میلیون تومان ، اهدا می‌شود.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۳ اسفند ۱۳۹۶

دانشکده فرش دانشگاه هنر اسلامی تبریز «همایش ملی فرش و نیازهای معاصر» را با رویکردی به فرش تبریز در سه محور طراحی و رنگ‌بندی؛ مواد اولیه، بافت و رنگرزی؛ اقتصاد و مدیریت برگزار می‌نماید. علاقه‌مندان جهت ثبت‌نام و  ارسال مقالات خود می‌توانند به وب‌سایت همایش به نشانی http://conf.isc.gov.ir/ccn97 مراجعه و هم‌چنین از طریق کانال تلگرامی https://t.me/farshvaniyazhayemoaser تازه‌ترین اخبار مربوط به همایش را دنبال نمایند.

گفتنی است «همایش ملی فرش و نیازهای معاصر» با دبیری دکتر علی وندشعاری، دوم اردیبهشت ماه سال ۱۳۹۷ در دانشگاه هنر اسلامی تبریز برگزار می‌گردد. علاقه‌مندان جهت شرکت در این همایش تنها تا ۲۰ اسفندماه سال جاری فرصت دارند تا اصل مقالات خود را از طریق وب‌سایت اعلام شده به دبیرخانه ارسال نمایند.

توسط فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۳ دی ۱۳۹۶

در سال های اخیر با ورود پارچه های نمدی و نمد های رنگی به بازار، بسیاری از هنرمندان و تولید کنندگان دست به تولیدات نمدی در طرح ها و رنگ های مختلف زده اند. دستا نام تولیداتی از جنس نمد است که با دیگر محصولات نمدی متفاوت است.
در کیف های دستا نمد خاکستری با رنگ طبیعی به کار رفته است و این نمد های خاکستری در ترکیب با دسته های چرمی ظاهری جذاب را پدید آورده است.
برای تزیین روی کیف ها از گلدوزی های دستی و بسیار ظریف و در رنگ های شاد استفاده شده که ترکیب رنگ های شاد گل ها و زمینه ی خاکستری نوعی تضاد هنرمندانه به وجود آورده است.
کیف های دستا در ابعاد و مدل های مختلف مانند کیف دستی، کیف پول و کیف های بزرگ دوخته می شوند.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۷ آذر ۱۳۹۶

قالیچه‌های تصویری یکی از گروه‌های قالی‌‌های ایرانی هستند، که بافت آن‌ها به طور مشخص با ورود صنعت چاپ و عکاسی از دورۀ قاجار آغاز گردیده است. در این میان یکی از موضوعات بافته شده بر پهنۀ قالیچه‌های تصویری این دوره، تصویر مشروطه‌خواهان و رجل سیاسی وقت می‌باشد. در حقیقت بافت این قالی‌ها در زمان اوج کشمکش مشروطه‌خواهان با حکومت و در جهت پاسداشت سران مشروطه شکل گرفت و با صدور فرمان مشروطیت به سال ۱۳۲۴ هجری قمری، توسط مظفرالدین‌شاه، ادامه یافت و از آن پس علاوه بر مشروطه‌خوان، چهرۀ رجل سیاسی نیز بر پهنۀ قالی ها و قالیچه‌ها بافته گردید. به طوری که می‌توان گفت سُنت بافت چهرۀ سران سیاسی حتی تا به امروز نیز ادامه یافته است.

نکتۀ قابل توجه در این قالیچه‌ها تأثیر هنرمند بافنده از عکس‌های سران مشروطه است که تلاش نموده آن را با فضای سنتی فرش ایران عجین سازد و اثری بدیع را خلق نماید. از جمله مشروطه‌خواهانی که چهرۀ ایشان بر پهنۀ قالی‌های دورۀ قاجار جاودانه شده، می‌توان به میرزا کوچک‌خان جنگلی، میرزا علی‌آقا ثقه الاسلام و حاچ مهدی کوزه‌کنانی اشاره کرد.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۲ آبان ۱۳۹۶

جهانگیر ارجمند متولد سال ۱۳۰۱ خورشیدی و از جمله مجسمه‌سازان خوآموختۀ این مرز و بوم است، که همواره کوشید تاریخ فرهنگی، اجتماعی و سیاسی سرزمینش را در قالب تندیس‌های مینیاتوریش جاودانه سازد. آثار حجمی او همگی از ماده‌ای کم ارزش به نام یونولیت ساخته شده‌اند و عجب این‌جاست که تا پیش از او هیچ مجسمه‌ساز دیگری به سراغ این ماده نرفته بود و امروزه نیز کمتر کسی به سراغ آن می‌رود.

ارجمند اگر چه از کودکی به نقاشی علاقه داشت، اما از سن سی و چهار سالگی بدون طی مقدمات آکادمیک به مجسمه‌سازی روی آورد. ابزار کار او همواره یک تیغ ریش‌تراش نیمه شده بود، که با دستان هنرمندانۀ او از این یونولیت‌های بی‌جان، چهره‌هایی آشنا را بیرون می‌کشید. 

جهانگیر ارجمند ابتدا با تیغ ریش‌تراشی از دل یونولیت حجم کلی را بیرون می‌آورد، سپس با همان تیغ به ساخت جزئیات می‌پرداخت. پس از آن نیز به‌ وسیلۀ سمباده‌های نرم، روی صورت را با توجه به رنگ چهره، جورابِ زنانۀ نازک می‌چسباند و در نهایت صورت را گریم می‌کرد. هم چنین رنگ‌گذاری بر روی چهره، به وجود آوردن ابرو، مو، ریش و سبیل به وسیله پشم‌گوسفند خود‌رنگ و در مواردی موی انسان انجام می‌شد. دوخت و دوز لباس، کفش و کلاه نیز  همگی با دقت فراوان در انتخاب جنس و رنگ پارچه صورت می‌گرفت و در نهایت با دست دوخته می‌شد. 

استاد جهانگیر ارجمند یک سال پیش از ترک این دیار، در بهمن‌ ماه سال ۱۳۹۱ مجموعه مجسمه‌های مینیاتوری مردم‌شناسی‌اش را به باغ نگارستان دانشگاه تهران اهدا نمود و آثار ایشان پس از آماده‌سازی مکان مناسب برای نمایش و بازدید عموم، از تیرماه سال ۱۳۹۳ در معرض دید علاقه‌مندان به حوزۀ مجسمه‌سازی قرار گرفت. لازم به ذکر است که  دیگر آثار جهانگیر ارجمند هم‌چون مجموعه تندیس‌های مردم‌شناسی اقوام ایرانی توسط سفارت آلمان خریداری و به آن کشور منتقل شده و برخی از آثار ایشان نیز در آمریکا می‌باشد. هم‌چنین در موزه صنایع دستی ولنجک نیز تعدادی از تندیس‌های جهانگیر ارجمند نگهداری می‌گردد. 

