نشریه خط

نشریه تحلیلی هنر و طراحی


مشترک روزنامه خط شوید
پس از تکمیل فرآیند ثبت‌نام ایمیل دریافتی را تایید نمایید. روزنامه خط آخرین محتوای نشریه خط را به صندوق پست الکترونیکی شما خواهد آورد.

«... انگیزۀ اصلی این کتاب در اصل دستیابی به شکل عمیق‌تری از تفکر طراحی است. چنان‌چه شما را به تفکر وادارد تا به شکل عمیق‌تری فرآیند طراحی را بازنگری کنید تا به‌گونه‌ای شما را سازماندهی کند که بهتر به فکر طراحی باشید. به‌طوری‌که محصولات مختلف چه از نظر «طراحی خوب» و یا «طراحی بد» از دیدگاه‌های متفاوتی هم‌چون دیدگاه هنری، تاریخی و یا گاهی از نقطه نظر زیبایی شناسی، آنالیز مفهوم، تفکر و ایده به عنوان اصل و مبنای طراحی قرار گرفته‌اند. 

زیبایی شناسی، عملکرد، کارکرد، توسعه پایدار و موقعیت‌های اقتصادی محصول؛ این پنج بُعد کیفیتی این امکان را برای شما فراهم می‌کند که بتوانید محصولات را به‌طور دقیق‌تری با یکدیگر مقایسه نمائید. 

همچنین نظریات چند جانبه‌ای از افراد مختلف در مورد یک محصول جمع‌آوری شده است، تا به نحوی برجسته تفاوت طراحی را از  نقطه نظر افراد مختلف نشان می‌دهد. اگر دسترسی به طراحان و یا افرادی که به صورت نزدیک‌تر می‌توانند با محصول در ارتباط باشند، فراهم باشد، نقل‌قول‌هایی از جانب آن‌ها از نظر بُعد فلسفی و یا چگونگی الهام و شکل‌گیری یک محصول بیان می‌شود. 

هم‌چنین آنالیزهای انتقادی می تواند سکوت طراحی محتوا را بشکند و زمینۀ فرم و عملکرد را تا رسیدن به بازار و ارزش‌های اجتماعی محصول باز نماید. اگر شما بتوانید چشم اندازهای متفاوت و جالب را مشاهده کنید، بهتر می‌توانید از این کتاب استفاده نمائید. ...» 

متن فوق گزیده‌ای بود از مقدمه کتاب «نقدی بر محصولات طراحی صنعتی» به قلم ویلیام لیدول و جری ماناکسا، با ترجمه‌ای از مهسا حقی‌پناه، رائیکا خورشیدیان، شادین قندچی مازندرانی، نازیلا محمد قلی‌زاده و راضیه مهدیه که توسط انتشارات میردشتی برای نخستین‌بار در سال ۱۳۹۵ چاپ و منتشر گردید. 

Deconstructing-product-design

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

پیش ‌نهاد ویژه

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۸ تیر ۱۳۹۶

در زمان کوتاهی پس از حوادث تروریستی تهران، ایران با حمله‌ موشکی به مواضع تروریست‌های تکفیری داعش در سوریه، قدرت موشکی خود را به رخ جهان کشید تا حامیان  عربی – صهیونیستی تروریسم شاهد گوشه‌ای از توان نظامی ایران باشند. در ادامۀ این حرکت غرورآفرین و بازتاب خبری گستردۀ آن در جهان، هنرمندان کشورمان نیز از هر طیف و جناحی، حمایت خود را به طرق گوناگون از این اقدام قدرت‌مندانه اعلام کردند. 

در همین راستا نهضت مردمی پوستر انقلاب نیز صد و بیست و سومین مجموعه پوستر خود را با عنوان «سیلی موشکی» که شامل 35 پوستر از 27 طراح و با موضوع حمله موشکی سپاه پاسداران جمهوری اسلامی ایران به داعش در منطقه دیرالزور سوریه است را منتشر نمود. گفتنی است این پوسترها قابلیت چاپ در ابعاد بزرگ را دارد و علاقه مندان و فعالان تشکل‌های مردمی می‌توانند این پوسترها را به صورت رایگان از سایت نهضت دانلود و در مجموعه های خود در معرض دید عموم قرار دهند.

فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۶ تیر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۱۸ تیر ۱۳۹۶
  • ترامپت/ موزیک ویدئویی از امین حق شناس
  • قلعه عمرانی گناباد، راهکاری برای زنده ماندن
  • برگزیدگان مسابقه بین المللی ترامپیسم
توسط فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۶ تیر ۱۳۹۶

خلق آثار تصویرسازی برای کودکان اگر با شناخت کامل هنرمند از روحیات مخاطبش همراه باشد میتواند اثری مثبت و عمیق بر روح و روان کودک بگذارد.
غزاله بیگدلو تصویرگری است که افکار و روحیات کودکان را به خوبی می شناسد، امیدواری، حس سازندگی، مهربانی و یکرنگی کودکان را در خلق آثارش بسیار مورد توجه قرار می دهد. آثار وی دارای فضاهای فراواقعی اما منطقی است. عدم رعایت اندازه های حقیقی و پرسپکتیو و پرداختن فراوان و قوی به جزئیات از ویژگی آثار او است.
غزاله بیگدلو تحصیلات دانشگاهی خود را در رشته ی نقاشی به پایان رسانده است ولی از آنجا که بعد از دوره ی تحصیل به تصویرسازی روی آورد، برای تکمیل سواد بصری خود در دوره هایی شرکت کرد و بعد از آن آثار بسیاری را خلق نمود. آثار وی تا کنون در جشنواره های بسیاری از جمله کرواسی، شارجه و بلگراد برگزیده شده و حتی موفق به کسب جایزه ی قلم زرین بلگراد نیز شده است.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۴ تیر ۱۳۹۶

«ترامپیسم» همچنان که از نام آن پیداست مسابقۀ بین‌المللی کارتون و کاریکاتور با موضوع ترامپ و همۀ‌ کارهای خطرناک و عجیب او هم‌چون نژادپرستی و غیره است که همۀ افراد جامعۀ جهانی را تهدید می‌کند. این مسابقۀ بین‌المللی به همت بنیاد حفظ آثار و ارزش‌های دفاع مقدس و با مشارکت انجمن هنرهای تجسمی انقلاب اسلامی شکل گرفت و فراخوان رسمی آن در ۲۸ اسفند ماه سال ۹۵ از طریق سایت‌های معتبر و تخصصی هنر منتشر گردید. 

طی این فراخوان یک هزار و ششصد و چهارده اثر از ۷۵ کشور به دبیرخانه ارسال شد، که بیشترین آثار از ایران با ۱۴۸ اثر، برزیل با ۵۹ اثر، اندونزی با ۳۴ و ترکیه با ۳۰ اثر بود. در ادامه هیأت داوران متشکل از آقایان دکترحبیب الله صادقی، محمدرضا دوست محمدی، محمود آزادنیا، لوک دسچیمیکر از بلژیک و سیلوانو ملو از برزیل کار قضاوت نهایی را در چهارم و پنجم خرداد ماه سال ۹۶ انجام دادند و در ۱۲ تیرماه نیز همزمان با سالگرد حملۀ موشکی ناو آمریکایی وینسنس به هواپیمای مسافربری ایران در خلیج فارس به سال ۱۳۶۷، اختتامیۀ نخستین «مسابقۀ بین‌المللی ترامپیسم» برگزار گردید و از برگزیدگان آن در دو بخش کارتون و کاریکاتور تقدیر به عمل آمد. 

