نشریه خط

نشریه تحلیلی هنر و طراحی


مشترک روزنامه خط شوید
پس از تکمیل فرآیند ثبت‌نام ایمیل دریافتی را تایید نمایید. روزنامه خط آخرین محتوای نشریه خط را به صندوق پست الکترونیکی شما خواهد آورد.

«ساخت و سازهای بشر به منظور تأمین نیازهایش، منجر به سرعت بخشیدن تخریب محیط زیست شده است. یکی از روش‌های توسعۀ پایدار، استفاده از تکنیک‌هایی است که از میلیون‌ها سال قبل توسط طبیعت به کار گرفته و بهینه شده است. بایونیک موضوعی میان رشته‌ای است که با الهام از چگونگی حل مشکلات در طبیعت، جوابی برای مسائل موجود پیدا می‌کند. تقلید آگاهانه به شکل مطالعۀ موردی راه حل‌های موجود در طبیعت، به معنی دست‌یابی به یک بانک اطلاعاتی از راه حل های موفق است که راه‌گشای مشکلات پیش‌روی انسان امروز و نیازهای آن (به خصوص در زمینۀ معماری) است. در این راستا، کتاب حاضر به سه بخش تقسیم می‌شود: 

بخش اول: پیش‌زمینه که شامل دو گفتار و مطالبی است که برای ورود به مبحث بایونیک ضروری است. در گفتار اول، طبیعت به عنوان مبنای الهام و در گفتار دوم، هندسه و ریاضیات به عنوان پلی میان طبیعت و معماری مورد بررسی قرار می گیرد.

بخش دوم: معرفی بایونیک که شمال دو گفتار، مبانی شکل‌گیری و روش‌های طراحی بایونیک است.

بخش سوم: در این بخش، به ارائۀ مطالبی دربارۀ پنج سطح بایونیک پرداخته می‌شود. هر یک از این سطوح در گفتاری جداگانه تحلیل و به رائۀ مثال پرداخته می‌شود.»

آن‌چه ذکر شد بخشی از یادداشت مؤلف، فاطمه قارونی اصفهانی بر ابتدای کتاب «معماری بایونیک، طراحی طبیعت» می‌باشد، که در سال ۱۳۹۴ توسط انتشارت فاطمه قارونی اصفهانی چاپ و به بازار نشر عرضه گردید. 

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

پیش ‌نهاد ویژه

توسط زهرا کشاورز ؛ ۱۱ اسفند ۱۳۹۶
دی ماه سال 1393 برای مصاحبه به دفتر مجموعه اویلا می‌رود. رزومه‌ای از کارهای قبلی که بیشتر در حوزه مبلمان شهری و دکوراسیون داخلی‌ست به همراه دارد. رزومه‌ای که نمونه‌ای از سابقه فعالیت در حوزه بسته‌بندی در آن دیده نمی‌شود، اما خلاقیت و داشتن نگاه زیبایی شناسانه ویژگی‌هاییست که کمک می‌کند شرکت تمایل خود را نسبت به همکاری با مهدی شیدری دانشجوی ترم 3 ارشد طراحی صنعتی دانشگاه هنر؛ به عنوان اولین نیروی طراحی صنعتی خود اعلام نماید.
شروع همکاری بازطراحی یک محصول استراتژیک شرکت، یعنی بسته‌بندی روغن 1800 گرمی است. محصولی که همچون کارهای قبلی کپی‌برداری از نمونه‌های خارجی بود ولی شرکت تصمیم دارد با نیروی متخصص  طراحی کارهایی را وارد بازار نماید که انحصارا برای شرکت طراحی شده باشند. مهدی شیدری با دانشی که از دانشگاه و تجربه‌های قبلی خود دارد پروژه را با بررسی نمونه‌های موجود، محدودیت‌های طراحی،... و به واقع با فرآیندی آغاز می‌کند که شرکت نسبت به آن آشنایی ندارد ولی با آن همسو می‌شود.


زهرا اردکانی ؛ ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷
زهره حاضری ؛ ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷
  • مسابقه عکاسی جوانان و راه ابریشم
  • ظرفیتها در محصولات کودکان(۱)/ پوشاک
  • ترجمه به زبانِ تصویری کودکان / غلامعلی مکتبی
توسط فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷

همه ی ما حداقل یک بار در دوران کودکی یا بزرگسالی آثار زنده یاد غلامعلی مکتبی را در کتاب های داستانی کودکان دیده ایم. آثاری بسیار ساده، متشکل از فرم های هندسی، فضاهای بدون پرسپکتیو و رنگ های تخت و بدون سایه پردازی. همین خصوصیات باعث شده است که این تصاویر برای کودکان به شدت قابل فهم و دوست داشتنی باشند. او شناخت کاملی نسبت به طرز نگاه کودکان داشته و توانسته داستان ها را به زبان تصویری برای کودکان ترجمه کند. برای مثال در کتابِ خاله ی عروسکِ من، همه چیز به صورت ساده شده، با اشکال هندسی و در ابعاد بزرگ و نا متعارف نشان داده شده است و همین مساله کودک را جذب داستان می کند. یک تصویرگرِ کودک هرگز نباید فراموش کند که طرز نگاه یک کودک به زندگی مانند بزرگسالان نیست که زنده یاد مکتبی با اینکه سال ها با کودکی اش فاصله داشت، اما این نکته را به خوبی در آثارش رعایت می کرد. تصویرگری کتاب هایی مانند "حسنی تو شهر قصه"، "حسنی نگو یه دسته گل"، "آقا باهوش"، "پسته ی دهان بسته"، "خاله ی عروسک من"، "ابلق" و... از جمله آثار اوست.

توسط فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۰ فروردين ۱۳۹۷

کاریکاتور هنری است که مفاهیم متعددی را در خود می گنجاند، مفاهیم اخلاقی، سیاسی، اجتماعی و... حال اگر این هنر در کنار هنری دیگر مانند تصویرسازی نمایان شود، در صورتی که هنرمند توانایی ادغام دو هنر را داشته باشد، قدرت بیان کاریکاتور چند برابر می شود.
آثار مجتبی حیدرپناه ترکیبی است از کاریکاتور و تصویرسازی. تصاویری که شرحی نیاز ندارند چرا که مانند یک فیلم کوتاه داستانی پر مفهوم را روایت می کند. تکنیک این آثار تمام دیجیتال است اما کاملا شبیه یک اثر رنگ روغن یا اکرلیک است و هنرمند این شباهت را برای بالا بردن گویایی اثر ایجاد کرده است. فضاهای مه آلود و خاکستری آثار، بیننده را به دقت و تفکر وا می دارد و حسی سینمایی به آثار می بخشد.
مجتبی حیدر پناه دانشجوی کارشناسی دانشگاه هنر یزد و فعال در زمینه ی کاریکاتور، تصویرسازی، انیمیشن و نقاشی است و تاکنون جوایز داخلی و بین المللی فراوانی را از آن خود کرده است.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۰ فروردين ۱۳۹۷

سید حسام الدین طباطبایی از جمله تصویرگران موفق در عرصه تصویرگری مذهبی برای کودکان است، که تصویرسازی بیش از 30 عنوان کتاب کودک و نوجوان را نیز در کارنامه خود دارد. تصویرگری کتاب «۱۰ قصه‌ی عاشورایی» به روایت فریبا کلهر از جمله آثار این هنرمند متعهد است که امسال به چاپ چهارم رسیده است. 

طباطبایی در به تصویر درآوردن قصه‌های عاشورا برای کودکان به سراغ تکنیک آکرلیک رفته و تصاویر را به صورت لکه‌ای کار کرده است به طوری که پس زمینه آثار غالباً سفید و تک رنگ هستند و در یک لکه رنگی در وسط صفحه، بخشی از داستان عاشورا روایت می‌شود. او در رنگ و فرم نیز از نقاشی قهوه‌خانه‌ای اقتباس کرده؛ چرا که اساساً نقاشی قهوه‌خانه‌ای به سبب بستر شکل‌گیری آن، از فرم‌ها و طراحی عامیانه‌تری برخوردار است که همین امر سبب ارتباط سریع کودک با اثر می‌گردد. همچنین نوع گزینش رنگ‌ها نیز در این شیوه شادتر از سایر سبک‌های نقاشی مذهبی است. در نقاشی‌های مذهبی غالباً از رنگ‌های تیره و خاکستری استفاده می‌شود، اما طباطبایی به دلیل اقتضائات تصویرسازی برای کودکان، از رنگ‌های گرم و شاد برای به تصویر درآوردن خانواده و یاران امام حسین (ع) استفاده نموده و در عوض برای تصویرکشیدن سپاه یزید به سراغ استفاده از رنگ های تیره رفته و سعی نموده تا تقابل میان خیر و شر را با تمرکز بر روی رنگ‌ها نشان دهد. 