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۱ مهر ۱۳۹۶

توکل اسماعیلی، متولد ۱۳۰۲ در قزوین و بزرگ شدۀ محلۀ نازی‌آباد تهران می باشد، که بیشتر او را با نام «مش اسماعیل» می‌شناسند. مش اسماعیل هر چند کار خود را از سال ۱۳۴۲ به عنوان مستخدم در کارگاه مجسمه‌سازی دانشکدۀ هنرهای زیبا دانشگاه تهران آغاز کرد، اما دیری نگذشت که به واسطۀ ذوق هنری خود‌ و تجربیات دیداری‌ که در کارگاه مجسمه کسب کرده بود، توانست به هنرمندی خودآموخته بدل شود و آثار بدیع و نویی را در عرصه مجسمه‌سازی ایران خلق نماید. 

هرچند مش اسماعیل در سال‌های ابتدایی استخدام در دانشگاه، مجسمه‌های سفالی نیز می‌ساخت؛ اما عمده شهرت او به واسطه مجسمه های فلزی‌‌اش است. در واقع او از نخستین هنرمندان عرصۀ مجسمه‌سازی ایران است که آهن را جایگزین گِل رُس و سنگ کرد. مش اسماعیل در زمینۀ مجسمه‌های فلزی با مفتول، از تکه‌های ورق آهن و زائده‌های کار دیگران استفاده می کرد. او شیوه خاص خودش را داشت؛ به طوری‌که از بافت جوشکاری به خوبی استفاده می‌کرد و این بافت در کنار حالت ساده فرم‌هایش و تجسم ناخودآگاه او از پیکره‌ها، نشأت گرفته از ارتباط شفاهی او با هنرهای قدیمی ایران بود. 

آثار خلق شده توسط مش اسماعیل همواره برگرفته از مضامین عامیانه، اسطوره‌های آشنای ایرانی و کاراکترهای روزمره در زندگی اجتماعی اطرافش بود. حتی پس از پیروزی انقلاب نیز مش اسماعیل به واسطه حضور در جنگ تحمیلی، مجسمه‌هایی با موضوع خانواده شهدا، رزمندان، زنان جنگ زده و نمونه‌هایی از این دست ساخت که نشان‌گر ارتباط قوی او با فضای پیرامونش بود.

با این حال آثار مش اسماعیل همواره از سادگی خاصی برخوردار بودند؛ چرا که او هیچ‌گاه از قالب‌های متعارف موجود در هنر مجسمه‌سازی پیروی نکرد. علاقه و پشتکار شگفت‌انگیزش طی سالیان متمادی موجب شد تا آثارش از دهه ۱۳۵۰ با استقبال روبرو شوند و در کلکسیون‌های شخصی و گالری‌های معتبر داخلی و خارجی به نمایش در آیند. 

توکل اسماعیلی معروف به مش اسماعیل سراجام در هشتم آبان ماه سال ۱۳۷۳ و در سن هفتاد و یک سالگی چشم از جهان فروبست.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۵ مهر ۱۳۹۶

مرکز هنرهای تجسمی بنیاد فرهنگی روایت فتح به پاسداشت مقام رفیع تمامی شهدای والا مقام مدافع حرم، به ویژه شهید محسن حُججی، اقدام به برگزاری مسابقه ملی طراحی یادمان شهید محسن حججی با هدف نصب در یکی از میادین شهر تهران نموده است. از این‌رو با توجه به اهمیت موضوع، طی فراخوانی از  کلیه هنرمندان، اساتید، دانشجویان و افراد خلاق در سراسر کشور دعوت به عمل آورده تا در این مسابقه ملی شرکت نمایند. گفتنی است مهلت ثبت‌ نام و ارسال آثار از ۱۵ شهریور ماه لغایت ۲۵ مهرماه می‌باشد و داوری اولیه در ۲۶ مهر انجام می‌پذیرد. هم‌چنین آخرین مهلت ارسال ماکت آثار نیز ۲۵ آبان ماه می‌باشد و داوری نهایی و اعلام نتایج در آذر ماه سال ۱۳۹۶ مصادف با هفته بسیج انجام می‌گیرد.

علاقه‌مندان جهت کسب اطلاعات بیشتر می‌توانند به دبیرخانۀ مسابقه به آدرس: تهران، خیابان کریم خان زند، خیابان حافظ شمالی، بن بست وحدت، بنیاد فرهنگی روایت فتح، طبقه اول، مرکز هنرهای تجسمی مراجعه نمایند و یا با شمارۀ ۸۸۹۱۱۲۱۴-۰۲۱ تماس حاصل نمایند و یا از طریق پایگاه الکترونیکی www.resistart.ir  در جریان اخبار و اطلاعات مسابقه قرار گیرند. 

لازم به ذکر است که تصاویر ارسالی می‌بایست به همراه فایل word مشخصات شامل نام و نام خانوادگی، شماره تماس و آدرس ایمیل و رزومه هنرمند به نشانی الکترونیکی info@resistart.ir ارسال گردد و یا در قالب یک DVD به دبیرخانه تحویل داده شود.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۷ بهمن ۱۳۹۶

امروز در بازار رقابتی رو به رشد محصولات مصرفی، طراحی و استفاده از بسته بندی‌های متمایز، نقشی بی بدیل در ایجاد مزیت رقابتی ایفا می کند. از این رو داشتن رویکردی جامع‌نگر به مقوله طراحی بسته‌بندی ضروری‌تر از هر زمان دیگری است؛ رویکردی که نه تنها کارکرد حفاظتی بسته، بلکه شاخص‌هایی هم‌چون گرافیک و ساختار جذاب، امکان تولید ارزان، لحاظ فاکتورهای زیست محیطی و... را نیز مد نظر داشته باشد. در همین راستا برند فامیلا از متخصصان و علاقه مندان به حوزه طراحی بسته بندی دعوت می‌کند تا در خلق ایده و طراحی بطری روغن فامیلا مشارکت نمایند.