گفتنی است «مسابقۀ بین‌المللی کارتون و کاریکاتور ترامپیسم» در رسانه‌های غربی - عبری همچون بی‌بی‌سی، نیوز 24 و آرتص شوا نیز بازتاب یافت و حتی با تحریفاتی رو به رو گردید، که نشانگر اهمیت مسابقات و جشنواره‌‌هایی از این قبیل در فضای رسانه‌ای جهان است، چرا که می‌توانند با زبان شیرین طنز، تلخی‌های بسیاری را پیش‌روی مخاطبان خود نمایان سازند.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۲ تیر ۱۳۹۶

اداره کل آموزش همگانی معاونت اجتماعی نیروی‌ انتظامی، با هدف حمایت فرهنگی از توسعۀ عفاف و حجاب، اقدام به برگزاری دومین جشنواره «چادرهای آسمانی» با شعار پوشش و نجابت در رشته‌های پوستر و تصویرسازی نموده است.

محورهای دومین جشنواره چادرهای آسمانی عبارتند از: ۱- پوشش و امنیت فردی و اجتماعی؛ ۲- پوشش و فطرت انسان؛ ۳- پوشش و نجابت در ادیان و اقوام مختلف؛ ۴- پوشش و حجاب درطول تاریخ؛ ۵- عفاف و حجاب در عرصه‌های اجتماعی؛ ۶- حجاب زن در نگاه مرد؛ ۷- پوشش و سلامت خانواده؛ ۸- پوشش و سلامت جامعه؛ ۹- نقش پوشش در سبک زندگی اسلامی؛ ۱۰- پوشش و ارزش؛ ۱۱- حقوق شهروندی و پوشش؛ ۱۲- عفاف و حجاب، تحکیم ارزش‌ها؛ ۱۳- عفاف و آرامش روانی و ۱۴- عفاف و پوشش، حفظ کرامت و منزلت زن. گفتنی است هیأت داوران این دوره از جشنواره متشکل از صدیقه شاهوردی شهرکی، مهدی محمدی (اهورا) و مسعود نجابتی است.

همچنین پیش‌تر مهلت ارسال آثار از طریق سایت جشنواره تا ۱۵ تیر ۱۳۹۶ اعلام گردیده بود، اما این زمان با توجه به تمایل هنرمندان تا 30 مرداد ماه ۱۳۹۶ تمدید گردید. شایان ذکر است که ارسال آثار برای جشنواره، پس از ثبت‌نام و صرفاً از طریق سایت جشنواره امکان‌پذیر است و متقاضیان می‌توانند ازطریق سایت www.hejab.police.ir یا شماره تماس۶۳۹۸۳۹۹۲ – ۰۲۱ اطلاعات مورد نیاز را برای شرکت در جشنواره مذکور کسب کنند.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۸ تیر ۱۳۹۶

در زمان کوتاهی پس از حوادث تروریستی تهران، ایران با حمله‌ موشکی به مواضع تروریست‌های تکفیری داعش در سوریه، قدرت موشکی خود را به رخ جهان کشید تا حامیان  عربی – صهیونیستی تروریسم شاهد گوشه‌ای از توان نظامی ایران باشند. در ادامۀ این حرکت غرورآفرین و بازتاب خبری گستردۀ آن در جهان، هنرمندان کشورمان نیز از هر طیف و جناحی، حمایت خود را به طرق گوناگون از این اقدام قدرت‌مندانه اعلام کردند. 

در همین راستا نهضت مردمی پوستر انقلاب نیز صد و بیست و سومین مجموعه پوستر خود را با عنوان «سیلی موشکی» که شامل 35 پوستر از 27 طراح و با موضوع حمله موشکی سپاه پاسداران جمهوری اسلامی ایران به داعش در منطقه دیرالزور سوریه است را منتشر نمود. گفتنی است این پوسترها قابلیت چاپ در ابعاد بزرگ را دارد و علاقه مندان و فعالان تشکل‌های مردمی می‌توانند این پوسترها را به صورت رایگان از سایت نهضت دانلود و در مجموعه های خود در معرض دید عموم قرار دهند.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۴ تیر ۱۳۹۶

به مناسبت سالروز میلاد با سعادت حضرت علی بن موسی الرضا علیه السلام و حضرت معصومه (س) و بزرگداشت حضرت احمدبن موسی علیه السلام (شاهچراغ) و هم‌زمان با دهۀ کرامت، بنیاد بین‌المللی فرهنگی هنری امام رضا علیه السلام با همکاری اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان سیستان و بلوچستان، سومین جشنواره هنرهای گرافیکی رضوی را برگزار می‌نماید.

