نشریه خط

نشریه تحلیلی هنر و طراحی


مشترک روزنامه خط شوید
پس از تکمیل فرآیند ثبت‌نام ایمیل دریافتی را تایید نمایید. روزنامه خط آخرین محتوای نشریه خط را به صندوق پست الکترونیکی شما خواهد آورد.

«... انگیزۀ اصلی این کتاب در اصل دستیابی به شکل عمیق‌تری از تفکر طراحی است. چنان‌چه شما را به تفکر وادارد تا به شکل عمیق‌تری فرآیند طراحی را بازنگری کنید تا به‌گونه‌ای شما را سازماندهی کند که بهتر به فکر طراحی باشید. به‌طوری‌که محصولات مختلف چه از نظر «طراحی خوب» و یا «طراحی بد» از دیدگاه‌های متفاوتی هم‌چون دیدگاه هنری، تاریخی و یا گاهی از نقطه نظر زیبایی شناسی، آنالیز مفهوم، تفکر و ایده به عنوان اصل و مبنای طراحی قرار گرفته‌اند. 

زیبایی شناسی، عملکرد، کارکرد، توسعه پایدار و موقعیت‌های اقتصادی محصول؛ این پنج بُعد کیفیتی این امکان را برای شما فراهم می‌کند که بتوانید محصولات را به‌طور دقیق‌تری با یکدیگر مقایسه نمائید. 

همچنین نظریات چند جانبه‌ای از افراد مختلف در مورد یک محصول جمع‌آوری شده است، تا به نحوی برجسته تفاوت طراحی را از  نقطه نظر افراد مختلف نشان می‌دهد. اگر دسترسی به طراحان و یا افرادی که به صورت نزدیک‌تر می‌توانند با محصول در ارتباط باشند، فراهم باشد، نقل‌قول‌هایی از جانب آن‌ها از نظر بُعد فلسفی و یا چگونگی الهام و شکل‌گیری یک محصول بیان می‌شود. 

هم‌چنین آنالیزهای انتقادی می تواند سکوت طراحی محتوا را بشکند و زمینۀ فرم و عملکرد را تا رسیدن به بازار و ارزش‌های اجتماعی محصول باز نماید. اگر شما بتوانید چشم اندازهای متفاوت و جالب را مشاهده کنید، بهتر می‌توانید از این کتاب استفاده نمائید. ...» 

متن فوق گزیده‌ای بود از مقدمه کتاب «نقدی بر محصولات طراحی صنعتی» به قلم ویلیام لیدول و جری ماناکسا، با ترجمه‌ای از مهسا حقی‌پناه، رائیکا خورشیدیان، شادین قندچی مازندرانی، نازیلا محمد قلی‌زاده و راضیه مهدیه که توسط انتشارات میردشتی برای نخستین‌بار در سال ۱۳۹۵ چاپ و منتشر گردید. 

Deconstructing-product-design

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

پیش ‌نهاد ویژه

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۹ مرداد ۱۳۹۶

مرداد ماه امسال خیمۀ بانوان هنرمند انقلاب اسلامی به مناسبت دهۀ کرامت، پوسترهایی را با موضوعیت برخی از احادیث حضرت رضا(ع) و با هشتک شاد باشیم طراحی و در سطح شهر تهران اکران نمودند. خانم‌ها سارا ذبیح، شیما قائمی و سمانه سادات رفائی از ایده‌پردازان این مجموعه پوستر‌ها بودند و طراحی آثار نیز توسط خانم‌ها زهرا کریمی، سمانه سادات رفائی، زینب گراوند، سارا ذبیح، شیما قائمی و رباب فاضل انجام گرفته است. 

در این میان جذابیت‌ مجموعه پوسترهای شاد باشیم، را باید در نوع پرداخت و زاویۀ نگاه  هر هنرمند نسبت به موضوعی نسبتاً واحد دانست. به‌طوری‌که اگرچه ایدۀ اولیۀ تولید این پوسترها یکسان بوده، اما انتخاب هوشمندانۀ احادیث و نوع به کارگیری آن‌ها در زمینۀ تصاویر به صورت اختصاری، سبب شده تا تأثیر کلام و تصویر بیشتر شود و از نگاه‌های شعار زدۀ معمول نیز دور گردد. 

گفتنی است مجموعۀ خیمه بانوان هنرمند انقلاب اسلامی، در حدود بیش از سه سال است که برپا شده و بانوان دانشجو و فارغ‌التحصیل در انواع رشته‌های هنری هم‌چون گرافیک، نقاشی، معماری و غیره را دور هم گردآورده است. در حقیقت مجموعۀ خیمه یک گروه هنری مردم نهاد، با رویکرد انقلابی است که به دنبال بیان و نقد موضوعات روز با زبان هنر است. 

توسط زهرا اردکانی ؛ ۳ مرداد ۱۳۹۶

سال‌هاست که نام سال‌نو در پیوند با اقتصاد است؛ تا شاید تحرکی بیش‌تر به بخش‌های گوناگون حکومت داده شود و جامعه در قبال اصلی‌ترین مسائل اش هوشیار و فعال گردد. بی شک یکی از بهترین راه‌های تحقق و ایجاد همدلی و همراهی، در جهت تبدیل شدن گفتمان اقتصاد مقاومتی به گفتمانی همه‌گیر در میان اقشار مختلف مردم و ایجاد حس مسئولیت‌پذیری عمومی، بهره‌مندی از گیراترین، اصیل‌ترین و خالص‌ترین زبان‌ها یعنی زبان هنر است. از همین رو حوزۀ هنری خراسان شمالی امسال عنوان « همه مسئولیم» را برای هشتمین دوره از جشنواره سراسری کاریکاتور خود انتخاب نموده است.

 علاقه‌مندان جهت شرکت در هشتمین جشنواره سراسری کاریکاتور حوزه هنری خراسان شمالی می‌توانند آثار خود را در محورهای مبارزه با مفاسد اقتصادی، خرید و حمایت از کالای داخلی با کیفیت، مبارزه با قاچاق کالا، ایجاد اشتغال و رونق اقتصادی، کارآفرینان، جوانان و نخبگان برای رونق تولید – اشتغال – اقتصاد، مبارزه با  واردات کالاهایی که در داخل به‌قدر کافی تولید می‌شود و سایر موضوعات مرتبط، تا ۲۰ مرداد ماه ۱۳۹۶ به آدرس cartoonhoze@gmail.com ارسال نمایند. هم‌چنین جهت کسب اطلاعات بیشتر و آگاهی از اخبار جشنواره نیز می‌توانند به وب سایت www.artbojnourd.ir  و www.cartoonmag.com مراجعه فرمایند.