این مسابقه با هدف ارائه فرصت به طراحان و متخصصان حوزه بسته بندی برای اجرای عملی ایده‌ها، شناسایی استعدادهای موجود در کشور و ایجاد فضای همکاری مشترک در پروژه‌های آینده، کمک به توسعه رویکردی علمی تر به مقوله بسته بندی در کشور و بهره مندی از ایده های متخصصان و علاقه مندان به حوزه بسته بندی در طراحی نهایی محصول مورد اشاره و با موضوعیت طراحی بطری شفاف دسته‌دار، مناسب برای عموم محصولات روغنی برند فامیلا برگزار می‌گردد.

گفتنی است متریال مورد نظر برای تولید بطری مذکور PET شفاف با دهانه استاندارد 40 می باشد و دسته مورد نظر جهت استفاده در محصول فوق نیز دستۀ استاندارد insert شده بر روی گالن‌های فعلی این برند است. هم‌چنین حجم گالن می‌بایست 1800 سی سی در نظر گرفته شود.

علاقه‌مندان جهت شرکت در این مسابقه تا ساعت 16 روز 15 اسفند ماه فرصت دارند آثار خود را در قالب  CD و یا از طریق ایمیل به دبیرخانه واقع در خیابان آرژانتین، انتهای خیابان الوند، خیابان 37 شرقی، خیابان اهورامزدا، بن بست نادر، پلاک 1، صنعت غذایی کورش، تحویل نمایند. 

شماره تماس جهت پاسخگویی به سوالات مرتبط: 83893663 (شیدری) 

آدرس ایمیل: awardfamilafamily.com 

آدرس وب‌سایت جهت بازدید از محصولات: http://www.familafamily.com

توسط مینا مختارزاده ؛ ۱۸ بهمن ۱۳۹۶

"با توجه به پیشرفت روزافزون فناوری در عرصه‌های مختلف علوم و تأثیر آن در شرایط و نوع زندگی انسان امروزی، تجارب احساسی، عاطفی و ادراکی به‌شدت در کانون توجه طراحان قرارگرفته است. از طرفی تغییرات اساسی در سطح آگاهی و دانش انسان‌ها، پیشرفت معیارهای زندگی و به‌روزشدن روش های استفاده از امکانات، رشد تفاوت‌ها، تنوع و منحصربه‌فرد بودن موجب شده است تا مصرف‌کنندگان امروزی در انتخاب محصولات با توجه به نیازها و تمایلات خود بسیار دقیق‌تر عمل کنند. در واقع، تفاوت محصولات مختلف را میزان پاسخگویی به نیازهای آشکار و پنهان مصرف‌کننده تعیین می‌کند. به همین دلیل، تولید کنندگان راهبرد اساسی گسترش تولید محصولات خود را به‌سرعت به سمت رویکرد انسان‌محور و مصرف‌کننده گرا پیش می‌برند. در این راستا تجربه‌های موفق به‌خوبی نشان داده‌اند که احساسات و نیازهای عاطفی مصرف‌کنندگان به ‌عنوان ارزش‌هایی قاطع و مسلم در طراحی محصولات شناخته‌ شده‌اند. در این شرایط، به کارگیری یک فرایند نظام‌مند در طراحی و توسعه محصولات جدید با هدف ارتقا در عملکرد و قابلیت استفاده همراه با برآورده شدن احساسات و عواطف انسانی مسلماً به نوآوری، قابلیت رقابت و موفقیت در صنعت و بازار منجر می‌شود. مهندسی کانسی، روش‌شناسی نظام‌مندی است که امکان برگردان احساسات و عواطف انسانی به شکل پارامترهای واقعی در محصول را داراست و پشتوانه قدرتمندی را برای آینده طراحی محصول فراهم می‌کند.
از زمانی که پروفسور میتسو ناگاماچی در دهه 70 میلادی مهندسی کانسی را توسعه داد، علاوه بر توجه بسیاری از دانشگاه‌های ژاپن و دیگر مراکز تحقیقاتی به این روش‌شناسی، به ویژه در کشورهای شرق آسیا، به مرور تعداد زیادی از مؤسسات تجاری و شرکت‌های تولیدی از این روش برای توسعه و طراحی محصولات جدید استفاده کردند. امروزه به کمک تحقیقات و مطالعات پِژوهشگران در شمار بیشتری از کشورهای دنیا و به‌تبع آن، پیشرفته‌های حاصل‌شده در مهندسی کانسی، این روش‌شناسی یکی از مناسب‌ترین راهکارها برای طراحی با گرایش انسان‌محور و با تمرکز بر احساسات و عواطف انسانی شناخته‌شده است. هدف این کتاب معرفی روش‌شناسی مهندسی کانسی و نحوه به‌کارگیری آن است..."
متن بالا قسمتی از پیشگفتار کتاب مهندسی کانسی نوشته‌ی دکتر ناصر کلینی ممقانی و سارا ابراهیمی است. این کتاب توسط انتشارات سمت در سال ۱۳۹۴ منتشر شده است.

توسط زهرا کشاورز ؛ ۳۰ آبان ۱۳۹۶
"سراسر خلقت خداوند رنگارنگ است و تفکر در مراتب خلقت از نشانه‌های ذکر. آنچه در نظر بیننده، هر پدیده ای را ثبت می‌کند، ناشی از تاثیراتی است که از رنگ آن پدیده از چشم باقی می‌ماند. رنگ‌ها روج دارند و زنده‌اند، رنگ‌ها کلمه‌اند و همچنین کلمات سخن می‌گویند: از نهان سبز جلگل‌ها، از آبی آسمان و دریاها، از شفافیت و زلالی قطرات باران و از پاکی سفید برف؛ رنگ‌ها از روح آدمی و دنیای پر رمز و راز انسان سخن می‌گویند. رنگ زندگی است؛ زیرا جهان بدون رنگ، برایمان مرده جلوه می‌کند. رنگ‌ها ایده آغازین و ثمره نور هستند و مقابل آن تاریکی است و نبودن رنگ. همان گونه که از شعله آتش نور بیرون می‌تابد، بدین سان همان نور، رنگ‌ها را بوجود می‌آورد...
جهان پیرامون ما پر از رنگ است اما این اتفاق تماما در ذهن ما مفهوم می‌یابد. ما رنگ را تنها از طریق یک حس تجربه می‌کنیم و آن بینایی است. چیزی که خیس و مرطوب باشد دیده نمی‌شود و در صورتیکه یک قطره آب از شیر چکه کند صدای آن را می‌شنویم. اما چیزی که به رنگ زرد باشد تنها به رنگ زرد دیده می‌شود. رنگ زرد دیده یا استشمام نمی‌شود، لمس یا چشیده نمی‌شود، این حقیقت نشان می‌دهد که "رنگ وابسته به یک شیء یا سطح نیست" بلکه اتفاقی است که تنها در ذهن فرد مشاهده کننده رخ می‌دهد. ...
تئوری "طراحی محصول" که تئوری رنگ را نیز دربر دارد شدیداً تحت تأثیر عملکردگرایی یا فونکیسیونالیسم قرار گرفته است. این نطریه برای عینیت بخشیدن به این مفهوم، که شایستگی یک محصول را از نظر زیبایی، بوسیله میزان تناسب ساختاری و عملکردی آن تعیین می‌گردد. در نتیجه چنانچه محصولی بخوبی نظم داده شده باشد، زیباتر نیز خواهد بود. زیبایی جزئی از عملکرد کل محصول است. خلق زیبایی اجتناب‌ناپذیر است و طراحی تنها بر اساس مقایسه عدم زیبایی یا در غیاب طراحی کردن بوجود می‌آید یعنی بر اساس باورهای بنیادین (وضعیت موجود) به کیفیت مطیوب رسید و این یک واقعیت غیرقابل  انکار می‌باشد. ..."
متن بالا بخش‌هایی از مقدمه کتاب "استراتژی مطلوب رنگ در زیبایی شناسی کاربردی" تالیف "بهزاد سلیمانی/استادیار و عضو هیأت علمی گروه طراحی صنعتی دانشکده هنر دانشگاه الزهرا(س)" است که بهار سال 96 به چاپ دوم رسیده است.
توسط زهره حاضری ؛ ۲۹ دی ۱۳۹۶