جشنواره امسال در قالب‌های تصویرسازی، آرم و نشانه، پوستر و طراحی جلد، با محوریت احادیث رضوی، به‌خصوص حدیث سلسله الذهب، زندگی و سیره رضوی (مجالس مناظرات، نماز باران، سفر حضرت از مدینه تا مرو ....)، زیارت بارگاه رضوی و بقاع متبرکه و القاب امام رضا علیه السلام برگزار می‌گردد.

علاقه‌مندان برای حضور در سومین جشنواره هنرهای گرافیکی رضوی، تا دهم تیرماه ۱۳۹۶ فرصت دارند تا آثار خود را ارسال نمایند؛ همچنین جهت کسب اطلاعات تکمیلی و نحوۀ آگاهی از فرآیند ثبت نام و ارسال اثر، می‌توانند به تارنمای شمس توس به نشانی portal.shamstoos.ir  و sistanbaloochestan.shamstoos.ir مراجعه نمایند.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۹ خرداد ۱۳۹۶

در فرهنگ اسلامی ما، علم اسماء مترادف با علم آفرینش جهان و جهانیان است و همان‌گونه که در کتاب مقدس بیان شده، در ابتدا کلمه بود و عالم بدون کلام تحقق نمی‌یافت. 

در همین راستا سیزدهمین دورۀ نمایشگاه حروف‌نگاری «اسماء الحسنی» در پنجم خردادماه، در تالار استاد جلیل شهناز خانۀ هنرمندان ایران برگزار و با سخنرانی آقای سید علی میرفتاح آغاز گردید و در انتهای برنامه نیز ضمن معرفی برگزیدگان، بخش نمایشگاهی آثار در گالری ممیز گشایش یافت، که این نمایشگاه تا بیست و ششم خردادماه میزبان هنردوستان می‌باشد.

در این دوره، از مجموع ۱۲۵۷ اثر ارسالی به دبیرخانه از ۲۸۰ هنرمند، هیأت داوران متشکل از سیدعلی میرفتاح، کورش پارسانژاد، و محمد صابر شیخ رضایی ۶۳ اثر را برای بخش نمایشگاهی انتخاب نمودند. هم‌چنین لوح تقدیر و مبلغ ۵ میلیون ریال به حسین بهرامی، محمدحسین مویدی، منصوره سادات موحد ابطحی، حمید قربان پور و زین العابدین جوی اهدا گردید.

در ادامه هیأت داوران، سه نفر نخست را حایز دریافت رتبه ندانستند، و بهرام میرزایی، محمد ربیعی و علی مدیری با دریافت لوح تقدیر و مبلغ ۲۰ میلیون ریال به عنوان برگزیدگان این دوره اعلام شدند. گفتنی است در این دوره برای نخستین بار بهترین پوستر از نگاه مخاطبان به اثر «الله» احمد عزیز پور که در اینستاگرام حائز ۱۸۷۸ امتیاز گردید تعلق گرفت و در مراسم افتتاحیه از صاحب این اثر نیز تقدیری به عمل آمد.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۸ تیر ۱۳۹۶

از خصوصیت‌های بارز هنرها و صنایع‌دستی، درهم تنیدگی آن‌ها با زندگی و باورهای مردمان آن فرهنگ است. در این‌ بین فرش به‌ عنوان یکی از مصادیق ماندگار و تأثیرگذار، همواره نقش به‌سزایی در تداوم فرهنگ به عهده داشته است. با این حال در دوران ما فرش بسیاری از کارکردهای خود را از دست داده است و تولید کنندگان دغدغه تولید بر اساس جامعۀ هدف و دکوراسیون داخلی را به کلی از سر بیرون کرده‌اند.