توسط فاطمه سادات تهامی ؛ ۳ مرداد ۱۳۹۶

نمد و پارچه های نمدی چند سالی است که الهام بخش هنرمندان در رشته های مختلف هنری بوده، به طوری که حتی تبدیل به تکنیکی برای خلق آثار تصویرسازی نیز شده است. مژگان طائی نیا با استفاده از پارچه های نمدی و کاغذ های رنگی تصاویری با تکنیک کلاژ خلق کرده که از سوی مخاطب کودک و نوجوان مورد استقبال قرار گرفته است. به کار بردن نمد و کوک های رنگی باعث شده که این تصاویر جذاب و متمایز شوند. شاید بتوان گفت این کار مانند نوعی نمایش عروسکی دوبعدی است؛ عروسک هایی که در فضاهای دوبعدی کلاژ شده قرار می گیرند و داستان را روایت می کنند. ایجاد پرسپکتیو و ترکیب بندی های مختلف با نمد بخش مشکل کار است که مژگان طائی نیا با هنر خود توانسته این بخش را به بهترین نحو اجرا کند و آثارش را به جایگاه ویژه ای در نشریات و کتب کودک و نوجوان برساند.

توسط فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۶ تیر ۱۳۹۶

خلق آثار تصویرسازی برای کودکان اگر با شناخت کامل هنرمند از روحیات مخاطبش همراه باشد میتواند اثری مثبت و عمیق بر روح و روان کودک بگذارد.
غزاله بیگدلو تصویرگری است که افکار و روحیات کودکان را به خوبی می شناسد، امیدواری، حس سازندگی، مهربانی و یکرنگی کودکان را در خلق آثارش بسیار مورد توجه قرار می دهد. آثار وی دارای فضاهای فراواقعی اما منطقی است. عدم رعایت اندازه های حقیقی و پرسپکتیو و پرداختن فراوان و قوی به جزئیات از ویژگی آثار او است.
غزاله بیگدلو تحصیلات دانشگاهی خود را در رشته ی نقاشی به پایان رسانده است ولی از آنجا که بعد از دوره ی تحصیل به تصویرسازی روی آورد، برای تکمیل سواد بصری خود در دوره هایی شرکت کرد و بعد از آن آثار بسیاری را خلق نمود. آثار وی تا کنون در جشنواره های بسیاری از جمله کرواسی، شارجه و بلگراد برگزیده شده و حتی موفق به کسب جایزه ی قلم زرین بلگراد نیز شده است.

توسط نرگس کیان مهر ؛ ۱۹ مرداد ۱۳۹۶

مرکز هنرهای تجسمی حوزه‌ی هنری درنظر دارد اولین "کتاب سال گرافیک مذهبی" را در زمینه‌ی طراحی پوستر، بروشور، نشانه و لوگوتایپ، صفحه‌آرایی و طراحی جلد کتاب و نشریات منتشر کند. این کتاب در قطع رحلی و بصورت چهاررنگ و نفیس چاپ و منتشر خواهد شد. طراحانی که مایلند آثارشان در این مجموعه‌ی نفیس چاپ شود، حداکثر تا ۲۶ مردادماه ۱۳۹۶ فرصت دارند آثار خود را به دبیرخانه‌ی این رویداد هنری ارسال کنند.

داوطلبان شرکت در این رویداد هنری باید آثار خود را در ابعاد ۲۲*۳۰ سانتی‌متر بصورت CMYK و با کیفیت DPI ۳۰۰ و با فرمت JPEG از طریق ایمیل به نشانی graphicmazhabi@gmail.com ارسال کنند. محدودیتی برای تعداد آثار وجود ندارد. ضروری است فرم شرکت توسط داوطلب پر شده و به همراه تصویر هنرمندضمیمه‌ی آثار باشد. آثار توسط یک هیئت از طراحان گرافیک که از سوی مرکز هنرهای تجسمی حوزه‌ی هنری تعیین گردیده‌اند، برای چاپ در کتاب انتخاب می‌شوند. ارسال آثار به معنای پذیرش نظر این هیئت است. هنرمندان می‌توانند برای تکمیل اطلاعات و دریافت فرم ثبت نام به سایت http://www.tajasomi.ir مراجعه نمایند. همچنین متقاضیان شرکت در این رویداد می‌توانند پرسش‌های خود را از طریق تماس با شماره‌ تلفن‌های ۸۸۸۰۸۱۰۳ و ۸۸۸۹۵۳۹۸ مطرح کنند.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۹ مرداد ۱۳۹۶

مرداد ماه امسال خیمۀ بانوان هنرمند انقلاب اسلامی به مناسبت دهۀ کرامت، پوسترهایی را با موضوعیت برخی از احادیث حضرت رضا(ع) و با هشتک شاد باشیم طراحی و در سطح شهر تهران اکران نمودند. خانم‌ها سارا ذبیح، شیما قائمی و سمانه سادات رفائی از ایده‌پردازان این مجموعه پوستر‌ها بودند و طراحی آثار نیز توسط خانم‌ها زهرا کریمی، سمانه سادات رفائی، زینب گراوند، سارا ذبیح، شیما قائمی و رباب فاضل انجام گرفته است. 

در این میان جذابیت‌ مجموعه پوسترهای شاد باشیم، را باید در نوع پرداخت و زاویۀ نگاه  هر هنرمند نسبت به موضوعی نسبتاً واحد دانست. به‌طوری‌که اگرچه ایدۀ اولیۀ تولید این پوسترها یکسان بوده، اما انتخاب هوشمندانۀ احادیث و نوع به کارگیری آن‌ها در زمینۀ تصاویر به صورت اختصاری، سبب شده تا تأثیر کلام و تصویر بیشتر شود و از نگاه‌های شعار زدۀ معمول نیز دور گردد. 

گفتنی است مجموعۀ خیمه بانوان هنرمند انقلاب اسلامی، در حدود بیش از سه سال است که برپا شده و بانوان دانشجو و فارغ‌التحصیل در انواع رشته‌های هنری هم‌چون گرافیک، نقاشی، معماری و غیره را دور هم گردآورده است. در حقیقت مجموعۀ خیمه یک گروه هنری مردم نهاد، با رویکرد انقلابی است که به دنبال بیان و نقد موضوعات روز با زبان هنر است. 

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۸ تیر ۱۳۹۶

در زمان کوتاهی پس از حوادث تروریستی تهران، ایران با حمله‌ موشکی به مواضع تروریست‌های تکفیری داعش در سوریه، قدرت موشکی خود را به رخ جهان کشید تا حامیان  عربی – صهیونیستی تروریسم شاهد گوشه‌ای از توان نظامی ایران باشند. در ادامۀ این حرکت غرورآفرین و بازتاب خبری گستردۀ آن در جهان، هنرمندان کشورمان نیز از هر طیف و جناحی، حمایت خود را به طرق گوناگون از این اقدام قدرت‌مندانه اعلام کردند. 