باغ پهلوان پور متعلق به اواخر دوره قاجار (اوایل دوره زندیه) می باشد و در مهریز(محله مزویر آباد) واقع شده است. به دلیل روان بودن آب از داخل این باغ از گذشته دارای جاذبه خاصی بوده است و آب آن از قنات مشهور به «حسن آباد» سرچشمه می‌گیرد که به جز باغ پهلوان پور به طور مستقیم از هیچ‌یک از باغهای منطقه عبور نمی‌کند.یکی از دلایل اصلی مورد توجه قرار گرفتن این مجموعه، جهانی شدن آن می باشد؛ چرا که یکی از ۹ باغ ایرانی ایست که به دلیل دارا بودن معماری چشم نواز وزیبای خود ، ثبت جهانی شده اند.

 سبک معماری باغ پهلوان پور ترکیبی از معماری کوشکی و حیاط مرکزی می باشد که با توجه به وضعیت آب و هوا و خاک شکل گرفته است و نمایانگر تغییرات سبک باغسازی کهن ایرانی به سمت و سوی باغسازی رایج امروزی است. این باغ شامل یک مجموعه ورودی، ساختمان کوشک یا شربتخانه، بنای زمستانخانه، بنای سرایداری، حمام و انباری است و زیباترین بنای باغ یعنی کوشک در آکس اصلی ترین مسیر قرار گرفته است. ساخت کوشک به دوره قاجار مربوط می‌شود و در سه سطح (دو و نیم طبقه) طراحی شده است. بخش داخلی کوشک شامل تالار- حوضخانه و گوشوارها است که آب قنات پس از عبور از وسط آن در باغ جاری می‌شود. بنای زمستخانه با توجه به اقلیم منطقه برای استفاده در زمستان و در دوره پهلوی ساخته شده است. این بنای یک طبقه ای شامل اتاق های نشیمن، مطبخ و پستو است. در این میان اگرچه تاریخ ساخت مجموعه ورودی باغ شامل برج - اصطبل و کاهدان، مربوط به  اوایل دوره قاجار است ولی برج گلین (ورودی) دارای تزییناتی متعلق به دوره زندیه می باشد چرا که به دلیل نزدیکی تاریخ ساخت این باغ به دوره زندیه، الگوبرداری هایی از معماری آن صورت گرفته و موحب شده تا نمادهایی از معماری هر دو دوره در این مجموعه به چشم بخورد.

این باغ با مساحت ۵ هکتار از دارایی‌های تاجر و پهلوان یزدی « مرحوم علی پهلوان پور» بوده است و از آنجایی که مانکین آن سعی داشته اند تا میراث خانوادگی خود را در جهت رفاه عمومی و اقشار ضعیف جامعه به کار گیرند باغ خود را باقیمت بسیار مناسبی به شهرداری مهریز فروختند به امید آنکه روزی پذیرای عامه مردم باشد. در همین راستا امروزه این مجموعه به صورت هتل – باغ بازسازی شده و اتاقهای آن برای عموم مردم و توریست ها قابل استفاده می باشد.

توسط مرضیه اصلانی ؛ ۲۳ دی ۱۳۹۶

 طراحی مسجد محمدرسول‌الله از جمله طرح‌هایی است که به نظر می‌رسد در جستجوی قالبی جدید برای معانی نهفته در معماری مساجد گذشته‌اند. اگر این فرض را درست بدانیم، مقایسۀ فرم و معانی دریافت شده از مسجد با مساجد گذشته خالی از لطف نیست. ظاهر مسجد در نگاه اول برای مخاطب قدری آشناست؛ چراکه عناصری چون گنبد و مناره در آن مشاهده می‌شود. دو منارۀ مسجد در دو سوی رواقی قرار گرفته‌اند که مسیر دسترسی به شبستان است اما به دلیل تناسبات رواق و فرم منحنی اتصال مناره‌ها به رواق، از قابلیت مناره‌ها در تأکید بر محور عمودی کاسته شده، درحالی که در معماری مساجد گذشته مجموعۀ ایوان، گنبد و مناره‌ها، ترکیبی را می‌ساخت که جهتی عمودی را بر جهت افقی صحن مسجد و رواق‌های اطراف آن حاکم می‌کرد. 

از سوی دیگر، در شبستان مسجد شکافی در گنبد مشاهده می‌شود که در جبهۀ رو به جنوب گنبد قرار گرفته و محل عبور نور خورشید در زمان ظهر به داخل شبستان است. در طراحی این نورگیر، ایده‌ای از سوی طراحان برای ورود نور و القای معانی مشاهده نمی‌شود؛ چراکه از سویی مضامین قسمتی از کتیبه که نور شکاف بر آن می‌تابد، حاکی از توجه خاصی به این اتفاق در شبستان نیست و یا اینکه فرم شعاع نور گذر کرده از شکاف یادآور طرحی خاص نمی‌تواند باشد؛ ضمن اینکه فرم پدید آمده با دو محور عمود بر هم اقطار لوزی غیر متساوی الاضلاع خود، تداعی کنندۀ فرم صلیب شده است.