سیدحسام الدین طباطبایی، فارغ‌التحصیل رشته ارتباط تصویری از دانشگاه آزاد اسلامی و عضو انجمن تصویرگران و انجمن تجسمی هنرمندان است، که سابقه هفت سال تصویرسازی و مدیریت هنری در مطبوعات کشور را نیز در کارنامه خود دارد. او همچنین در این سال‌ها موفق به کسب ۱۰ عنوان جایزه داخلی و بین‌المللی گشته که از جمله آن‌ها می‌توان به برگزیده‌ نمایشگاه تصویرسازی بلگراد، برنده جایزه جشنواره‌ی مطبوعات، پادورا(ایتالیا)، جشنواره‌ی هنر جوان، جشنواره‌ی خیال و رویا، جشنواره‌ی جهان اسلام، جشنواره‌ی کتابهای درسی و جشنواره‌ی مولانا اشاره کرد.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۳۱ فروردين ۱۳۹۷

سازمان فضای مجازی سراج، اولین جشنواره بین‌المللی «ساعت شنی» را با موضوع فروپاشی رژیم صهیونیستی و با اهداف جریان‌سازی و تولید محتوا برای فضای مجازی مرتبط با فروپاشی رژیم صهیونیستی، تروریسم، قدس و حمایت از مردم مظلوم فلسطین برگزار می‌نماید.

این رویداد بین المللی با تکیه بر تولیدات فعالین فضای مجازی، قصد دارد تا نهضت توجه به فرمایشان رهبر معظم انقلاب درخصوص فروپاشی رژیم صهیونیستی تا پیش از 25 سال آینده را به عنوان یکی از راهبردی‌ترین شعارهای جمهوری اسلامی ایران ترویج نماید.

این جشنواره از دو بخش اصلی و ویژه تشکیل گردیده است، که بخش اصلی شامل تولیدات صوتی وتصویری، طراحی و گرافیک، بازی‌های تلفن همراه و تحت وب HTML5، رسانه های اینترنتی، پویانمایی و موشن گرافیک می‌باشد و بخش ویژه نیز به رویدادهای رقابتی 72ساعته (start up) اختصاص دارد. 

همچنین موضوعات این دوره از جشنوارۀ «ساعت شنی» عبارتند از: 

چرا مرگ بر اسرائیل، رژیم اشغالگر قدس و حقوق بشر، رژیم اشغالگر قدس و ظلم، نحوه شکل گیری رژیم اشغالگر قدس، رژیم اشغالگر قدس و اسلام هراسی، رژیم اشغالگر قدس و تروریسم پروری، رژیم صهیونیستی کودک‌کُش، رژیم اشغالگر قدس 25 سال آینده را نخواهد دید، اسرائیل غده سرطانی، اسرائیل رژیم جعلی، نژاد پرست و استعماری و گروهک های تروریستی تحت حمایت اسرائیل. 

گفتنی است مهلت ارسال آثار به این جشنواره تا اول اردیبهشت ماه سال ۱۳۹۷ تعیین شده بود که با توجه به درخواست هنرمندان داخلی و خارجی تا ۱۵ تیرماه ۱۳۹۷ تمدید گردید. علاقه‌مندان جهت کسب اطلاعات بیشتر می‌توانند به وب سایت این جشنواره به نشانی  www.israelhourglass.com مراجعه نمایند.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۹ فروردين ۱۳۹۷

«در هنگام نگارش جلد اول کتاب فیل آبی متوجه شدم که بسیاری از مباحث مطروحه کتاب دقیقاً در شکل‌گیری ایده های آثار «رنه ماگریت» نقاش مشهور بلژیکی دیده می‌شود. بر این اساس تصمیم گرفتم کتابی در این ارتباط آماده کنم. اما دغدغه نگارش جلد دوم کتاب فیل آبی از یک‌سو و انطباق مباحث ایده‌یابی رنه‌ ماگریت با کتاب دوم باعث شد تا مطالب آن‌ را در کتاب فیل آبی مطرح نمایم.

به پاس ادای دین به این استاد مسلم خلاقیت در هنر نقاشی، بر آن شدم به هر شکلی شده است نام این نقاش بلژیکی را در عنوان جلد دوم کتاب ذکر کنم. بعد از رنه ماگریت بیشترین آثار استفاده شده در کتاب حاضر متعلق به دو گرافیست برجسته «شیگنو فوکودا» ژاپنی و «میشل باتوری» لهستانی و دو تصویرساز معروف به نام «براد هالند» آمریکایی و «پابلو آمرگو» اسپانیایی است. تقریباً در تمامی بخش‌های کتاب نمونه آثار این هنرمندان ارائه شده است. علت این امر کاملاً روشن است. این که چهار هنرمند با چهار سبک گرافیکی کاملاً متفاوت، ایده‌های مشابه دارند گواه این نکته است که روش ایده‌یابی چندان متفاوت نیست، آن‌چه که آثار را از یکدیگر متمایز می‌سازد، نحوۀ اجرا یا همان سبک‌های شخصی اجرا است.»

آنچه که ذکر شد، گزیده‌ای از پیشگفتار کتاب «ستورالعمل‌های رنه ماگریت به فیل آبی برای ایده یابی» - جلد 2، به قلم محمدحسین نیرومند می‌باشد. موضوع اصلی این کتاب خلاقیت هنری است و توسط انتشارات فرهنگسرای میردشتی در سال ۱۳۹۶ انتشار یافته است. 

توسط زهرا اردکانی ؛ ۷ اسفند ۱۳۹۶

پوستر سی و ششمین دورۀ جشنواره جهانی فیلم فجر با طرحی از علی خورشیدپور در روز ۲۷ بهمن‌ماه سال ۹۶ رونمایی شد. این پوستر اگر چه به لحاظ بصری در ادامۀ نگاه فرهنگی هویتی  پوسترهای دو دورۀ گذشته جشنواره جهانی فیلم فجر است و طراح از یک عکس سیاه و سفید و کلاسیک استفاده نموده، اما عکس انتخاب شده برای پوستر امسال نه عکسی از یک اثر سینمایی، بلکه عکسی متعلق به دورۀ قاجار است، که این امر به نوعی با جمله نقش بسته بر پوستر با عنوان «در آستانه ۱۲۰ سالگی سینمای ایران» ارتباطی مفهومی دارد. چرا که دوربین فیلمبرداری از دورۀ مظفرالدین‌شاه قاجار به ایران وارد شد و همین امر آغازگر فصل تازه‌ای از هنر با نام سینما، در ایران گردید. 

پوستر امسال جشنواره عکسی از دو کودک قاجاری است که با حالتی جدی و تاحدی رسمی با البسه‌ای نو و فرنگی‌مآب چشم در چشم دوربین دوخته‌ و مؤدبانه ایستاده‌اند تا این‌گونه به استقبال میهمانان داخلی و خارجی سی و ششمین دوره جشنواره جهانی فیلم فجر بروند. گفتنی است جشنواره امسال، از ۳۰ فروردین تا ۷ اردیبهشت ۱۳۹۷ (۱۹ تا ۲۷ آوریل ۲۰۱۷) به دبیری سید رضا میرکریمی در تهران برگزار می‌گردد.

توسط کلثوم پیامنی ؛ ۲۸ ارديبهشت ۱۳۹۷

مسابقه‌ی عکاسی «جاده ابریشم از دیدگاه جوانان» به عنوان یک برنامه‌ی آموزشی بصری و به منظور آشنایی با میراث فرهنگی مشترک در مسیر جاده ابریشم برگزار می‌شود. این مسابقه در چهارچوب برنامه‌ی «جاده ابریشم و جوانان» سازمان یونسکو و نیز در راستای اهداف دهه‌ی بین‌المللی تقارب فرهنگ‌ها (۲۰۲۲- ۲۰۱۳) اجرا خواهد شد.