در همین راستا نهضت مردمی پوستر انقلاب نیز صد و بیست و سومین مجموعه پوستر خود را با عنوان «سیلی موشکی» که شامل 35 پوستر از 27 طراح و با موضوع حمله موشکی سپاه پاسداران جمهوری اسلامی ایران به داعش در منطقه دیرالزور سوریه است را منتشر نمود. گفتنی است این پوسترها قابلیت چاپ در ابعاد بزرگ را دارد و علاقه مندان و فعالان تشکل‌های مردمی می‌توانند این پوسترها را به صورت رایگان از سایت نهضت دانلود و در مجموعه های خود در معرض دید عموم قرار دهند.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۹ مرداد ۱۳۹۶

دنیای غرب همواره با حجاب به عنوان یکی از نمادهای بارز جهان اسلام مخالف بوده و هست. از این‌رو سال‌های متمادی است که بسیاری از کشورهای غربی با وضع قوانینی محدود کننده‌ به دنبال نمود کمتر حجاب در کشورهای متمدنشان هستند تا بدین صورت از رسوخ اعتقادات اسلامی به کشورهایشان جلوگیری کنند. در همین راستا در سال ۲۰۱۴، تونی ابوت نخست‌وزیر استرالیا، طی سخنرانی در پارلمان این کشور علیه پوشیدن پوشیه (برقع) در اماکن عمومی اظهار نظر کرد، و همین امر سبب شد تا فابیان مویر، عکاس استرالیایی، با آنچه که در نگاه او اسلام‌ستیزی و هراس از مهاجران بود، مقابله کند.

او با دوربین خود ۱۶۰۰ کیلومتر در استرالیا سفر کرد و از یک زن که برقع آبی (پوشش زنان افغانی) بر تن داشت در مقابل دیدنی‌ترین مناظر طبیعی استرالیا عکس گرفت. فابیان مویر با این کار به دنبال نشان دادن این نکته بود که برقع و محیط زیست استرالیا می‌توانند هر دو مکمل یک‌دیگر باشند. پس از آن مویر در بخش دوم پروژه خود، این بار زن برقع پوش را در فضاهای شهری قرار داد. تصویر اصلی این پروژه، نشانگر یک زن با برقع آبی بود که در یک فروشگاه مقابل بطری‌های شیر ایستاده است. به گفته مویر تضاد رنگ آبی لباس زن و رنگ سفید بطری‌های شیر، اشاره‌ای به تضاد و ناسازگاری فرهنگ‌های مختلف در جوامع امروزی است. 

گفتنی است مجموعه نخست فابیان مویر با موضوع حجاب زنان مهاجر «برقع آبی در کشور آفتاب سوخته» است و مجموعه دوم این پروژۀ عکاسی نیز «برقع مدنی» (شهری) نام دارد؛ در این آثار هنرمند سعی کرده تا حجاب را از منظری جدید به مخاطبان غربی خود نشان دهد، و تا حدی تصویر جعلی را که رسانه‌های غربی- صهیونیستی سال‌ها به عنوان زن مسلمان به مخاطبان خود ارائه داده‌اند را از بین ببرد.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۸ تیر ۱۳۹۶

از خصوصیت‌های بارز هنرها و صنایع‌دستی، درهم تنیدگی آن‌ها با زندگی و باورهای مردمان آن فرهنگ است. در این‌ بین فرش به‌ عنوان یکی از مصادیق ماندگار و تأثیرگذار، همواره نقش به‌سزایی در تداوم فرهنگ به عهده داشته است. با این حال در دوران ما فرش بسیاری از کارکردهای خود را از دست داده است و تولید کنندگان دغدغه تولید بر اساس جامعۀ هدف و دکوراسیون داخلی را به کلی از سر بیرون کرده‌اند.

از این‌رو «مسابقه عکس فرش دستبافت» مجال مناسبی است تا در آن با مطالعۀ تجسمی فرش در مقام یک اثر هنری، تعاملِ میان فرش و دکوراسیون داخلی از منظر رنگ، طرح و نقش، اندازهها و تناسبات و... به تصویر کشیده شود؛ همچنین با توجه به تنوع بی‌مانند فرش‌ها در گستره‌های جغرافیایی، این مسابقه فرصت مناسبی را پیش می‌آورد تا به امکان سنجی و تطبیق فرش‌های مناطق مختلف با سبک‌های دکوراسیون داخلی پرداخته شود. تا شاید از این ره‌آورد به مدد تصویر بتوان به اهمیت طراحی فرش و چیدمان داخلی معماری تاکید کرد و تولید کنندگان را به تولید هدفمند ترغیب نمود.

گفتنی است آخرین مهلت ارسال آثار تا ۳۱ تیرماه ۱۳۹۶ تمدید گردیده و علاقه‌مندان برای کسب اطلاعات بیشتر و حضور در مسابقه «عکس فرش دستباف در دکوراسیون داخلی» با محوریت فرش دستباف کرمان، می‌توانند به سایت دبیرخانه جشنواره به نشانی www.kccd.ir/contest مراجعه نمایند. 

توسط زهره حاضری ؛ ۲۴ خرداد ۱۳۹۶

 نمایشگاه آهنگ آفتاب(کویر ایران،کانون تمدن) نهم شهریور ماه ۱۳۹۵ در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار شد.از ۲ سال قبل پیش بینی هایی برای برگزاری نمایشگاهی با عنوان کویر صورت گرفته بود و سرانجام ثبت جهانی کویر لوت موجب شد تا این ایده جامه عمل پوشیده و به سرانجام برسد. به گفته سرپرست موزه هنرهای معاصر " این نمایشگاه تنها به نمایش عکس اختصاص ندارد بلکه به عنوان یک کانسپت فرهنگی، مایه کار هنرمندان قرار گرفته تا نشان دهد یک ساخت جغرافیایی چگونه وارد یک تمدن می شود." در این نمایشگاه ۶۰ عکس از آثار هنرمندانی چون محمدرضا جوادی، غلامحسین نامی، محمد ابراهیم جعفری و تنی چند از دیگر عکاسان برجسته کشور به نمایش گذاشته شده که نگاه نو و متفاوت آنها به موضوع کویر و بیابان، موجبات توجه بسیاری از منتقدان عکاسی در این مقوله را به خود جلب کرده است.در این میان عکسهای محمدرضا جوادی که غالب آثار متعلق به اوست، با به تصویر کشیدن کویر به عنوان موجودی زنده، سیال و در حال حرکت ، نقطه عطف این نمایشگاه به شمار می آید،  به گونه ای که ببینده را با قابی متفاوت از کویر مواجه می کند و نظم ذهنی او نسبت به واژه هایی همچون خشکی و سکون درباره کویر را برهم می زند. همچنین این نکته نیز شایان ذکر است که ابعاد عکسها وافقی بودن آنها، تعمدی هنرمندانه است که کمک شایانی به القای حس حرکت در کویر برای مخاطب خود  کرده است.

توسط نرگس کیان مهر ؛ ۱۹ مرداد ۱۳۹۶

نگارخانه‌ی فام سومین نمایشگاه نقش‌مایه‌های ایرانی در زیورآلات دست‌ساز را با هدف معرفی هنرمندان خوش‌ذوق ایرانی، ترویج فرهنگ و هنر ایرانی و حمایت از هنرمندان از طریق ایجاد بازاری جدید برگزار می‌کند. این نمایشگاه در نیمه دوم سال ۲۰۱۷ در Posk Gallery لندن برگزار خواهد‌شد. موضوع کار این نمایشگاه آزاد است. این دوره از نمایشگاه، پذیرای هنرمندان خوش‌ذوق و باسلیقه‌ی طراح پارچه و لباس نیز می‌باشد. آثار راه ‌یافته به این نمایشگاه توسط صاحب اثر قیمت‌گزاری شده و در لندن به شکل درخوری به نمایش و فروش گذاشته می‌شود. هنرمندان می‌توانند فرم ثبت نام و اطلاعات شرکت در نمایشگاه را با درخواست از طریق ایمیل faamgallery@gmail.com دریافت نموده و پس از تکمیل فرم به همراه تصاویر آثارشان، حداکثر تا ۳۰ مرداد ۱۳۹۶ به آدرس ایمیل فوق ارسال نمایند. فایل‌های ارسالی توسط هیات داوران در لندن بررسی شده و از طریق ایمیل به اطلاع هنرمندان خواهد رسید. برگزار کنندگان نمایشگاه در این دوره، یک هنرمند را به‌عنوان منتخب نمایشگاه در بخش نقش‌مایه‌های ایرانی معرفی نموده و مورد حمایت قرار خواهندداد. هنرمندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر در مورد شرایط شرکت در نمایشگاه و آثار ارسالی، به آدرس تلگرام https://t.me/faamgallerypmj و یا آدرس اینستاگرام Instagram.com/faamgallery مراجعه نمایند.