همچنین اهمیت حفظ حضور قلب در نمازگزاران منجر به توجه خاص به مسئلۀ روشنایی و محل جانمایی نورگیرها در مساجد گذشته بوده است. از این رو در شبستان‌ها معمولا نورگیرها در جبهه‌های مخالف جهت قبله قرار داشتند و یا در ارتفاع پاکار گنبد قرار داده شده‌اند که با وجود ایفای نقش خود در روشنایی شبستان، مخل تمرکز نمازگزاران نیستند. اما در طراحی نورگیرهای شبستان مسجد محمدرسول‌الله، نورگیرهایی سرتاسری در جهت قبله مشاهده می‌شود که در مقابل دید نمازگزاران تعبیه شده‌اند و می‌توانند مخل توجه آنها در حین نماز باشند.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲ دی ۱۳۹۶

از آﻧﺠﺎ ﮐﻪ ﻣﻌﻤﺎری اﯾﺮاﻧﯽ، ﻣﻌﻤﺎری ﺣﻘﯿﻘﺖ ﺟﻮﺳﺖ، و ﺣﻘﯿﻘﺖ آن ﮐﻤﺎل اﺳﺖ، ﺷﺎﯾﺪ ﺑﺘﻮان ﻣﻔﺎﻫﯿﻢ و ﻣﻌﺎﻧﯽ را ﻣﺎﻧﺎﺗﺮﯾﻦ و واﻻﺗﺮﯾﻦ ﻋﺮﺻﻪ در اﯾﻦ ﻣﻌﻤﺎری داﻧﺴﺖ. ﻣﻔﺎﻫﯿﻤﯽ ﭼﻮن ﻣﺤﺮﻣﯿﺖ، ﺳﯿﺎﻟﯿﺖ و اﻧﻌﻄﺎف، ﺷﻔﺎﻓﯿﺖ و ﺗﺪاوم، ﺷﺎدی، وﺣﺪت و ... ﮐﻪ ﻣﺨﺎﻃﺐ را ﻫﺮﭼﻪ ﺑﯿﺸﺘﺮ ﺑﻪ ﺟﻮﻫﺮه اﯾﻦ ﻣﻌﻤﺎری ﻧﺰدﯾﮏ ﻣﯽﺳﺎزد. در اﯾﻦ ﺑﯿﻦ ﺗﺠﻠﯽ ﻣﺎﻫﯿﺖ وﺟﻮدی ﻧﻮر و ﺳﺎﯾﻪ، اﯾﻦ دو ﻋﻨﺼﺮ را از اﺻﻠﯽﺗﺮﯾﻦ ﻣﺤﻮرﻫﺎی زﯾﺒﺎﺷﻨﺎﺳﯽ ﻣﻌﻤﺎری اﯾﺮاﻧﯽ در ﻣﻌﻨﺎ و ﻣﻔﻬﻮم ﻗﺮار داده اﺳﺖ و از اﯾﻨﺠﺎﺳﺖ ﮐﻪ ﺟﺎﯾﮕﺎه ﻧﻮر و ﺳﺎﯾﻪ در اﯾﻦ ﻣﻌﻤﺎری ﺑﻪ ﺳﺎن ﺗﻌﺒﯿﺮی ﺷﺎﻋﺮاﻧﻪ از ﺣﺮﮐﺖ ﺑﻪ ﺳﻤﺖ ﺣﻘﯿﻘﺖ، ﻣﺘﻌﺎﻟﯽ ﻣﯽﮔﺮدد.

ﺑﺮ اﯾﻦ اﺳﺎس ﺑﻨﯿﺎد ﻣﻌﻤﺎری ﻣﯿﺮﻣﯿﺮان از ﮐﻠﯿﻪ ﻣﻌﻤﺎران، ﻃﺮاﺣﺎن، داﻧﺸﺠﻮﯾﺎن ﻣﻌﻤﺎری و اﻧﺪﯾﺸﻤﻨﺪان ﮐﻪ ﺑﻪ اﯾﻦ ﻣﻮﺿﻮع ﻋﻼﻗﻪﻣﻨﺪ ﻣﯽ ﺑﺎﺷﻨﺪ، دﻋﻮت ﻣﯽ‌ﻧﻤﺎﯾﺪ ﺗﺎ در دوازدهمین دوره مسابقه ﻣﻔﻬﻮﻣﯽ معماری میرمیران ﮐﻪ ﻣﺒﺘﻨﯽ ﺑﺮ اﻧﺪﯾﺸﻪ‌ای ﭘﻮﯾﺎ در ﺧﺼﻮص راﺑﻄﻪ «ﻣﻌﻤﺎری» ﺑﺎ «ﻧﻮر و ﺳﺎﯾﻪ» اﺳﺖ، ﺷﺮﮐﺖ ﻧﻤﺎﯾﻨﺪ.

ﻣﻬﻠﺖ ﺗﺤﻮﯾﻞ ﻃﺮح ﻫﺎ ﺑﻪ دﺑﯿﺮﺧﺎﻧﻪ ﺑﻨﯿﺎد ﺣﺪاﮐﺜﺮ ﺗﺎ ﺳﺎﻋﺖ۱۶:۰۰  روز ﺳﻪ ﺷﻨبه مورخ ۹۶/۱۱/۱۶ اﺳﺖ و ﺑﻪ ﻫﯿﭻ ﻋﻨﻮان ﺗﻤﺪﯾﺪ نمی گردد. زﻣﺎن داوری ﻃﺮح‌ﻫﺎ نیز روزهای ﯾﮑﺸﻨﺒﻪ ﺷﺸﻢ و دوﺷﻨﺒﻪ ﻫﻔﺘﻢ اﺳﻔﻨﺪ ﻣﺎه می‌باشد. هم‌چنین ﻧﺘﺎﯾﺞ داوری و اﻫﺪاء ﺟﻮاﯾﺰ  نیز در ﻣﺮاﺳﻢ ﯾﺎدﻣﺎن و ﺟﺎﯾﺰه ﻣﻌﻤﺎری ﻣﯿﺮﻣﯿﺮان در روز دوﺷﻨﺒﻪ ﺳﻮم اردﯾﺒﻬﺸﺖ ﺳﺎل۱۳۹۷  ﻣﻘﺎرن ﺑﺎ روز ﻣﻌﻤﺎر در ﺧﺎﻧﻪ ﻫﻨﺮﻣﻨﺪان اﯾﺮان اﻋﻼم ﻣﯽ ﮔﺮدد.