   در توضیح سایت یونسکو آمده:
   «امروزه هنرهای تصویری مهم‌ترین ابزار ارتباطی برای جوانان است. آموزش‌های هنری، در ارتقای آگاهی نسل جوان و درک صحیح  چالش‌های ناشی از پدیده جهانی‌شدن، از اهمیت اساسی برخوردار است. هدف این مسابقه عکاسی تشویق جوانان کشورهای حوزه‌ی جاده ابریشم به شناخت میراث مشترک فرهنگی‌شان می‌باشد.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۹ فروردين ۱۳۹۷

دومین جشنواره بین‌المللی عکس «نگاه آبی» به همت کانون هنر و زیست بوم «دایره آبی» دانشگاه تهران و با حمایت شرکت بهینه سازی مصرف سوخت ایران و با هدف معرفی و فرهنگ سازی مصرف صحیح انرژی و استفاده از انرژی های پاک در سه بخش عکاسی حرفه‌ای ملی و بین المللی و همچنین عکس‌های موبایلی برگزار می‌گردد. شرکت در این جشنواره برای تمامی عکاسان و علاقه‌مندان به عکاسی از سراسر جهان آزاد است.

موضوعات این دوره از جشنواره شامل انرژی های پاک، بهینه سازی مصرف، هدررفت، آلودگی صنعتی، حمل و نقل، آلودگی هوا، شهر سبز و توسعه پایدار می‌باشد. ارسال آثار بخش عکاسی حرفه‌ای صرفاً از طریق درگاه اینترنتی جشنواره به نشانی www.BlueCircleGroup.ir امکان‌پذیر است و شرکت کنندگان بخش موبایلی نیز می‌توانند با استفاده از هشتگ BvipFest# در شبکه‌های اجتماعی، برای شرکت در جشنواره اقدام نمایند.

مهلت ارسال عکس‌ها به این دوره از جشنواره «نگاه آبی» تا ۱۰ اردیبهشت ماه سال ۱۳۹۷ می‌باشد. نمایشگاه آثار منتخب و مراسم اهدای جوایز این دوره از جشنواره نیز در خرداد ماه سال آتی برگزار می‌گردد و آثار نفرات منتخب به صورت همزمان در نمایشگاه‌های داخلی و خارجی به نمایش درخواهد آمد. علاقه‌مندان برای دریافت متن کامل فراخوان و همچنین آیین‌نامه جشنواره می‌توانند به درگاه اینترنتی این جشنواره مراجعه نمایند.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۸ اسفند ۱۳۹۶

سازمان فرهنگی ‌هنری شهرداری تبریز در تداوم فعالیت‌های فرهنگی و هنری خود هشتمین دورۀ جشنواره‌ عکس فیروزه را در دو بخش ملی و بین المللی با هدف استقبال از چشم انداز تبریز ۲۰۱۸ و معرفی توانایی‌های فرهنگی و اجتماعی شهر برگزار می‌نماید. 

بخش بین الملل: معماری جهان اسلام (عکاسی مستند از همه موارد مرتبط با معماری جهان اسلام؛ تمامی عکاسان از سراسر جهان می‌توانند در این بخش شرکت نمایند. این بخش غیرحضوری بوده و نیازی به ثبت نام اولیه اینترنتی نیست و صرفاً تکمیل فرم ارسال آثار کافی است.)

بخش اصلی: چهرۀ شهر (عکاسی مستند [رنگی و سیاه و سفید] از همه‌ی موارد مرتبط با شهر تبریز از قبیل توریسم، شهر و شهروند، زندگی شهری، محیط زیست، ترافیک، ورزش همگانی، نمودهای شهر سالم و مدیریت شهری و ویژگی‌های اختصاصی در رابطه با شهر تبریز، اعم از پوشش، فرهنگ، اغذیه و شیوه‌های زندگی اقلیمیِ شهر تبریز)

بخش ویژه: معماری و زیبایی‌های ابنیه تاریخی و مدرن تبریز (پروژه های عمرانی شهرداری، زیبایی‌ها، جاذبه‌های گردشگریِ شهر در چشم انداز تبریز ۲۰۱۸)

بخش تلفن همراه: عکاسی از همه‌ موارد مرتبط با چهره شهر تبریز.

گفتنی است مهلت ارسال آثارِ بخش بین‌الملل تا ساعت ۲۴ روز شنبه ۱۵ اردیبهشت ماه سال ۱۳۹۷ می‌باشد و ثبت‌نام اولیه‌ اینترنتی در بخش‌های حضوری نیز از زمان انتشار فراخوان تا ساعت ۲۴ روز چهارشنبه ۵ اردیبهشت ماه سال ۱۳۹۷ انجام می‌گیرد. علاقه‌مندان جهت کسب اطلاعات بیشتر و دریافت فرم ثبت‌نام می‌توانند به وب‌سایت سازمان فرهنگی هنری شهرداری تبریز به نشانی www.honar.tabriz.ir مراجعه نمایند.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۸ اسفند ۱۳۹۶

«همایش ملی هنر ایران در دوره قاجار» به همت پژوهشکده هنرهای سنتی، پژوهشگاه میراث فرهنگی و گردشگری و سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری کشور، در دو بخش پژوهشی و هنری، در محورهای نقاشی و مجسمه‌سازی؛ کتابت و کتاب‌آرایی؛ نمایش‌های سنتی و آیینی؛ موسیقی کلاسیک (درباری) و مردمی؛ معماری و شهرسازی؛ هنرهای صناعی؛ سینما، فیلم و عکاسی؛ مبانی حکمی-نظری و سایر حوزه‌های مرتبط برگزار می‌گردد.

علاقه‌مندان جهت ارسال مقالات خود از ۱۵ اسفند تا ابتدای خرداد ماه سال ۱۳۹۷ فرصت دارند تا پس از ثبت نام در وب سایت همایش چکیدۀ مقالات خود را ارسال نمایند. هم‌چنین هنرمندان نیز از ابتدای تیرماه سال ۱۳۹۷ تا ابتدای شهریورماه فرصت دارند تا تصاویر آثار هنری خود را به دبیرخانۀ همایش ارسال نمایند. گفتنی است علاقه‌مندان جهت شرکت در این همایش می‌توانند اطلاعات تکمیلی را از وب سایت رسمی همایش به آدرس www.qajarart.richt.ir دریافت نمایند.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۳ اسفند ۱۳۹۶

دانشکده فرش دانشگاه هنر اسلامی تبریز «همایش ملی فرش و نیازهای معاصر» را با رویکردی به فرش تبریز در سه محور طراحی و رنگ‌بندی؛ مواد اولیه، بافت و رنگرزی؛ اقتصاد و مدیریت برگزار می‌نماید. علاقه‌مندان جهت ثبت‌نام و  ارسال مقالات خود می‌توانند به وب‌سایت همایش به نشانی http://conf.isc.gov.ir/ccn97 مراجعه و هم‌چنین از طریق کانال تلگرامی https://t.me/farshvaniyazhayemoaser تازه‌ترین اخبار مربوط به همایش را دنبال نمایند.

گفتنی است «همایش ملی فرش و نیازهای معاصر» با دبیری دکتر علی وندشعاری، دوم اردیبهشت ماه سال ۱۳۹۷ در دانشگاه هنر اسلامی تبریز برگزار می‌گردد. علاقه‌مندان جهت شرکت در این همایش تنها تا ۲۰ اسفندماه سال جاری فرصت دارند تا اصل مقالات خود را از طریق وب‌سایت اعلام شده به دبیرخانه ارسال نمایند.