توسط مینا مختارزاده ؛ ۹ تیر ۱۳۹۶

جواهرات و زیورآلات که استفاده از آن‌ها قدمتی به‌اندازه‌ی عمر بشر دارد، در بسیاری از مواقع تنها جنبه‌ی تزیینی نداشته و انتقال‌دهنده‌ی فرهنگ و سنت هر جامعه است. با توجه به این نکته جایگاه منابع الهام هنرمندان در این صنایع اهمیتی دو چندان پیدا می کند. روی آوردن استادان و هنرجویان رشته جواهرسازی به خط و نقش ایرانی در سال‌های اخیر تحسین‌برانگیز است. با فراگیر شدن امکان آموختن تکنیک های ساخت در این رشته، دیگر مهارت در ساخت حرف اول را نمی‌زند و طراحی نقش مهم‌تری پیداکرده است. با وجود اینکه هنرمندان زیادی از فرم‌های ایرانی استفاده می‌کنند و رقابتی تنگاتنگ به وجود آمده است؛ ولی محصول نهاییِ هیچ‌کدام شبیه دیگری نیست و جایگاه نوآوری‌ها و خلاقیت‌های فکر جوان به‌خوبی در این طرح‌ها هویدا بوده و موجب خلق آثاری بدیع طی چندساله اخیر شده است.
مجموعه خانم تکتم فاضل و آقای بهرام دشتی با نام باغ ایرانی جزء مجموعه‌هایی است که با ترکیب متفاوتِ خط زیبای فارسی، نقوش سنتی ایرانی و هنر مدرن، موفق به خلق آثاری زیبا شده‌اند که مورد توجه هنرمندان بزرگ قرار گرفته است. نکته‌ی ویژه‌ی جواهرات این گروه سادگی قاب در کنار شلوغی طرح است. ترکیب تصویر و خط در این محصولات در کنار ابعاد متفاوت کار و استفاده از سنگ‌های تزیینی منطبق با طرح، باعث به وجود آمدن آثاری شاخص شده است. آثاری که با کیفیت بالای ساخت، توانسته به‌خوبی زیبایی و جذابیت هنر ایرانی را نشان دهد.

توسط فاطمه سادات تهامی ؛ ۴ تیر ۱۳۹۶

سوزن دوزی از هنر های سنتی اصیل ایرانی به حساب می آید و این صنعت دستی بسیار زیبا بیشتر توسط زنان استان سیستان و بلوچستان و نقاط دیگری در ایران دوخته می شود. در سوزن دوزی طرح های ظریفی بر روی پارچه ترسیم می شود و بر روی آن ها با بخیه های ریز و با نخ های رنگی سوزن دوزی می شود.
گروه میم با استفاده از هنر سوزن دوزی و ترکیب آن با فلز، زیورآلاتی بسیار زیبا و نو ساخته اند. آن ها علاوه بر تولید زیورآلات در جهت معرفی و حفظ هنر سوزن دوزی نیز گام بزرگی برداشتند.
میم ابتدا به سوزن دوز اهل سیستان و بلوچستان سفارش سوزن دوزی هایی با ابعاد و رنگ های خاص می دهند و بعد آن ها را ماهرانه در زیورآلات ساخت خودشان جای داده و ترکیبی دلنشین به وجود می آورند. طرح و ساخت این محصولات مختص میم است و نمونه ی دیگری ساخته نشده است‌.
این گونه تولیدات که اصالت ایرانی و ارزش های هنری دارند علاوه بر کمک به اقتصاد کشور می توانند معرف خوبی برای صنایع دستی ایرانی در سراسر جهان باشند.

توسط نرگس کیان مهر ؛ ۱۲ مرداد ۱۳۹۶

سازمان زیباسازی شهر تهران بنا به ماموریت و اهداف خود در زمینه زیباسازی، ایجاد هویت بصری، خاطره جمعی و توسعه پایدار شهری با بهره‌گیری از هنر مجسمه‌سازی، اقدام به برگزاری فرخوان دریافت آثار حجمی و مجسمه‌ی شهری نموده‌است. این فراخوان فرصتی برای هنرمندان مجسمه‌ساز ایجاد می‌کند تا از این طریق ایده‌ها و طرح‌های خلاقانه برگزیده‌شده خود را در فضاهای شهری به نمایش بگذارند. طرح‌ها و ایده‌های پیشنهادی هنرمندان باید بر اساس موقعیت و مختصات مکان و سوابق تاریخی آن و با در نظرگرفتن جانمایی دقیق محل نصب اثر در فضاهای عمومی شهر تهران طراحی شده‌باشد.
از هنرمندان مجسمه‌ساز دعوت می‌شود، از تاریخ ۲۰ تا ۳۰ آبان ماه با مراجعه به واحد تامین طرح مدیریت آثار حجمی سازمان زیباسازی تهران، واقع در خیابان پاسداران، میدان هروی، خیابان وفامنش، کوچه جمالی شرقی، پلاک ۱۲- عمارت عین‌الدوله و تحویل موارد زیر در این فراخوان ثبت نام نمایند.
• ارائه‌ی توضیح و توجیه طرح پیشنهاد‌شده
• ارائه‌ی مختصات و مشخصات اثر (جنس اثر، ابعاد اثر، تکنیک ساخت و ... )
• ذکر مکان پیشنهادی نصب و ارائه فایل‌ جانمایی مجازی دقیق با رعایت اشل واقعی اثر (طرح‌ها صرفا بر اساس مکان پیشنهادی بررسی می‌شوند)
• ارائه‌ی قیمت پیشنهادی و برآورد هزینه دقیق
• رزومه مستند هنرمند
تلفن‌های تماس با دبیرخانه ۷- ۲۲۹۶۹۷۴۴ داخلی ۱۰۱ تا ۱۰۳ می‌باشد. همچنین هنرمندان عزیز جهت کسب اطلاعات بیشتر می‌توانند به سایت‌های http://www.zibasazi.ir و https://www.festivart.ir مراجعه نمایند.