اﺳﺎﻣﯽ ﻫﯿﺌﺖ داوران اﯾﻦ ﻣﺴﺎﺑﻘﻪ ﺑﺮ اﺳﺎس ﺣﺮوف اﻟﻔﺒﺎ ﺑﺪﯾﻦ ﺷﺮح ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ: ﺟﻨﺎب آﻗﺎی آﯾﺪﯾﻦ آﻏﺪاﺷﻠﻮ، ﺟﻨﺎب آﻗﺎی دﮐﺘﺮ اﯾﺮج اﻋﺘﺼﺎم (رﯾﺎﺳﺖ ﻫﯿﺌﺖ داوران)، ﺟﻨﺎب اﻗﺎی دﮐﺘﺮ داراب دﯾﺒﺎ، ﺟﻨﺎب آﻗﺎی مهندس ﻓﺮﺷﺎد ﻓﺮﻫﯽ، ﺟﻨﺎب آﻗﺎی ﻣﻬﻨﺪس ﺳﯿﺪ ﻋﻠﯿﺮﺿﺎ ﻗﻬﺎری ، ﺟﻨﺎب آﻗﺎی ﭘﺮوﻓﺴﻮر ﻣﺤﻤﻮد ﮔﻼﺑﭽﯽ و ﺟﻨﺎب آﻗﺎی ﻣﻬﻨﺪس ﺣﻤﯿﺪ ﻣﯿﺮﻣﯿﺮان.

علاقه‌مندان جهت شرکت در این مسابقه و کسب اطلاعات بیشتر می‌توانند به وب‌سایت بنیاد معماری میرمیران به نشانی www.mirmiran-arch.org مراجعه نموده و یا از ﻃﺮﯾﻖ ﺗﻠﻔﻦﻫﺎی 88058827 و 88615869 و ﭘﺴﺖ اﻟﮑﺘﺮوﻧﯿﮑﯽ ﺑﻨﯿﺎد ﻣﻌﻤﺎری ﻣﯿﺮﻣﯿﺮان ﺑﻪ آدرسEmail:info@mirmiran-arch.org ﺗﻤﺎس ﺣﺎﺻﻞ ﻓﺮﻣﺎﯾﻨﺪ. گفتنی است دبیرخانۀ مسابقۀ معماری میرمیران نیز  واقع در تهران، خیابان وﻧﮏ، خیابان ﻣﻼﺻﺪرا، ﺷﯿﺮاز ﺟﻨﻮﺑﯽ، ﮔﺮﻣﺴﺎر ﺷﺮﻗﯽ، ﭘﻼک ۱۴ می‌باشد.

اخبار معماری

توسط کلثوم پیامنی ؛ ۲۱ بهمن ۱۳۹۶

دهمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر همزمان در تهران و پانزده استان دیگر در حال برگزاری است.  همچون سال گذشته برگزاری نمایشگاه با نظم بیشتر و ساماندهی بهتری نسبت به سالهای گذشته بوده است.
 جشنواره امسال همچون سال گذشته با دوره های قبل تفاوت‌هایی داشت که مهمترین آن عدم موضوعیت  یکپارچه آثار و دسته‌بندی تخصصی رشته‌های هنری و اختصاص جوایز به برگزیدگان هر رشته بطور جداگانه است. ستاد برگزاری بر این باور است که هنرمندان روح لطیف، وجدان بیدار بشری و چشم های نگران چالش های عصر خویشند. از این رو دغدغه ها و دستمایه های آثار ایشان، موضوع محوری است.
همچنین رویکرد جشنواره دهم معرفی آثاری است که با قابلیت های نوین و تعامل گرا در قالب بهره مندی از یک یا چند رشته از ظرفیت های کلاسیک و جدید هنرهای تجسمی به سامان رسیده و ایده ای اصیل و مفهومی هنرمندانه را به نمایش بگذارند.
طی دو دوره اخیر برگزاری نمایشگاه و زمانبندی پیش‌بینی شده برای ارائه و داوری آثار با نظم بیشتری انجام شد و شلختگی سالهای قبل را نداشت. همچنین پرداخت کمک هزینه یک میلیون تومانی و جایزه نهایی به برگزیدگان مبلغ قابل توجهی است. جشنواره به اختتامیه تمام نمیشود و هنرمندان برگزیده ایرانی برای سفر مطالعاتی به شهرک هنرمندان فرانسه (Cite des Arts) معرفی می شوند تا بر اساس ضوابط، شرایط و زمانبندی موزه هنرهای معاصر تهران، به این سفر مطالعاتی اعزام شوند که تجربه مفیدی برای هنرمندان جوان خواهد بود.
به جشنواره امسال بیش از 10600 اثر را در بخش رقابتی ارسال شده است که در نهایت 88 اثر برای نمایشگاه  برگزیده شده اند.
دهمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر 3 بهمن تا 4 اسفند در موسسه فرهنگی و هنری صبا در حال برگزاری است.        

توسط مرضیه اصلانی ؛ ۷ آذر ۱۳۹۶

این اثر یکی از آثار ارائه شده به مسابقۀ طرح و ساخت جدارۀ گذر قوام‌الدین‌شیرازی است که توسط سازمان نظام مهندسی ساختمان استان فارس در سال 95 برگزار شده. اثر برگزیدۀ این مسابقۀ هنر مفهمومی که مکان اجرای آن در باغ عفیف آباد شیراز قرار دارد، طرحی بود که توسط دفتر معماری اشعری طراحی و اجرا شده‌است. چند نکته دربارۀ این اثر قابل توجه است. یکی معنایی است که اثر برای القای آن به مخاطب خلق شده ‌است. «درنگ» ایده‌ای است که قرار است امکانات معمارانه را به‌کارگیرد تا مخاطب را لحظه‌ای به فکر فرو برد . موضوع انتخاب شده توسط گروه برگزیده، موضوع مهمی است از این نظر که امروزه به دلیل افزایش مشغله‌ها و به تبع آن بالا رفتن تشویش و سرعت در انجام کارها، انسان‌ها زمان کمتری برای خلوت خودشان پیدا می‌کنند.

اما این اثر چقدر در انتقال مفهوم درنگ موفق بوده‌است؟ این پرسشی است که غالباً در مواجهه با کارهای مفهومی برای مخاطبان مطرح است. 

ایدۀ اجرا شده در این اثر به گونه‌ای است که آن را تبدیل به فضایی نوربان شده، کرده‌است که توجه مخاطب را به بالا جلب می‌کند تا برای لحظه‌ای از حرکت بازایستد و لذت حضور در فضایی متفاوت و تجربه‌ای بدیع را کسب کنند. شاید منظور از درنگ همین لحظه باشد که مخاطب را برای لحظه‌ای از روزمرگی‌اش باز دارد و به فکر فرو برد. فکر به آسمان و فکر به تک شعله‌هایی از نور که بر روی قسمت‌های تاریک دیوارهای آجری نمایان شده است. 