توسط فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۳ دی ۱۳۹۶

در سال های اخیر با ورود پارچه های نمدی و نمد های رنگی به بازار، بسیاری از هنرمندان و تولید کنندگان دست به تولیدات نمدی در طرح ها و رنگ های مختلف زده اند. دستا نام تولیداتی از جنس نمد است که با دیگر محصولات نمدی متفاوت است.
در کیف های دستا نمد خاکستری با رنگ طبیعی به کار رفته است و این نمد های خاکستری در ترکیب با دسته های چرمی ظاهری جذاب را پدید آورده است.
برای تزیین روی کیف ها از گلدوزی های دستی و بسیار ظریف و در رنگ های شاد استفاده شده که ترکیب رنگ های شاد گل ها و زمینه ی خاکستری نوعی تضاد هنرمندانه به وجود آورده است.
کیف های دستا در ابعاد و مدل های مختلف مانند کیف دستی، کیف پول و کیف های بزرگ دوخته می شوند.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷

ناصر هوشمند وزیری متولد سال ۱۳۲۵ خورشیدی در همدان است. وی در سال ۱۳۵۰ مدرک کارشناسی خود را در رشتۀ مجسمه‌سازی از دانشکدۀ هنرهای زیبا دانشگاه تهران دریافت نمود و در سال ۱۳۷۳ نیز موفق به اخذ نشان درجۀ یک هنری و دکترای افتخاری از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی گردید. 

استاد وزیری در مهرماه سال ۱۳۸۴ نخستین غار موزه ایران را با ایده، خلاقیت و هزینۀ شخصی خویش در زمینی به مساحت ۱۰۰۰ مترمربع راه‌اندازی نمود، به‌طوری‌که همچنان نیز در حال توسعه و گسترش آن می‌باشد. غار موزۀ وزیری از بخش‌های متعددی هم‌چون فضای نمایشگاهی، کارگاهی، صنایع دستی، آموزشی، نگارخانه و سالن اجتماعات تشکیل شده است.

از زمان شروع فعالیت این مجموعه، دالان‌هایی در دل کوه حفاری و جهت به نمایش گذاشتن آثار استاد و ارائه آن به هنردوستان آماده گردیده است. این آثار بیانگر داستان‌های شاهنامه فردوسی و قصه‌های فولکلور ایران و فرهنگ اصیل ایرانی می‌باشند. در این میان فضای داخلی غار مشتمل بر ۸ دالان تو در تو است، که دیوارۀ اصلی آن از سنگ کوهستان تشکیل شده و لایه‌ای از بتن آن را پوشش داده است. مجموع این دالان‌ها فضای مناسبی را برای نمایش بخشی از مجسمه‌های استاد وزیری فراهم آورده‌اند، اما از آن جهت که در این محل امکان دسته بندی مجزای مجسمه‌ها به لحاظ جنس ساختاری وجود ندارد، آثار با توجه به فضای موجود چیدمان شده‌اند. 

غار موزۀ وزیری در جاده لواسان واقع شده و علاقه‌مندان جهت کسب اطلاع از نشانی دقیق و زمان بازدید می‌توانند به وب‌سایت این مجموعه به آدرس www.vaziriart.com مراجعه نمایند.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۲ آبان ۱۳۹۶

جهانگیر ارجمند متولد سال ۱۳۰۱ خورشیدی و از جمله مجسمه‌سازان خوآموختۀ این مرز و بوم است، که همواره کوشید تاریخ فرهنگی، اجتماعی و سیاسی سرزمینش را در قالب تندیس‌های مینیاتوریش جاودانه سازد. آثار حجمی او همگی از ماده‌ای کم ارزش به نام یونولیت ساخته شده‌اند و عجب این‌جاست که تا پیش از او هیچ مجسمه‌ساز دیگری به سراغ این ماده نرفته بود و امروزه نیز کمتر کسی به سراغ آن می‌رود.

ارجمند اگر چه از کودکی به نقاشی علاقه داشت، اما از سن سی و چهار سالگی بدون طی مقدمات آکادمیک به مجسمه‌سازی روی آورد. ابزار کار او همواره یک تیغ ریش‌تراش نیمه شده بود، که با دستان هنرمندانۀ او از این یونولیت‌های بی‌جان، چهره‌هایی آشنا را بیرون می‌کشید. 

جهانگیر ارجمند ابتدا با تیغ ریش‌تراشی از دل یونولیت حجم کلی را بیرون می‌آورد، سپس با همان تیغ به ساخت جزئیات می‌پرداخت. پس از آن نیز به‌ وسیلۀ سمباده‌های نرم، روی صورت را با توجه به رنگ چهره، جورابِ زنانۀ نازک می‌چسباند و در نهایت صورت را گریم می‌کرد. هم چنین رنگ‌گذاری بر روی چهره، به وجود آوردن ابرو، مو، ریش و سبیل به وسیله پشم‌گوسفند خود‌رنگ و در مواردی موی انسان انجام می‌شد. دوخت و دوز لباس، کفش و کلاه نیز  همگی با دقت فراوان در انتخاب جنس و رنگ پارچه صورت می‌گرفت و در نهایت با دست دوخته می‌شد. 

استاد جهانگیر ارجمند یک سال پیش از ترک این دیار، در بهمن‌ ماه سال ۱۳۹۱ مجموعه مجسمه‌های مینیاتوری مردم‌شناسی‌اش را به باغ نگارستان دانشگاه تهران اهدا نمود و آثار ایشان پس از آماده‌سازی مکان مناسب برای نمایش و بازدید عموم، از تیرماه سال ۱۳۹۳ در معرض دید علاقه‌مندان به حوزۀ مجسمه‌سازی قرار گرفت. لازم به ذکر است که  دیگر آثار جهانگیر ارجمند هم‌چون مجموعه تندیس‌های مردم‌شناسی اقوام ایرانی توسط سفارت آلمان خریداری و به آن کشور منتقل شده و برخی از آثار ایشان نیز در آمریکا می‌باشد. هم‌چنین در موزه صنایع دستی ولنجک نیز تعدادی از تندیس‌های جهانگیر ارجمند نگهداری می‌گردد. 

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۱ مهر ۱۳۹۶

توکل اسماعیلی، متولد ۱۳۰۲ در قزوین و بزرگ شدۀ محلۀ نازی‌آباد تهران می باشد، که بیشتر او را با نام «مش اسماعیل» می‌شناسند. مش اسماعیل هر چند کار خود را از سال ۱۳۴۲ به عنوان مستخدم در کارگاه مجسمه‌سازی دانشکدۀ هنرهای زیبا دانشگاه تهران آغاز کرد، اما دیری نگذشت که به واسطۀ ذوق هنری خود‌ و تجربیات دیداری‌ که در کارگاه مجسمه کسب کرده بود، توانست به هنرمندی خودآموخته بدل شود و آثار بدیع و نویی را در عرصه مجسمه‌سازی ایران خلق نماید. 

هرچند مش اسماعیل در سال‌های ابتدایی استخدام در دانشگاه، مجسمه‌های سفالی نیز می‌ساخت؛ اما عمده شهرت او به واسطه مجسمه های فلزی‌‌اش است. در واقع او از نخستین هنرمندان عرصۀ مجسمه‌سازی ایران است که آهن را جایگزین گِل رُس و سنگ کرد. مش اسماعیل در زمینۀ مجسمه‌های فلزی با مفتول، از تکه‌های ورق آهن و زائده‌های کار دیگران استفاده می کرد. او شیوه خاص خودش را داشت؛ به طوری‌که از بافت جوشکاری به خوبی استفاده می‌کرد و این بافت در کنار حالت ساده فرم‌هایش و تجسم ناخودآگاه او از پیکره‌ها، نشأت گرفته از ارتباط شفاهی او با هنرهای قدیمی ایران بود. 

آثار خلق شده توسط مش اسماعیل همواره برگرفته از مضامین عامیانه، اسطوره‌های آشنای ایرانی و کاراکترهای روزمره در زندگی اجتماعی اطرافش بود. حتی پس از پیروزی انقلاب نیز مش اسماعیل به واسطه حضور در جنگ تحمیلی، مجسمه‌هایی با موضوع خانواده شهدا، رزمندان، زنان جنگ زده و نمونه‌هایی از این دست ساخت که نشان‌گر ارتباط قوی او با فضای پیرامونش بود.

با این حال آثار مش اسماعیل همواره از سادگی خاصی برخوردار بودند؛ چرا که او هیچ‌گاه از قالب‌های متعارف موجود در هنر مجسمه‌سازی پیروی نکرد. علاقه و پشتکار شگفت‌انگیزش طی سالیان متمادی موجب شد تا آثارش از دهه ۱۳۵۰ با استقبال روبرو شوند و در کلکسیون‌های شخصی و گالری‌های معتبر داخلی و خارجی به نمایش در آیند. 