توسط نرگس غیومیان ؛ ۳۱ فروردين ۱۳۹۶

پیکره سلام، عنوان مجسمه‌هایی است که در سال ۱۳۹۰ توسط غلامحسین سهرابی ساخته شده‌اند. مجسمه سلام ، خانواده‌ای را در حال تعظیم و ورود به صحن آقا امام رضا(ع) نشان می‌دهد، این خانواده شامل چهار پیکره و پنج شخصیت پیرمرد، پیرزن، مرد جوان، زن جوان و نوجوان‌ است که به رسم زائران و شیفتگان شمس الشموس دست بر سینه نهاده و ارادت‌ خود را به مولایشان نشان می‌دهند. مجسمه‌های سلام که طی یک سال ساخته شده، از جنس برنز و با ارتفاع ۲/۳۰ تا ۲/۷۰ می‌باشد. غلامحسین سهرابی دانش‌آموخته رشته هنر و دارای مدرک کارشناسی ارشد در رشته پژوهش هنر از دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران است. غلامحسین سهرابی سازنده اثر می گوید : اتفاقی به طرح کنونی مجسمه های سلام نرسیدم بلکه روی این موضوع فکر کردم و به چند پرسوناژ اصلی رسیدم که هر یک نماینده ای از نسل خود هستند. البته ابتدا کودک را به اقتضای سنش بازیگوش طراحی کرده بودم که پشت مادرش قرار دارد و نگاهش به سمت حرم نیست اما از آنجایی که ممکن بود بی احترامی به حرم تلقی شود، در نهایت پیشنهاد کردند نحوه قرارگرفتن آن را تغییر دهم.                                                                                                                                                                                        

توسط نرگس غیومیان ؛ ۱۴ اسفند ۱۳۹۵

نام "هادی ضیاء الدینی" به عنوان مجسمه سازی توانا ، برای همه مردم سنندج و دیار کردستان نامی آشناست . استاد ضیاءالدینی در مورد اثر جاودانه‌اشِ، یعنی مجسمه آزادی سنندج می‌گوید: به راستی در مورد مجسمه آزادی نمی‌توانم خیلی توضیح بدهم. در آن مقطع زمانی مسئولان به من گفتند که مجسمه آزادی را بساز، من با پیش زمینه ای که از مبحث آزادی داشته و سال ها آن را در ضمیر ناخودآگاه خود داشتم با چند حرکت چند ثانیه‌ای مداد طرح را زدم و پس از تایید به ساختن آن مشغول شدم . آزادی به عنوان یک بحث عام مد نظر من بوده است چرا که مسئله آزادی کردی و ترکی و فارسی هیچگاه مطرح نیست، آزادی عام انسانها مورد توجه من بوده است . او در مورد تغییراتی که پس از ساخت تندیس آزادی در او ایجاد شده می‌گوید: پس از ساخت مجسمه آزادی با برداشتن کبوتری که از سینه مجسمه خارج شده بود کار بهتر و زیباتر شد و بیرون آمدن کبوتر توضیحی برای کار بود که دیگر به آن نیازی نبود. عکس العمل مردم سنندج در برابر مجسمه آزادی یک تفسیر تدریجی داشت، اول توجه چندانی به آن نداشتند. انگار آزادی دارد حضورش را در وسط میدان به دیگران تحمیل می‌کند اما پس از مدتی مردم آن را پذیرفتند وحالا دیگر تندیس آزادی به نوعی نماد شهر سنندج شده است .                       

توسط نرگس کیان مهر ؛ ۱۲ مرداد ۱۳۹۶

وب سایت بسته‌ها پس از برگزاری موفق رویدادهای پیشین، با افتخار فراخوان شرکت در "دومین نمایشگاه دوسالانه آثار طراحان بسته‌بندی کشور" را اعلام می‌کند. این فراخوان جهت مشارکت تمام طراحان بسته‌بندی حرفه‌ای مستقل، استودیوها و گروه‌های دیزاین، آژانس‌های تبلیغاتی، دانشجویان رشته‌های مرتبط، تولید کنندگان بسته‌بندی و دیگر علاقه‌مندان به دیزاین بسته‌بندی می‌باشد. بخش‌های رقابتی نمایشگاه شامل چهار بخش حرفه‌ای، خلاقیت‌های تجربی، استودیوی برتر سال و نگاه ویژه می‌باشد. در بخش حرفه‌ای آثاری که سفارش‌دهنده‌ی واقعی داشته و در بازه زمانی شهریور ۱۳۹۴تا شهریور ۱۳۹۶چاپ و منتشر شده‌اند مورد ارزیابی قرار می‌گیرند. در بخش خلاقیت‌های تجربی، ایده‌ها و آثار تجربی و دانشجویی(چاپ نشده) خارق العاده‌ای که برای بسته‌بندی انواع محصولات ارائه شده است، مورد ارزیابی قرار می‌گیرند. در بخش استودیوی برتر سال، مجموعه آثار و فعالیت‌های استودیو و یا گروه‌های مستقل حرفه‌ای دیزاین بسته‌بندی در مدت یک سال گذشته مورد ارزیابی و داوری قرار می‌گیرد. و در بخش نگاه ویژه در جستجوی شناسایی تلاشهای خلاقانه و نوآورانه در زمینه چاپ و تولید و بهره‌گیری از مواد خاص هستیم که منتج به ابداع یک بسته‌بندی متمایز شده باشد.

مهلت ارسال آثار، پنج‌شنبه ۲ شهریور ماه می‌باشد. هنرمندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و دریافت فرم شرکت در فراخوان، به سایت www.basteha.cim مراجعه نمایند. 

توسط زهرا اردکانی ؛ ۳ مرداد ۱۳۹۶

ساعت، نمود بارز گذر زمان محسوب می‌شود. جهان امروز با پیشرفت‌های روزافزون بشر را، می‌توان چنین تصور کرد که انسان روزی به جایگاهی برسد که دیگر چیزی جز یک مفهوم، از اشیاء باقی نماند. حرکت به سمت چنین نگرشی را می‌توان در طراحی Pin Clock به وضوح مشاهده کرد، چرا که علی‌رضا اسدی با نگاهی متفاوت به میخ، که کوچک‌ترین و شاید کم اهمیت‌ترین جز ساعت دیواری است و صرفاً وظیفه نگهداری ساعت بر دیوار را دارد، ساعت جدیدی را طراحی کرده که همۀ هویت خود را از همان میخ می‌گیرد و دیگر عقربه‌ها، پاندول، صفحه، قاب و حتی صدای تیک تاک در آن تعریفی ندارند. 

اسدی pin Clock را براساس این قاعده که ساده همواره زیباست، طراحی کرده، طول ساعت دیواری او حدوداً به اندازه یک خودکار است. این ساعت کوچک با سه پروژکتور که به سه موتور جداگانه متصل‌اند کار می‌کند. این پروژکتور‌های نمایشگر، اعداد و زمان را صرف نظر از مکان، به شکل عمودی بازتاب می‌دهند. از این رو در بدنۀ این ساعت کوچک یک شتاب‌سنج نیز به جهت نمایش صحیح اعداد تعبیه شده است. 