اما از نظر رسالتی که اثر در بیان معمارانۀ خود به دوش داشته، می‌توان گفت جذابیت اجرایی طرح قابل توجه است؛ به عنوان مثال انتخاب رنگ آجرها و نحوۀ چیدمان آنها و قرارگرفتن آینه بر روی آنها بر ایجاد تمرکز در فضا کمک کرده است. اما از نظر ظرافت‌های اجرایی و تمیزی کار، نقص‌هایی وجود دارد که نقاط قوت دیگر را متأثر از خود می‌کند.   

توسط زهرا اردکانی ؛ ۳ ارديبهشت ۱۳۹۶

شهرداری مشهد در سال ۹۵ به مناسبت دهۀ فجر انقلاب اسلامی، در اقدامی بی‌سابقه نمایشگاهی را با عنوان «مشهد دوست داشتنی» در فضایی به وسعت بیش از 8 هزار متر مربع برپا نمود؛ که با توجه به استقبال گستردۀ مردم، این نمایشگاه تا نوروز ۹۶ نیز ادامه یافت و میزبان خیل عظیمی از مسافران و زائران گردید.

نمایشگاه «مشهد دوست داشتنی» را می توان به دو بخش تقسیم کرد. بخش نخست که به هویت تاریخی مشهد، از زمان ورود امام رضا (ع) تا دورۀ مشروطه و انقلاب اسلامی پرداخته، و در این میان بازسازی میدان شهدا، زورخانه، مسجد گوهرشاد، ساواک، ژاندارمری، تماشاخانه و بازار قدیم که شامل چایخانه، بقالی، عکاس‌خانه و کتاب‌فروشی می‌شود، محیطی جذاب و تماشایی را برای بازدیدکنندگان فراهم آورده است. 

بخش دوم نیز مربوط به دستاوردهای مناطق مختلف شهرداری است، که به ترتیب مناطق یک تا 13 به موضوعات، سلامت، کارآفرینی و کتاب‌خوانی، ازدواج آسان، پشتیبانی جنگ، مدافعین حرم، فعالیت داوطلبانه و جهادی، جهاد خدمت به زائران، انقلاب اسلامی، وقف و خیریه، جوان انقلابی دیروز و امروز، فرهنگ شهروندی، سبک زندگی و رزق حلال و اسلامی پرداخته‌‌اند. 

یکی از ویژگی‌های این شهرک تاریخی، بازسازی صحنه‌های ترور شهید کامیاب و شهید هاشمی نژاد، سخنرانی‌های رهبر انقلاب در روزهای منتهی به انقلاب، دادگاه محاکمه شهید هاشمی نژاد و تظاهرات انقلابیون است، که توسط بیش از ۲۵۰ نفر از هنرمندان تئاتر مشهد اجرا گشته و همین امر بر جذابیت‌های این نمایشگاه افزوده است. 

گفتنی است نمایشگاه «مشهد دوست داشتنی» واقع در محل مجتمع فرهنگی کوثر، به سبب اقبال عمومی مردم تا نیمه اردیبهشت ماه امسال تمدید گردیده است.

اخبار هنر مفهومی

توسط زهرا اردکانی ؛ ۶ دی ۱۳۹۶

پس از انیمیشن‌های «تهران ۱۵۰۰» و «شاهزادۀ روم»، حالا «فهرست مقدس» سومین و پرافتخارترین انیمیشن سینمایی ایران، اکران خود را با دو سال تأخیر، از ۱۵ آذرماه در سطح کشور آغاز نموده است؛ تا این راه پر پیچ و خم کمی هموار گردد و جای خالی انیمیشن‌ها تا حدی در سینمای ایران جدی گرفته شود. 

«فهرست مقدس» به کارگردانی محمد امین همدانی و نویسندگی هومان فاضل، محصول خانه انیمیشن سازمان هنری رسانه‌ای اوج در سال ۱۳۹۴ می‌باشد، که داستانی تاریخی مربوط به صد سال پیش از ظهور دین اسلام را در شهر نجران (مرز عربستان و یمن) روایت می‌کند. این داستان برگرفته از سوره بُروج، هشتاد و پنجمین سوره قرآن و با شعار «انتخاب کن، دلت می‌خواد کی باشی؟» به تصویر کشیده شده و در آن سرگذشت اصحاب اخدود روایت گردیده است، که در ارتباط با «ذو نواس» یهودی آخرین پادشاه «حمیر» در سرزمین یمن می‌باشد. در واقع این اثر روایتگر اولین آدم‌سوزی تاریخ است، که به دست ربیان یهودی صورت گرفته و سران این قوم، نصرانی‌هایی را که به نام نوکیشان، دست از دین آبا و اجدادی‌شان کشیده‌اند و به آیین نصرانی درآمده‌اند، در دره‌ای موسوم به اخدود به آتش می‌کشند. 

در این میان به سبب اهمیت داستان و خط روایی یهودی آن، شخصیت‌ها نیز به طور هوشمندانه‌ای ما بین انسان و حیوان طراحی شده‌اند. به‌طوری‌که هر شخصیت با توجه به خصایص اخلاقی‌اش به شکل حیوانی منتسب به آن خلقیات تصویر شده است. شخصیت‌های مثبت داستان به شکل حیواناتی هم چون شتر و اسب هستند و شخصیت‌های منفی نیز به صورت مار و بوزینه تصویر شده‌اند. 

با این حال پاشنۀ آشیل این اثر فاخر و قدرتمند، هم‌چون خیل عظیمی از آثار سینمای ایران، فیلمنامه و ضعف روایی آن است. در این بین شاید مهم‌ترین مسئله به مشخص نبودن طیف مخاطبان اصلی اثر بازگردد، به‌طوری‌که نمی‌توان به سبب داستان ثقیل و برخی صحنه‌های خشونت‌بار، فهرست مقدس را اثری در حوزۀ کودک و توجوان به شمار آورد. 