توکل اسماعیلی معروف به مش اسماعیل سراجام در هشتم آبان ماه سال ۱۳۷۳ و در سن هفتاد و یک سالگی چشم از جهان فروبست.

توسط مینا مختارزاده ؛ ۲۸ ارديبهشت ۱۳۹۷

کمتر از دو دهه پیش مفهوم سیسمونی تفاوت‌های زیادی با امروز داشت و خانواده‌ها برای نوزاد به دنیا آمده تنها وسایل ضروری را فراهم می‌کردند و هدیه می‌دادند. امروزه با اضافه شدن اقلام ضروری و غیرضروری با تنوع بالا به این مجموعه، انتخاب دیگر کار ساده‌ای نیست. در بازار سیسمونی فروشی، خریداران با چالشی اساسی مواجه می‌شوند. انتخاب بین محصولات داخلی یا خارجی. در هرکدام از گروه محصولات (پوشاک، اسباب‌بازی، محصولات بهداشتی، حمل‌ونقل و ایمنی و...)  نام‌های تجاری مختلفی به چشم می‌خورد که بسیاری از آن‌ها برای قدیمی‌ترها هم آشنا هستند؛ مانند فیروز در برندهای داخلی و جانسون در برندهای خارجی. انتخاب آنجایی سخت می‌شود که کسی بخواهد از تولیدات داخلی استفاده کند و به تنوع، کیفیت و زیبایی محصولات خارجی نه بگوید که الحق در این بازار بخصوص و رنگارنگ کار دشواری است.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷

در مسابقات جهانی ۲۰۱۵-۲۰۱۶ A Design Award، نیما باوردی دانشجوی ارشد طراحی صنعتی دانشکده هنر و معماری دانشگاه آزاد تهران، با کسب پنج نشان از این رخ داد بین‌المللی، در قالب گروهی و انفرادی یکی از بزرگ‌ترین دستاوردهای ایرانیان در مسابقات بین‌المللی را به نام خود و کشورش رقم زد. 

باوردی با طرح FiPo Wireless Speaker  نشان نقره بخش دیجیتال و الکترونیک را از آن خود کرد و در بخش روشنایی نیز با طراحی چراغ آویز کروی شکل شیشه‌ای Newmoon Lighting به نشان برنز دست یافت. همچنین به صورت گروهی نیز باوردی و همکارانش در بخش روشنایی موفق به کسب سه نشان برنز گردیدند. 

طرح Lunipse Lighting با طراحی نیما باوردی و سروش وحیدیان، چراغ آویزی برای میز ناهار خوری است که ایده آن از مراحل ماه گرفتگی گرفته شده است. طرح لامپ آویز Eclipse Pendant Lamp نیز با طرحی از سروش وحیدیان و نیما باوردی با الهام از پدیده خسوف طراحی شده و Cellula Ceiling lamp دیگر طرح این گروه، با طراحی تیمی سروش وحیدیان، نیما باوردی، محمد افخمی، مهرداد زمانی و مصطفی آروند با الهام از تکامل جنین طراحی گردیده است.

توسط زهرا کشاورز ؛ ۱۱ اسفند ۱۳۹۶
دی ماه سال 1393 برای مصاحبه به دفتر مجموعه اویلا می‌رود. رزومه‌ای از کارهای قبلی که بیشتر در حوزه مبلمان شهری و دکوراسیون داخلی‌ست به همراه دارد. رزومه‌ای که نمونه‌ای از سابقه فعالیت در حوزه بسته‌بندی در آن دیده نمی‌شود، اما خلاقیت و داشتن نگاه زیبایی شناسانه ویژگی‌هاییست که کمک می‌کند شرکت تمایل خود را نسبت به همکاری با مهدی شیدری دانشجوی ترم 3 ارشد طراحی صنعتی دانشگاه هنر؛ به عنوان اولین نیروی طراحی صنعتی خود اعلام نماید.
شروع همکاری بازطراحی یک محصول استراتژیک شرکت، یعنی بسته‌بندی روغن 1800 گرمی است. محصولی که همچون کارهای قبلی کپی‌برداری از نمونه‌های خارجی بود ولی شرکت تصمیم دارد با نیروی متخصص  طراحی کارهایی را وارد بازار نماید که انحصارا برای شرکت طراحی شده باشند. مهدی شیدری با دانشی که از دانشگاه و تجربه‌های قبلی خود دارد پروژه را با بررسی نمونه‌های موجود، محدودیت‌های طراحی،... و به واقع با فرآیندی آغاز می‌کند که شرکت نسبت به آن آشنایی ندارد ولی با آن همسو می‌شود.


توسط زهره حاضری ؛ ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷

امروزه بسیاری از بناها توجه ویژه ای به سبک معماری ایرانی داشته و سعی می کنند با استفاده از نمادهای مستقیم معماری سنتی و یا الگوبرداری از آن در شیوه ی ساخت خود، یادآور معماری ایرانی-اسلامی باشند. یکی از این طرح ها که می توان به عنوان نمونه ای موفق از آن یاد کرد، بازار بزرگ شهر جدید اندیشه می باشد. این بازار در غرب پایتخت ایران و به عنوان قطب فرهنگی این شهر، با الگوی شهرسازی ایرانی-اسلامی بنا شده است. ساخت این مجموعه که ایده اولیه طراحی آن متعلق به آقای فریبرز جبارنیا می باشد، آغاز شده و در نهایت با تلاش حدود ۱۵۰ هنرمند ایرانی در سال ۱۳۹۴ به اتمام رسیده است. طراحی این بازار با الهام از مفاخر معماری ایران هم چون نقش جهان اصفهان، باغ فین و مدرسه آقا بزرگ کاشان و بناهای سنتی یزد صورت گرفته و با پاسخگویی به نیازهای امروزی مردم، ترکیبی موزون و دل چسب از معماری مدرن و سنتی پدید آورده است. استفاده از آجر در نمای بیرونی مجموعه، ایجاد رواق و چهارسوق هایی که منقش به نام و اشعار مشاهیر ایران زمین هم چون سعدی و حافظ هستند و گودال باغچه ای که در مرکز آن واقع شده، همه و همه دست  در دست یکدیگر داده تا هویتی کاملا ایرانی و منحصر به فرد به این بازار بدهند. در این میان قرارگیری مسجدی عظیم در مرکز ثقل و نقطه عطف این مجموعه و به عنوان یکی از ارکان اصلی شکل گیری بازار در قدیم، که از لحاظ معماری بیرونی و داخلی و حتی محل قرارگیری آن، تداعی کننده مسجد امام اصفهان می باشد، عنصری مهم و تأثیرگذار برای ایجاد پیوند ذهنی بیننده و القای حس بودن در میدان نقش جهان، به شمار می رود. برقراری ارتباط بصری با طبقه زیرین بازار به واسطه گودال باغچه، وجود آب نما و حوض با محوریت مرکز این میدان و در کنار مسیرهای پیاده، از همه مهم تر فضای سبز متناسب این میدان، کمک شایانی به پویایی و ایجاد حس حرکت در این مجموعه کرده و باعث شده تا این بازار به نمادی از ترکیب هنرمندانه سنت و مدرنیته و نگینی درخشان در میان شهر جدید اندیشه و حتی ایران، مبدل گردد.

توسط زهره حاضری ؛ ۲۰ فروردين ۱۳۹۷

سبک زندگی ماشینی امروز و گذر زمان موجب شده تا نیازهای افراد و به تبع آن تعریف آنها از خانه و محل سکونت دچار تحولات بسیاری شود. در همین راستا ناسازگاری شرایط زندگی با خانه های موجود در بافت تاریخی منجر به تخلیه سکنه از این بافت و در نهایت متروکه شدن آن شده است.در این میان بافت تاریخی شهر یزد به عنوان گسترده ترین بافت تاریخی دنیا به لحاظ وسعت؛ دارای اهمیت به سزایی است و رفتن ساکنان بومی از این منطقه، تهدید بزرگی برای آن به شمار می آمد، اما اجرای پروژه انبوه سازی به سبک معماری اصیل یزد و با تلفیقی از سنت و مدرنیته، روحی تازه در کالبد بی جان این بافت دمید و امیدها را برای رونق گرفتن دوباره آن، زنده کرد.