علی رضا اسدی، دانش آموختۀ طراحی صنعتی در مقطع کارشناسی از دانشگاه کمال‌الملک مازندران است، که با طرح Pin Clock موفق به کسب نشان نقره A Design Award 2015-2016 در بخش دیجیتال و الکترونیک گردید.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۸ تیر ۱۳۹۶

امسال نیز دورۀ دوم مسابقات جامع طراحی صنعتی ایران با نام «آیدیران» با هدف ارج نهادن به نقش مهم طراحان در جهت ارتقاع سطح کیفی و کمی تولیدات ملی برگزار می‌گردد. 

طراحان علاقه‌مند برای شرکت در این مسابقات فرصت دارند تا ۱۵ تیرماه ۱۳۹۶ در مهلت ثبت نام زودهنگام نسبت به ارسال آثار خود اقدام نمایند تا از مزایای ارزیابی اولیه اثر توسط داوران بهره مند گردند. با این حال از  تاریخ  ۱۶ تیر الی ۱۶ مرداد نیز فرصت مجددی برای ثبت دیرهنگام آن دسته از افرادی است که هنوز برای ارسال آثار خود اقدام نکرده‌اند تا از زمان باقی مانده استفاده نمایند.

گفتنی است علاقه‌مندان جهت کسب اطلاعات بیشتر و آگاهی از قوانین مسابقه و نحوۀ ارسال آثار می‌توانند به سایت مسابقات آیدیران به نشانی www.idiran.ir مراجعه نمایند.

توسط مرضیه اصلانی ؛ ۱۹ مرداد ۱۳۹۶

شرکت بی‌ام دیزاین طرحی از مدرسه‌ای ابتدایی در منطقۀ کرمان ارائه کرده که با محوریت پایداری اقلیمی ایده‌پردازی و طراحی شده است. این طرح متعلق به مدرسه‌ای ابتدایی در جیرفت کرمان است که طراح از سیستم جمع‌آوری آب باران، Rainwater Collecting System، در آن استفاده کرده است. در این ایده، کاسه‌هایی برای جمع‌آوری آب باران در بالای هر حجم مکعبی تعبیه شده‌‌‌اند که از اب جمع‌آوری شده در آنها می‌توان برای مصارف گوناگونی از قبیل کاهش دمای فضای داخلی، استفاده کرد. 

اما در این طراحیِ همساز با اقلیم، کاسه‌ها با شیب تندشان طوری درنظر گرفته شده‌اند که بازدهی بیشتری را برای سیستم مورد نظر فراهم کنند، ازاین‌رو اتصالی متزلزل و سست را از نظر بصری روی بام ایجاد کرده‌اند که مشاهدۀ آن تأثیر خوبی بر مخاطبان نخواهد گذاشت. قطعاً با ایجاد تغییراتی در نما یا فرم بنا، می‌توان چاره‌ای برای این موضوع اندیشید. یکی از این راه حل‌ها می‌توانست بالا آوردن جدارۀ نما برای پوشاندن بخش پایینی کاسه‌ها باشد که این ایده با سایه اندازی بر روی بام، مزایایی از نظر اقلیمی نیز برای طرح داشت. 

از سوی دیگر، مسئلۀ هویت‌بخشی به این طرح مطرح است. رویکرد طراح در طراحی به شیوۀ معماران مدرن نزدیک است. اتخاذ رویکرد معماری مدرن در طراحی این بنا، به حذف هرنوع نقش و نگاری از معماری گذشتۀ کرمان در این بنا منجر شده است. در تصاویر سه بعدی موجود از بنا، درختان نخل تعبیه شده در حیات مدرسه، مصالح آجری نما و تعبیۀ بادگیری که با ساده‌سازی، طرح آن از قوانین معماری مدرن تبعیت کرده است، شاهدانی از هویت معماری منطقه هستند.‌

توسط نرگس کیان مهر ؛ ۱۲ مرداد ۱۳۹۶

هفتمین هنر معاصر پرسبوک مانند دو دوره پیشین بر تمرکز و تاثیر علم بر هنر و نیاز زیست‌محیطی پایه‌ریزی شده‌است و هنرمندان خلاق نوگرا را دعوت به همکاری بر یک پروژه فضا‌محور می‌کند. مکان درنظر گرفته شده برای این پروژه کبوترخانه‌های اصفهان است. هدف این پروژه بازاندیشی اهمیت معماری و طراحی پایدار در مناطق خشک ایران و کمک به جلب توجه عموم مردم برای مرمت و احیای این بناها از طرف جامعه هنرمندان و معماران است. معماری داخلی کبوترخانه ها مانند سایر آثار معماری ایرانی هم از عملکرد وافر و هم از فرم زیبایی پیروی کرده است. متاسفانه این برخورد فکور با  اقلیم خشک ایران به مرور زمان از خاطره جمعی ما پاک شده است و بدین سان نیاز به یادآوری و احیای چنین شگردهایی در هنر و طراحی امروز به شدت محسوس است.

هنرمندان حیطه هنرهای تجسمی، فیلم‌سازی، هنر صدا، هنر نور، هنر الیاف، سفال و سرامیک و معماری می توانند حداکثر سه اثر برای شرکت در سالانه ارائه و تصاویر آثار (حداقل یک مگا پیکسل) را به همراه فرم ثبت نام (به دو زبان فارسی و انگلیسی)، عکس پرسنلی، سال و محل تولد، میزان تحصیلات و فهرست نمایشگاه‌های انفرادی و گروهی به ایمیل دبیرخانه پرسبوک به نشانی persbook@gmail.com ارسال نمایند.

مهلت ارسال آثار ۲۵ تیر تا ۲۵ شهریور می‌باشد. نتایج مسابقه در تاریخ ۲۰ مهرماه اعلام شده و نمایشگاه و هنر مشارکتی در تاریخ ۱۰ تا ۲۰ آذرماه برگزار می‌شود. بخش جنبی جشنواره  کارگاه هنر محیطی در طبیعت می‌باشد. هنرمندان محترم می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و دریافت فرم شرکت در مسابقه به سایت www.persbookart.com ، کانال تلگرام به آدرس @persbookart و کانال اینستاگرام به آدرس instagram.com/persbookart مراجعه نمایند. 

توسط محدثه آهنی امینه ؛ ۳ مرداد ۱۳۹۶

در چند پست پیش تر، نقدی در رابطه با طراحی بنای "نمایشگاه اتومبیل تهرانپارس" منتشر کردیم. زمان چندانی از ساخت این بنا نگذشته بود که یک باره با عنوان تغییر کاربری این مکان از طریق تابلوهای شهری در این منطقه مواجه شدیم. رستوران بین الملل 133 تهرانپارس؛ عنوانی که برای این تغییر کاربری پیش بینی شده بود. زمانی گذشت و بالاخره این بنا با چهره جدید اش بازگشایی شد. دیگر خبری از آن ساختمان ساده و بی تکلف نبود، اگرچه ساختمان پیشین، حال و هوایی نوگرا داشت و با مؤلفه های معماری سنتی اسلامی-ایرانی وجوه اشتراک بسیار کمی داشت، اما هرچه بود در میان چهره ی ساختمان های تازه به دوران رسیده، سادگی و آرامش را به رهگذران یادآور می شد و اتفاق مبارکی را رقم زده بود. اما حال شاهد بنای جایگزینی هستیم که در تضاد کامل با شرایط پیشین، فخرفروشی و تجمل گرایی را سر لوحه کار خود قرار داده و سعی در ترویج چنین فرهنگی دارد. بنایی که در نمای بیرونی و فضای داخلی آن اسراف و مصرف زدگی رخ می نمایاند. مساله ای که در فرهنگ اسلامی_ایرانی ما نهی شده و بر ضرورت اعتدال و میانه روی، تاکید می شود

حال سوال اینجاست که آیا به گفتمانی که در ساخت و سازها به آن تأکید می کنیم، آگاه هستیم؟ آیا به پتانسیل و قدرتی که فضای معماری در ترویج یک فرهنگ خاص در یک جامعه دارد، واقفیم؟ بهتر بود اگر نسبت به فضاهایی که بناست بخشی از زندگی انسان در آن روایت شود و رفتارهای او تحت تاثیر آن شکل بگیرد، حساسیت بیشتری داشتیم و حساب شده تر عمل می کردیم.