در نهایت اما فهرست مقدس اثری جذاب به لحاظ غنای تصویری و بُعد فنی است، که گام مؤثری در پیش‌برد اهداف استراتژیک سینمای انیمیشن ایران به حساب می آید و نوید بخش آیندۀ روشن این صنعت مهم و جهانی در ایران است.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۶ آذر ۱۳۹۶

امروزه بازی‌های رایانه‌ای بخش مهمی از دنیای سرگرمی را تشکیل می‌دهند، که البته همواره صرفاً با اهداف سرگرم کردن تولید و عرضه نمی‌شوند و مقاصد دیگری را نیز دنبال می‌کنند. در این میان جوانان خوش‌فکر ایرانی نیز بی‌کار ننشسته‌اند و با ساخت بازی‌های رایانه‌ای بر مبنای فرهنگ و تاریخ ایران، جای خود را در میان حرفه‌ای‌های این رشته و علاقه‌مندان به بازی‌های رایانه‌ای به خوبی یافته‌اند. 

مهدی بهرامی از جمله بازی‌سازان جوان ایرانی است، که پس از بازی‌های موفق «بو» و «فرش»، امسال نیز با بازی «انگاره» توانست در رویداد2017  TGC عنوان بهترین بازی در بخش خلاقیت مسابقه‌ی طراحی بازی را کسب و کمک ‌هزینۀ ساخت و تکمیل بازی به مبلغ 25 میلیون تومان را نیز دریافت نماید. این بازی پیش‌تر نیز در GDC 2014 حضور داشت و توانست به بخش «گیم‌ پلی تجربی» این همایش راه پیدا کند. از دیگر جوایز بازی انگاره نیز می‌توان به «بهترین طراحی بازی» و «جایزه فرهنگی» ششمین جشنواره بازی‌های رایانه‌ای تهران و جایزه «بهترین بازی دانشجویی» جشنواره بازی‌های مستقل سان‌فرانسیسکو اشاره داشت. 

انگاره یک بازی ویدئویی در سبک پازل و مبتنی ‌بر ظرافت‌های هندسی و هنری نهفته در طرح‌ها و نقوش معماری ایرانی و بر مبنای حرکت و هندسه می‌باشد. یک بازی صد در صد ایرانی که طعم و رنگی به‌شدت بومی دارد. هرچند بازی انگاره با هدف ارتباط با هنر اسلامی طراحی نشده اما الگویی که فرایند اکتشاف از طریق معماهای هندسی بازی را ایجاد می‌کند، بازتابی از هنر اسلامی است. بنا بر نظر بهرامی، هنر اسلامی تماماً درباره ریاضیات می‌باشد. انواع بسیار متنوعی از هنرهای اسلامی وجود دارد اما معماری و کاشی‌کاری و بیشتر آن‌ها، سرچشمه و حقیقتشان بر پایه ریاضیات است. هنگامی که شما معماری را نگاه می‌کنید کاملاً متوجه می‌شوید مردمی که آن را ایجاد کرده‌اند به علم ریاضی آگاه بوده‌اند.

گفتنی است موسیقی این بازی نیز اثر مسلم رسولی و دومین هم‌کاری وی پس از بازی فرش با مهدی بهرامی می‌باشد، که حتی بهتر از بازی قبلی از آب در آمده و حال و هوای ایرانی بازی را به بهترین نحو ممکن به مخاطب منتقل می‌نماید.

توسط نرگس کیان مهر ؛ ۸ شهریور ۱۳۹۶

نخستین جشنواره بین‌المللی فیلم و عکس "مسیر عشق" در تاریخ یکم تا پنجم آبان ماه سال ۱۳۹۶ به صورت همزمان در شهرهای مشهد و کربلا برگزار می‌شود.
راهپیمایی عظیم ایام اربعین سالار شهیدان در کشور عراق و مشابه آن در ابعاد دیگر در روزهای شهادت علی‌بن موسی‌الرضا (ع) در ایران، گردهمایی شگرف و بی‌‌همتایی از محبان اهل بیت (ع) است که با توجه به هجمه‌های صهیونیسم بین‌المللی و به تبع آن وقوع فجایع عمیق انسانی در قالب توطئه‌ی اسلام‌هراسی، چهره‌ای حقیقی از اسلام اصیل را متجلی ساخته‌است. نادیده گرفتن این رویداد حماسی و سکوت عامدانه برخی رسانه‌های بین‌المللی، وظیفه‌ی هنرمندان ایران‌زمین و سایر نقاط جهان را برای معرفی این حرکت بی‌نظیر و ترویج فرهنگ شیعی، با بهره‌گیری از آفرینش‌های هنری و تولید آثار ارزشمند دوچندان می‌نماید. موضوعات نخستین جشنواره فیلم و عکس مسیر عشق، تبیین ابعاد سیاسی، مذهبی، اجتماعی و حماسی راهپیمایی ایام اربعین حسینی و شهادت امام رضا (ع) از طریق تولید آثار هنری و نیز نهادینه‌سازی صحیح راهپیمایی اربعین به‌دور از هرگونه خرافه و انحرافات احتمالی می‌باشد.
این جشنواره در دو بخش ملی و بین‌المللی در قالب فیلم و عکس برگزار می‌شود. جشنواره پذیرای آثار فیلم‌های سینمایی، داستانی بلند و کوتاه، مستند کوتاه، نیمه‌بلند و بلند، نماهنگ، پویانمایی، مجموعه‌های تلویزیونی و فیلمنامه‌هایی که با موضوعات جشنواره منطبق باشند می‌باشد. همچنین کلیه‌ی عکس‌هایی که منحصرا با موضوع پیاده‌روی اربعین حسینی و راهپیمایی ایام شهادت حضرت علی‌بن موسی‌الرضا (ع) باشند می‌توانند در دو بخش حرفه‌ای و مردمی شرکت کنند. علاقمندان به شرکت در بخش عکس‌های مردمی می‌توانند طبق مقررات اعلام شده با ذکر مشخصات فردی، عکس‌های خود را تنها از طریق کانال تلگرامی @fest_admin ارسال و یا با مراجعه به سایت جشنواره و تکمیل فرم ثبت نام تصاویر خود را بر روی سایت بارگذاری نمایند.
آخرین مهلت ارسال آثار به دبیرخانه جشنواره ۱۵ شهریور ۱۳۹۶ می‌باشد. علاقه‌مندان می‌توانند جهت تکمیل اطلاعات پیرامون مقررات ارسال آثار به آدرس الکترونیکی www.masieeshgh.com و یا کانال تلگرام https://t.me/masireeshgh40 مراجعه نمایند.

اخبار سینما و انیمیشن

کلثوم پیامنی ؛ ۱۹ آبان ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۱۱ مهر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۵ مهر ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۲۰ شهریور ۱۳۹۶
فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۶ تیر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۹ تیر ۱۳۹۶
درباره خط
چگونه با خط هم‌کاری کنیم؟
دوستان خط
تماس با خط
طراح قالب : گلبرگ دانلود