پروژه همسایگی کویر، عنوان مجتمع مسکونی ۶۰ واحدی در محله نظرکرده(میدان امیرچخماق) یزد می باشد که با نگاهی به معماری امروز و پیوند آن با سنت، سبکی نو از معماری مسکونی پدید آورده است.در طراحی این پروژه یکی از اهداف اصلی تعامل هرچه بیشتر همسایه ها و زنده کردن مفاهیمی همچون ساباط، تویزه، کلاه فرنگی و ... که امروزه کمرنگ شده و کاربردی ندارند، بوده است. همچنین طراحی حیاط مرکزی و حوض در این پروژه موجب شده تا روزها و شبهای گرم تابستان بدون هیچ وسیله مکانیکی، جریان هوای خنک در ساختمان بوزد. در این مجموعه با گذر از زیر ساباط ها و استشمام بوی کاهگل، مشاهده گلدانهای شمعدانی تعبیه شده بر بهارخواب خانه ها، عبور از کوچه های آشتی کنان و تجربه یک فضای کاملاً سنتی به درب خانه ها می رسیم، اما درب که گشوده می شود، حال و هوای دیگری را تحربه می کنیم. چرا که داخل واحدها فضایی کاملاً مدرن دارد و وجود تکنولوژی های روز، تفاوت داخل آن با فضای سنتی بیرون را کاملاً مشهود می کند. به گفته مهندس مجتبی فرهمند( مدیرعامل و طراح این پروژه) رعایت سه مقوله از معماری تاریخی یزد شامل سادگی بیرونی بنا و هیجان و تحرک فضای درونی، شفافیت، سبکی و فرح بخشی و استفاده از عناصر آشنای معماری ایران از مزایا و نقاط قوت این طرح می باشد.همچنین در این مجموعه، پیوند هنرمندانه کالبدی سنتی با عناصر و مفاهیمی کاملاً مدرن همچون پارکینگ خودروها، استخر و فضای ورزشی، محوطه بازی بچه ها و از این دست فضاها، تحسین برانگیز می باشد.این پروژه که موفق به کسب رتبه نخست در بازآفرینی شهری در ایران شده است، به عنوان اولین تجربه مجموعه سازی در بافت تاریخی یزد، موجبات رضایتمندی ساکنان این مجتمع را فراهم نموده است. با وجود تمام مزایا و نقاط قوتی که این طرح دارد، اما در مورد موفقیت آن نمی توان با قاطعیت سخن گفت، چرا که به تازگی اجرا شده است و گذر زمان بیانگر تناسب و سازگاری آن برای پاسخگویی به نیازهای امروزی ساکنان می باشد و مشخص می کند که آیا توانسته پیوند عمیق و محکمی میان سنت و مدرنیته برقرار کند یا خیر؟!


توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۰ فروردين ۱۳۹۷

«ساخت و سازهای بشر به منظور تأمین نیازهایش، منجر به سرعت بخشیدن تخریب محیط زیست شده است. یکی از روش‌های توسعۀ پایدار، استفاده از تکنیک‌هایی است که از میلیون‌ها سال قبل توسط طبیعت به کار گرفته و بهینه شده است. بایونیک موضوعی میان رشته‌ای است که با الهام از چگونگی حل مشکلات در طبیعت، جوابی برای مسائل موجود پیدا می‌کند. تقلید آگاهانه به شکل مطالعۀ موردی راه حل‌های موجود در طبیعت، به معنی دست‌یابی به یک بانک اطلاعاتی از راه حل های موفق است که راه‌گشای مشکلات پیش‌روی انسان امروز و نیازهای آن (به خصوص در زمینۀ معماری) است. در این راستا، کتاب حاضر به سه بخش تقسیم می‌شود: 

بخش اول: پیش‌زمینه که شامل دو گفتار و مطالبی است که برای ورود به مبحث بایونیک ضروری است. در گفتار اول، طبیعت به عنوان مبنای الهام و در گفتار دوم، هندسه و ریاضیات به عنوان پلی میان طبیعت و معماری مورد بررسی قرار می گیرد.

بخش دوم: معرفی بایونیک که شمال دو گفتار، مبانی شکل‌گیری و روش‌های طراحی بایونیک است.

بخش سوم: در این بخش، به ارائۀ مطالبی دربارۀ پنج سطح بایونیک پرداخته می‌شود. هر یک از این سطوح در گفتاری جداگانه تحلیل و به رائۀ مثال پرداخته می‌شود.»

آن‌چه ذکر شد بخشی از یادداشت مؤلف، فاطمه قارونی اصفهانی بر ابتدای کتاب «معماری بایونیک، طراحی طبیعت» می‌باشد، که در سال ۱۳۹۴ توسط انتشارت فاطمه قارونی اصفهانی چاپ و به بازار نشر عرضه گردید. 

اخبار معماری

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۸ اسفند ۱۳۹۶

هما دلورای، متولد ۱۳۵۹ در شهر کرج، دارای مدرک کارشناسی ارتباطات تصویری از دانشکدۀ هنرهای زیبا دانشگاه تهران و از جمله طراحان نسل پنجم گرافیک ایران است. وی از سال ۱۳۸۴ تاکنون در تعداد بسیاری از نمایشگاه‌ها و جشنواره‌های داخلی و خارجی شرکت داشته و جوایزی را نیز کسب نموده است؛ که از آن میان می‌توان به کسب مقام اول در بخش طراحی جشنوارۀ دانشجویی هنرهای تجسمی در کرمانشاه (۱۳۷۸)، مقام ممتاز بخش تایپوگرافی جشنواره تجسمی مقاومت در تهران (۱۳۸۵)، جایزۀ ویژۀ منتخب طراحان مستقل ایران در سومین نمایشگاه سالانۀ تایپوگرافی اسماء الحسنی در تهران (۱۳۸۶) و بسیاری دیگر اشاره کرد.  

دلورای اگر چه بیشتر در حوزه‌های طراحی حروف و طراحی پوستر فعالیت دارد، اما امسال با اثری متفاوت در گالری پروژه‌های آران حضور یافت. «هفت‌پیکر» عنوان تازه‌ترین نمایشگاه هما دلاوری است، که در آن چیدمان هنری اعداد بستری را برای  بیان حرف‌های هنرمند فراهم آورده است. این نمایشگاه هم‌چنان که از نامش پیدا است، با سنت‌ها، عقاید و رسوم ایرانی‌ گره خورده، به‌طوری‌که حتی عدد هفت نیز در وجه نمادین خود مطرح شده و تأکیدی مضاعف بر نقش اعداد دارد. 

دلورای هفت پیکر را بر پایه باورهای عامی، اعتقادات سنتی و آموزه‌های مذهبی و آیینی شکل داده و در این راه مطالعاتی نیز در حوزۀ علوم غریبه داشته است؛ چرا که اعداد و حروف نقش‌گسترده‌ای در شکل‌گیری این علم دارند و از این‌رو بستر مناسبی را برای پرداخت او محسو می‌شوند. از آن‌جا که در علوم غریبه، اذکار، ادعیه و تکرار اهمیت زیادی دارد و با تکثیر یک کلمه و عدد، به قدرت و کارآیی آن افزوده می‌شود، بر این اساس اعداد خاصی معنی پیدا می‌کنند. در این میان دلورای اعدادی را که دارای بیشترین کاربرد در باورها و اسطوره‌های ایرانی بودند، انتخاب نموده و با توجه به تقدس و تمامیت عدد هفت در فرهنگ عامه، ۷ عدد را از میان آنها برگزیده است. در واقع دلورای ۷ پیکر را در هیبت ۷ عَلَم ساخته که هرکدام راوی حکایتی از فرهنگ بومی و سنت‌های مذهبی گذشته‌گانمان می‌باشد. 