اخبار معماری

توسط زهرا اردکانی ؛ ۳ ارديبهشت ۱۳۹۶

شهرداری مشهد در سال ۹۵ به مناسبت دهۀ فجر انقلاب اسلامی، در اقدامی بی‌سابقه نمایشگاهی را با عنوان «مشهد دوست داشتنی» در فضایی به وسعت بیش از 8 هزار متر مربع برپا نمود؛ که با توجه به استقبال گستردۀ مردم، این نمایشگاه تا نوروز ۹۶ نیز ادامه یافت و میزبان خیل عظیمی از مسافران و زائران گردید.

نمایشگاه «مشهد دوست داشتنی» را می توان به دو بخش تقسیم کرد. بخش نخست که به هویت تاریخی مشهد، از زمان ورود امام رضا (ع) تا دورۀ مشروطه و انقلاب اسلامی پرداخته، و در این میان بازسازی میدان شهدا، زورخانه، مسجد گوهرشاد، ساواک، ژاندارمری، تماشاخانه و بازار قدیم که شامل چایخانه، بقالی، عکاس‌خانه و کتاب‌فروشی می‌شود، محیطی جذاب و تماشایی را برای بازدیدکنندگان فراهم آورده است. 

بخش دوم نیز مربوط به دستاوردهای مناطق مختلف شهرداری است، که به ترتیب مناطق یک تا 13 به موضوعات، سلامت، کارآفرینی و کتاب‌خوانی، ازدواج آسان، پشتیبانی جنگ، مدافعین حرم، فعالیت داوطلبانه و جهادی، جهاد خدمت به زائران، انقلاب اسلامی، وقف و خیریه، جوان انقلابی دیروز و امروز، فرهنگ شهروندی، سبک زندگی و رزق حلال و اسلامی پرداخته‌‌اند. 

یکی از ویژگی‌های این شهرک تاریخی، بازسازی صحنه‌های ترور شهید کامیاب و شهید هاشمی نژاد، سخنرانی‌های رهبر انقلاب در روزهای منتهی به انقلاب، دادگاه محاکمه شهید هاشمی نژاد و تظاهرات انقلابیون است، که توسط بیش از ۲۵۰ نفر از هنرمندان تئاتر مشهد اجرا گشته و همین امر بر جذابیت‌های این نمایشگاه افزوده است. 

گفتنی است نمایشگاه «مشهد دوست داشتنی» واقع در محل مجتمع فرهنگی کوثر، به سبب اقبال عمومی مردم تا نیمه اردیبهشت ماه امسال تمدید گردیده است.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۰ فروردين ۱۳۹۶

شاکر گوکچه باء (Sakir Gökcebag) هنرمند ترک‌تبار عرصه تجسمی است، که این روزها به خاطر یکی از آثار اینستالیشن‌اش از مجموعۀ «جهت‌گیری مجدد»، که توسط هنرمند ایرانی کاظم خراسانی کپی گردیده (در عین ناباوری برگزیده نهمین جشنواره بین‌المللی تجسمی فجر شده و رسوایی‌های دیگری را نیز در عرصه جهانی  در پی داشته است)  مورد توجه هنرمندان و هنردوستان ایرانی قرار گرفته است. 

این هنرمند ۵۲ ساله متولد شهر دنیزلی ترکیه و ساکن هامبورگ آلمان است. گوکچه باء تمامی مدارج عالی هنری از دوره کارشناسی تا دکتری هنرهای زیبا را در دانشگاه مرمره استانبول که از جمله قدیمی‌ترین دانشگاه‌های کشور ترکیه می‌باشد گذرانده و تا کنون جوایز هنری متعددی را از جشنواره‌های جهانی و ترکیه‌ای به دست‌ آورده است. همچنین نمایشگاه‌های انفرادی و گروهی بسیاری از آثار عکاسی و مجموعه چیدمان‌های او طی سال‌های ۱۹۹۰ تا ۲۰۱۷ میلادی، در کشورهای مختلف هم‌چون ترکیه، آلمان، لهستان، پاریس، اتریش، سوئد و غیره بر پاگردیده است.  

از جمله نمایشگاه‌های متأخیر این هنرمند در سال ۲۰۱۵، می‌توان به نمایش دو مجموعه چیدمان به نام‌های «جهت‌گیری مجدد ۱ و ۲» (II & Reorientation I) اشاره کرد، که دربردارندۀ نگاهی مدرن به هنری سنتی هم‌چون قالی‌بافی هستند. در واقع اشیائی که در چیدمان‌های گوکچه‌ باء استفاده می‌شوند دارای وجهی جهانی‌اند، به طور نمونه استفاده از قالی که نمایندۀ قدرتمند هنر ایرانی و حتی ترکیه نیز در این زمینه از پشتوانۀ تاریخی محکمی برخوردار است، در چیدمان‌های او از قالب سنتی خود خارج می‌شوند و همچنان که از نام این دو مجموعه پیدا است، روایتگر تفکر مدرن و امروزی هنرمند می‌گردند. در واقع گوکچه باء، اشیائ معمول روزمره هم چون فرش را به شکلی غیر معمول به کار می‌برد و با توجه به زیبایی شناسی اشیاء، موجودیت جدیدی به آن‌ها می‌بخشد. 