گفتنی است بخشی از این نمایشگاه نیز به کتاب «کلثوم ننه» اختصاص داشت. این کتاب در واقع برداشت هنرمند از کتاب معروفی به همین نام می‌باشد که سیصد سال پیش به قلم روحانی مترقی آقا جمال خوانساری، در تقابل با خرافات و بدآموزی برخی از روحانیون نوشته شده بود. دلورای این کتاب را در سال ۱۳۹۱ طراحی کرده و از میان ۱۶ باب آن که از زبان  ۵ زن مُسن روایت می‌شود، ۷ باب را انتخاب نموده، که از جملۀ آنها باب چهارم در بیان حمام رفتن، باب پنجم در بیان معاشرت زنان با شوهران و باب ششم در بیان اقسام محرم و نامحرم است. 

هما دلورای در ساخت پروژه «هفت پیکر» از مجموعه‌ای از هنرهای ایرانی-اسلامی هم‌چون خوشنویسی، کتاب‌سازی و کتاب‌آرایی، پرده‌نویسی، گلدوزی و رودوزی‌های سنتی ایرانی هم‌چون چهل‌تکه‌دوزی و آجیده دوزی استفاده نموده و هم‌چنین از  قاب‌ها، فرم‌ها و عناصر تزئینی به کار رفته در هنرهای طلسمی و سایر سنت‌های تصویری ایرانی - اسلامی نیز بهره گرفته است. در حقیقت دلورای با به ‌کارگیری پیشینۀ غنی فرهنگ و هنر ایرانی و ارائۀ آن در قالبی جدید، این میراث گران‌بها را از شکل موزه‌ای خود خارج کرده و با رویکردی معاصر، نگاه جدیدی را به مخاطبان خویش عرضه داشته، که هم در امتداد تاریخ و هم در تماس با جهان امروز می‌باشد.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۸ اسفند ۱۳۹۶

دهمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر با هدف معرفی ایده های اصیل و آفرینش های تعاملی و خلاقانه هنری، از سوم بهمن تا چهارم اسفند ماه امسال به همت مرکز هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و با همکاری مؤسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر، ادارات کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان ها، مجامع هنری و نگارخانه‌ها برگزار گردید. 

از آن‌جا که رویکرد این دوره از جشنواره معرفی آثاری با قابلیت‌های نوین و تعامل‌گرا در قالب بهره مندی از یک یا چند رشته از ظرفیت‌های کلاسیک و جدید هنرهای تجسمی به جهت نمایش ایده‌ای اصیل و مفهومی هنرمندانه تعریف گردیده بود؛ فرصت مغتنمی برای دیده شدن آثار هنرمندان حوزه‌های جدید هنری هم‌چون هنر چیدمان فراهم آمد، تا بیش از پیش مورد توجه اهالی هنر و هنردوستان قرار گیرند. 

از جمله آثار چیدمان حاضر در دهمین دورۀ جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر می‌توان به «شعبده‌بازان» اثر نسیم ابوالقاسم قزوینی، «در گذر زمان» اثر فرناز دمنابی اصل، «حال ما خوب است اما تو باور نکن» یاسر قادر و شیدا فلاحی، «آب و زندگی» اثر سجاد صبور، «در ستایش زوال» اثر میترا سلطانی، «حکایت کن از بمب‌هایی که من خواب بودم و افتاد» اثر نگار مبارک‌زاده و «همین حوالی» اثر حسن کاکاوند اشاره داشت. 

هنر چیدمان یا اینستالیشن نه از جنبۀ کاربردی برخوردار است و نه جنبۀ تزئینی، بلکه کاملاَ در خدمت ایده و مفهوم قرار دارد و به همین جهت نیز می‌تواند در ارتباطات بینافرهنگی به عنوان یک رسانه مؤثر عمل نماید. اگر چه این هنر در غرب پیشینه‌ای نزدیک به صد سال دارد اما به طور رسمی از دهه ۱۹۷۰ مطرح شد؛ چرا که پیشروان آن متعلق به اوایل قرن بیستم بودند. با این حال در ایران هنر چیدمان هنوز توسعه نیافته و نتوانسته جایگاه واقعی خود را به عنوان یک هنر - رسانه بین المللی بیابد. از این رو توجه مضاعف جشنواره‌های تجسمی به حوزه‌های هنری جدید، نه تنها سبب شناخت و آشنایی بیشتر هنردوستان با این سبک‌ها می‌گردد، بلکه انگیزۀ هنرمندان این حوزه‌ها را نیز برای آفرینش آثار هنری بهتر و مؤثرتر بیش از پیش می‌افزاید.   

توسط کلثوم پیامنی ؛ ۲۱ بهمن ۱۳۹۶

دهمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر همزمان در تهران و پانزده استان دیگر در حال برگزاری است.  همچون سال گذشته برگزاری نمایشگاه با نظم بیشتر و ساماندهی بهتری نسبت به سالهای گذشته بوده است.
 جشنواره امسال همچون سال گذشته با دوره های قبل تفاوت‌هایی داشت که مهمترین آن عدم موضوعیت  یکپارچه آثار و دسته‌بندی تخصصی رشته‌های هنری و اختصاص جوایز به برگزیدگان هر رشته بطور جداگانه است. ستاد برگزاری بر این باور است که هنرمندان روح لطیف، وجدان بیدار بشری و چشم های نگران چالش های عصر خویشند. از این رو دغدغه ها و دستمایه های آثار ایشان، موضوع محوری است.
همچنین رویکرد جشنواره دهم معرفی آثاری است که با قابلیت های نوین و تعامل گرا در قالب بهره مندی از یک یا چند رشته از ظرفیت های کلاسیک و جدید هنرهای تجسمی به سامان رسیده و ایده ای اصیل و مفهومی هنرمندانه را به نمایش بگذارند.
طی دو دوره اخیر برگزاری نمایشگاه و زمانبندی پیش‌بینی شده برای ارائه و داوری آثار با نظم بیشتری انجام شد و شلختگی سالهای قبل را نداشت. همچنین پرداخت کمک هزینه یک میلیون تومانی و جایزه نهایی به برگزیدگان مبلغ قابل توجهی است. جشنواره به اختتامیه تمام نمیشود و هنرمندان برگزیده ایرانی برای سفر مطالعاتی به شهرک هنرمندان فرانسه (Cite des Arts) معرفی می شوند تا بر اساس ضوابط، شرایط و زمانبندی موزه هنرهای معاصر تهران، به این سفر مطالعاتی اعزام شوند که تجربه مفیدی برای هنرمندان جوان خواهد بود.
به جشنواره امسال بیش از 10600 اثر را در بخش رقابتی ارسال شده است که در نهایت 88 اثر برای نمایشگاه  برگزیده شده اند.
دهمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر 3 بهمن تا 4 اسفند در موسسه فرهنگی و هنری صبا در حال برگزاری است.        

اخبار هنر مفهومی

توسط زهرا اردکانی ؛ ۶ دی ۱۳۹۶

پس از انیمیشن‌های «تهران ۱۵۰۰» و «شاهزادۀ روم»، حالا «فهرست مقدس» سومین و پرافتخارترین انیمیشن سینمایی ایران، اکران خود را با دو سال تأخیر، از ۱۵ آذرماه در سطح کشور آغاز نموده است؛ تا این راه پر پیچ و خم کمی هموار گردد و جای خالی انیمیشن‌ها تا حدی در سینمای ایران جدی گرفته شود. 

«فهرست مقدس» به کارگردانی محمد امین همدانی و نویسندگی هومان فاضل، محصول خانه انیمیشن سازمان هنری رسانه‌ای اوج در سال ۱۳۹۴ می‌باشد، که داستانی تاریخی مربوط به صد سال پیش از ظهور دین اسلام را در شهر نجران (مرز عربستان و یمن) روایت می‌کند. این داستان برگرفته از سوره بُروج، هشتاد و پنجمین سوره قرآن و با شعار «انتخاب کن، دلت می‌خواد کی باشی؟» به تصویر کشیده شده و در آن سرگذشت اصحاب اخدود روایت گردیده است، که در ارتباط با «ذو نواس» یهودی آخرین پادشاه «حمیر» در سرزمین یمن می‌باشد. در واقع این اثر روایتگر اولین آدم‌سوزی تاریخ است، که به دست ربیان یهودی صورت گرفته و سران این قوم، نصرانی‌هایی را که به نام نوکیشان، دست از دین آبا و اجدادی‌شان کشیده‌اند و به آیین نصرانی درآمده‌اند، در دره‌ای موسوم به اخدود به آتش می‌کشند. 

در این میان به سبب اهمیت داستان و خط روایی یهودی آن، شخصیت‌ها نیز به طور هوشمندانه‌ای ما بین انسان و حیوان طراحی شده‌اند. به‌طوری‌که هر شخصیت با توجه به خصایص اخلاقی‌اش به شکل حیوانی منتسب به آن خلقیات تصویر شده است. شخصیت‌های مثبت داستان به شکل حیواناتی هم چون شتر و اسب هستند و شخصیت‌های منفی نیز به صورت مار و بوزینه تصویر شده‌اند. 

با این حال پاشنۀ آشیل این اثر فاخر و قدرتمند، هم‌چون خیل عظیمی از آثار سینمای ایران، فیلمنامه و ضعف روایی آن است. در این بین شاید مهم‌ترین مسئله به مشخص نبودن طیف مخاطبان اصلی اثر بازگردد، به‌طوری‌که نمی‌توان به سبب داستان ثقیل و برخی صحنه‌های خشونت‌بار، فهرست مقدس را اثری در حوزۀ کودک و توجوان به شمار آورد. 

در نهایت اما فهرست مقدس اثری جذاب به لحاظ غنای تصویری و بُعد فنی است، که گام مؤثری در پیش‌برد اهداف استراتژیک سینمای انیمیشن ایران به حساب می آید و نوید بخش آیندۀ روشن این صنعت مهم و جهانی در ایران است.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۶ آذر ۱۳۹۶

امروزه بازی‌های رایانه‌ای بخش مهمی از دنیای سرگرمی را تشکیل می‌دهند، که البته همواره صرفاً با اهداف سرگرم کردن تولید و عرضه نمی‌شوند و مقاصد دیگری را نیز دنبال می‌کنند. در این میان جوانان خوش‌فکر ایرانی نیز بی‌کار ننشسته‌اند و با ساخت بازی‌های رایانه‌ای بر مبنای فرهنگ و تاریخ ایران، جای خود را در میان حرفه‌ای‌های این رشته و علاقه‌مندان به بازی‌های رایانه‌ای به خوبی یافته‌اند. 

مهدی بهرامی از جمله بازی‌سازان جوان ایرانی است، که پس از بازی‌های موفق «بو» و «فرش»، امسال نیز با بازی «انگاره» توانست در رویداد2017  TGC عنوان بهترین بازی در بخش خلاقیت مسابقه‌ی طراحی بازی را کسب و کمک ‌هزینۀ ساخت و تکمیل بازی به مبلغ 25 میلیون تومان را نیز دریافت نماید. این بازی پیش‌تر نیز در GDC 2014 حضور داشت و توانست به بخش «گیم‌ پلی تجربی» این همایش راه پیدا کند. از دیگر جوایز بازی انگاره نیز می‌توان به «بهترین طراحی بازی» و «جایزه فرهنگی» ششمین جشنواره بازی‌های رایانه‌ای تهران و جایزه «بهترین بازی دانشجویی» جشنواره بازی‌های مستقل سان‌فرانسیسکو اشاره داشت. 

انگاره یک بازی ویدئویی در سبک پازل و مبتنی ‌بر ظرافت‌های هندسی و هنری نهفته در طرح‌ها و نقوش معماری ایرانی و بر مبنای حرکت و هندسه می‌باشد. یک بازی صد در صد ایرانی که طعم و رنگی به‌شدت بومی دارد. هرچند بازی انگاره با هدف ارتباط با هنر اسلامی طراحی نشده اما الگویی که فرایند اکتشاف از طریق معماهای هندسی بازی را ایجاد می‌کند، بازتابی از هنر اسلامی است. بنا بر نظر بهرامی، هنر اسلامی تماماً درباره ریاضیات می‌باشد. انواع بسیار متنوعی از هنرهای اسلامی وجود دارد اما معماری و کاشی‌کاری و بیشتر آن‌ها، سرچشمه و حقیقتشان بر پایه ریاضیات است. هنگامی که شما معماری را نگاه می‌کنید کاملاً متوجه می‌شوید مردمی که آن را ایجاد کرده‌اند به علم ریاضی آگاه بوده‌اند.

گفتنی است موسیقی این بازی نیز اثر مسلم رسولی و دومین هم‌کاری وی پس از بازی فرش با مهدی بهرامی می‌باشد، که حتی بهتر از بازی قبلی از آب در آمده و حال و هوای ایرانی بازی را به بهترین نحو ممکن به مخاطب منتقل می‌نماید.

توسط نرگس کیان مهر ؛ ۸ شهریور ۱۳۹۶

نخستین جشنواره بین‌المللی فیلم و عکس "مسیر عشق" در تاریخ یکم تا پنجم آبان ماه سال ۱۳۹۶ به صورت همزمان در شهرهای مشهد و کربلا برگزار می‌شود.
راهپیمایی عظیم ایام اربعین سالار شهیدان در کشور عراق و مشابه آن در ابعاد دیگر در روزهای شهادت علی‌بن موسی‌الرضا (ع) در ایران، گردهمایی شگرف و بی‌‌همتایی از محبان اهل بیت (ع) است که با توجه به هجمه‌های صهیونیسم بین‌المللی و به تبع آن وقوع فجایع عمیق انسانی در قالب توطئه‌ی اسلام‌هراسی، چهره‌ای حقیقی از اسلام اصیل را متجلی ساخته‌است. نادیده گرفتن این رویداد حماسی و سکوت عامدانه برخی رسانه‌های بین‌المللی، وظیفه‌ی هنرمندان ایران‌زمین و سایر نقاط جهان را برای معرفی این حرکت بی‌نظیر و ترویج فرهنگ شیعی، با بهره‌گیری از آفرینش‌های هنری و تولید آثار ارزشمند دوچندان می‌نماید. موضوعات نخستین جشنواره فیلم و عکس مسیر عشق، تبیین ابعاد سیاسی، مذهبی، اجتماعی و حماسی راهپیمایی ایام اربعین حسینی و شهادت امام رضا (ع) از طریق تولید آثار هنری و نیز نهادینه‌سازی صحیح راهپیمایی اربعین به‌دور از هرگونه خرافه و انحرافات احتمالی می‌باشد.
این جشنواره در دو بخش ملی و بین‌المللی در قالب فیلم و عکس برگزار می‌شود. جشنواره پذیرای آثار فیلم‌های سینمایی، داستانی بلند و کوتاه، مستند کوتاه، نیمه‌بلند و بلند، نماهنگ، پویانمایی، مجموعه‌های تلویزیونی و فیلمنامه‌هایی که با موضوعات جشنواره منطبق باشند می‌باشد. همچنین کلیه‌ی عکس‌هایی که منحصرا با موضوع پیاده‌روی اربعین حسینی و راهپیمایی ایام شهادت حضرت علی‌بن موسی‌الرضا (ع) باشند می‌توانند در دو بخش حرفه‌ای و مردمی شرکت کنند. علاقمندان به شرکت در بخش عکس‌های مردمی می‌توانند طبق مقررات اعلام شده با ذکر مشخصات فردی، عکس‌های خود را تنها از طریق کانال تلگرامی @fest_admin ارسال و یا با مراجعه به سایت جشنواره و تکمیل فرم ثبت نام تصاویر خود را بر روی سایت بارگذاری نمایند.
آخرین مهلت ارسال آثار به دبیرخانه جشنواره ۱۵ شهریور ۱۳۹۶ می‌باشد. علاقه‌مندان می‌توانند جهت تکمیل اطلاعات پیرامون مقررات ارسال آثار به آدرس الکترونیکی www.masieeshgh.com و یا کانال تلگرام https://t.me/masireeshgh40 مراجعه نمایند.

اخبار سینما و انیمیشن

زهرا اردکانی ؛ ۱۸ اسفند ۱۳۹۶
کلثوم پیامنی ؛ ۱۹ آبان ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۱۱ مهر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۵ مهر ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۲۰ شهریور ۱۳۹۶
فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۶ تیر ۱۳۹۶
درباره خط
چگونه با خط هم‌کاری کنیم؟
دوستان خط
تماس با خط
طراح قالب : گلبرگ دانلود