توسط فرزین خاکی ؛ ۲۹ بهمن ۱۳۹۵

خیالات ما چندین بعد دارند و ما هر بار در ابعاد گوناگونی خیا‌ل‌پردازی می‌کنیم؛ این را هنگام مطالعه‌ی یک داستان، تماشای یک تصویر و لمس یک مجسمه می‌توان دریافت و شاید بتوان گفت که هرچه سوژه‌ی ما دقیق‌تر شود خیال ما نیز محدودتر عمل خواهد کرد.
نمایش‌گاه خیالات چندوجهی تلاش سه هنرمند است که در آن، راوی داستان‌هایی چندگانه و مجسم شده‌اند. آن‌ها هر بار ابعاد متفاوتی از ذهن ما را درگیر اثر خود می‌کنند، تصویرسازی‌ها اجازه‌ی گسترش ذهن را داده و مجسمه‌ها خیالات ما را جمع‌‌و‌جور می‌کنند. معصومه اعتبارزاده، علی‌رضا اوجی و مسلم علم‌زاده در این آثار جالب و متفاوت خود سعی داشته‌اند که علاوه‌ بر نمایش‌گاهی بودن کارها، میان آن‌ها روایتی مفهومی ایجاد کرده و کل نمایش‌گاه را به یک اینسالیشن تبدیل کنند. البته این تلاش، به نظر خیلی موفقیت‌آمیز نبوده و لااقل در ابعاد و کیفیات نمایش‌گاه فعلی پاسخ‌گو نیست. چینش ساده و موزه‌وار آثار، آن‌ها را کمی از یک اثر اینستالیشن حساب‌شده دور می‌کند و اجازه نمی‌دهد که مخاطب خود را در دل داستان‌ها احساس کند. نمایش‌هایی این‌چنینی که ظرفیت‌های فانتزی، ساده و داستانی دارند، می‌توانند در جذب مخاطب کودک موفق باشند و اصلا مخاطب اصلی خود را کودکان ببینند، کما این‌که در بازدید کوتاه خود از گالری شاهد جذب شدن کودکان به آثار هم بودیم.
این نمایش‌گاه چندی پیش به مدت دو هفته در خانه‌ی هنرمندان ایران به نمایش درآمد و قرار بود که عواید حاصل از فروش آن‌ها نیز به مصارف خیریه برسد.

اخبار هنر مفهومی

توسط سیده زهرا موسوی ؛ ۱۹ مرداد ۱۳۹۶

شرح نو، گروهی جوان است که از سال 95 در زمینه تولید محتوای تصویری  در زمینه ی اقتصادمقاومتی فعالیت می کند. این گروه  توسط آقای عالمی تاسیس شده و دوران شکوفایی خود را طی می کند. بیان تجربیات این گروه از زبان اعضای گروه میتواند برای علاقمندان به این رشته جذاب و مفید باشد . مصاحبه پیش رو تجربیات ثبت شده گروه شرح نو توسط تحریریه خط  است .


توسط نرگس کیان مهر ؛ ۱۲ مرداد ۱۳۹۶

مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری انقلاب اسلامی در راستای تقویت، بازپیرایی و بروزرسانی «پرده‌خوانی، نقالی و منقبت‌خوانی» در کشور، دومین دوره جشنواره سراسری نقالی و پرده خوانی غدیر(نقالان علوی)، را همزمان با دهه امامت و ولایت برگزار می‌کند. موضوعات این جشنواره، پرداختن به مقام شامخ ولایت حضرت علی‌بن‌ابی‌طالب (ع)، مفهوم واقعه غدیر، داستان غدیر خم، اشاعه‌ی سبک زندگی حضرت علی‌بن‌ابی‌طالب (ع) در زمینه‌های مختلف و نقش واقعه غدیر در زندگی مومنین و مسلمانان عنوان شده‌است.

از هنرمندان نقال و پرده‌خوان (آقا و خانم) دعوت می‌شود آثار خود را (حداکثر دو اثر که به مدت ۱۵ الی ۲۵ دقیقه تهیه شده‌است) در سه نسخه دی وی دی به همراه مدارک زیر، تا تاریخ ۲۵ مرداد ماه سال جاری به دبیرخانه‌ی جشنواره ارسال نمایند.

  • سه نسخه دی وی دی اثر
  • تکمیل فرم جشنواره
  • سوابق هنری شرکت کننده
  • چکیده متن نقالی (در صورت تهیه توسط هنرمند) یک صفحه A4
  • یک قطعه عکس ۴×۳

آدرس دبیرخانه: تهران، خیابان سمیه، حوزه هنری، طبقه‌ی چهارم، مرکز هنرهای نمایشی- کد پستی: ۱۵۹۹۷۱۹۵۱۳ 

تلفن‌های تماس: ۸۸۸۹۵۰۵۳- ۸۸۸۰۴۰۷۲ -۰۲۱

اعلام نتایج بازبینی یکم شهریور ۱۳۹۶بوده و تاریخ برگزاری جشنواره ۱۳ تا ۱۷ شهریور ماه خواهد بود. هنرمندان محترم می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر به سایت‌های www.tasnimnews.com و http://shabestan.ir مراجعه فرمایند. 

توسط سیده زهرا موسوی ؛ ۲۶ تیر ۱۳۹۶

مو زردی با شکم بزرگ و اخلاقی متکبرانه که کل دنیا را فقط در یک نقطه می داند آن هم آمریکا.  او کیست؟ بله ترامپ . کسی که صداهای بسیاری از جای جای دنیا بر ضد سیاست های داخلی و خارجی اش شنیده می شود. چه مقاله چه انیمیشن های سریالی چه توییت های مختلف در همه زمینه ها که نگاه کنی انعکاس این صداها شنیده می شود. ترامپت یکی از این صداهاست.  موزیک ویدئویی با نام ترامپت به تازگی توسط استودیو OBC  تولید گشته است. امین حق شناس  انیماتور و سازنده این اثراست. نامی که شاید در فیلم نفس دیده باشید. او سبک خاصی در طراحی شخصیت و متحرک سازی دنبال می کند. در عین سادگی شخصیت ها، انیمیت های خلاقانه ای دیده می شود. همین طور در آثارش طنزی مشخص در شخصیت ها، متحرک سازی و خود روایت کوتاه انیمیشن ها وجود دارد. در این انیمیشن کوتاه که موسیقی آن خارجی است ، سیاست های ترامپ نسبت به پناهجویان و جنگ طلبی وی به نقد کشیده شده است.
این اثر براساس یک ترانه انگلیسی ساخته شده و در حقیقت تصویرسازی متحرکی بر این موسیقی است. زبان انگلیسی این انیمیشن سبب می گردد مخاطبین بیشتری در سطح جهانی با این انیمیشن همراه گردند. رنگ سفید و سیاه در فریم های این اثر بسیار تکرار گشته و رنگ زرد موهای ترامپ تضادی مناسب با محیط اطرافش ایجاد کرده است. این نکته یعنی وجود رنگ گرم یا سرد در کنار بکگراند سیاه و سفید برای تاکید بر برخی شخصیت ها یا عنصری خاص در یک فریم هم چنان وجود دارد و تکرار می شود. همراهی موسیقی و انیمیت سبب جذابیت خاص این موزیک ویدئو شده است. با وجود کادر مستطیلی، دایره ای روشن  در وسط کادر وجود دارد که دورتادور آن سیاه هست و اتفاقات درون یک فریم دایره ای شکل می افتد. شاید این سلیقه ی تولیدکننده  برای ایجاد سبک خاصی باشد. فضای مشکی رنگ مستطیلی و دایره ی روشن داخل  آن ، چشم را به داخل دایره معطوف و توجه را به مرکز قاب می دهد.


اخبار سینما و انیمیشن

فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۶ تیر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۹ تیر ۱۳۹۶
مرضیه اصلانی ؛ ۴ تیر ۱۳۹۶
فردین طهماسبی ؛ ۵ ارديبهشت ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۴ فروردين ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۴ بهمن ۱۳۹۵
درباره خط
چگونه با خط هم‌کاری کنیم؟
دوستان خط
تماس با خط
طراح قالب : گلبرگ دانلود