از این‌رو «مسابقه عکس فرش دستبافت» مجال مناسبی است تا در آن با مطالعۀ تجسمی فرش در مقام یک اثر هنری، تعاملِ میان فرش و دکوراسیون داخلی از منظر رنگ، طرح و نقش، اندازهها و تناسبات و... به تصویر کشیده شود؛ همچنین با توجه به تنوع بی‌مانند فرش‌ها در گستره‌های جغرافیایی، این مسابقه فرصت مناسبی را پیش می‌آورد تا به امکان سنجی و تطبیق فرش‌های مناطق مختلف با سبک‌های دکوراسیون داخلی پرداخته شود. تا شاید از این ره‌آورد به مدد تصویر بتوان به اهمیت طراحی فرش و چیدمان داخلی معماری تاکید کرد و تولید کنندگان را به تولید هدفمند ترغیب نمود.

گفتنی است آخرین مهلت ارسال آثار تا ۳۱ تیرماه ۱۳۹۶ تمدید گردیده و علاقه‌مندان برای کسب اطلاعات بیشتر و حضور در مسابقه «عکس فرش دستباف در دکوراسیون داخلی» با محوریت فرش دستباف کرمان، می‌توانند به سایت دبیرخانه جشنواره به نشانی www.kccd.ir/contest مراجعه نمایند. 

توسط زهره حاضری ؛ ۲۴ خرداد ۱۳۹۶

 نمایشگاه آهنگ آفتاب(کویر ایران،کانون تمدن) نهم شهریور ماه ۱۳۹۵ در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار شد.از ۲ سال قبل پیش بینی هایی برای برگزاری نمایشگاهی با عنوان کویر صورت گرفته بود و سرانجام ثبت جهانی کویر لوت موجب شد تا این ایده جامه عمل پوشیده و به سرانجام برسد. به گفته سرپرست موزه هنرهای معاصر " این نمایشگاه تنها به نمایش عکس اختصاص ندارد بلکه به عنوان یک کانسپت فرهنگی، مایه کار هنرمندان قرار گرفته تا نشان دهد یک ساخت جغرافیایی چگونه وارد یک تمدن می شود." در این نمایشگاه ۶۰ عکس از آثار هنرمندانی چون محمدرضا جوادی، غلامحسین نامی، محمد ابراهیم جعفری و تنی چند از دیگر عکاسان برجسته کشور به نمایش گذاشته شده که نگاه نو و متفاوت آنها به موضوع کویر و بیابان، موجبات توجه بسیاری از منتقدان عکاسی در این مقوله را به خود جلب کرده است.در این میان عکسهای محمدرضا جوادی که غالب آثار متعلق به اوست، با به تصویر کشیدن کویر به عنوان موجودی زنده، سیال و در حال حرکت ، نقطه عطف این نمایشگاه به شمار می آید،  به گونه ای که ببینده را با قابی متفاوت از کویر مواجه می کند و نظم ذهنی او نسبت به واژه هایی همچون خشکی و سکون درباره کویر را برهم می زند. همچنین این نکته نیز شایان ذکر است که ابعاد عکسها وافقی بودن آنها، تعمدی هنرمندانه است که کمک شایانی به القای حس حرکت در کویر برای مخاطب خود  کرده است.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۱ اسفند ۱۳۹۵

آذین والی Azin Valy  معمار و خالق برند نوظهور Cityzen by Azin (از ۲۰۱۲ تا کنون)، با بهره گیری از تصاویر ماهواره‌ای ناسا از شهر‌های مختلف جهان و چاپ آن‌ها به صورت دیجیتال بر روی پارچه هایی با کیفیت هم‌چون ابریشم، توانسته طرح‌های جدیدی را در قالب البسه، شال، کیف، دستمال‌گردن و سایر اقلام تزئینی وابسته، به دنیایی مُد معرفی نماید. 

این نگاه بومی و در عین حال جهانی، در آثار آذین والی او را به یکی از افراد مورد توجه در عرصه مد و لباس نیویورک بدل ساخته، به طوری‌که بسیاری از جامعۀ‌ مُد‌گرای آمریکا به سراغ نقشه هوایی شهر زادگاه‌شان رفته و از آن به عنوان معرفی وجهی از شخصیت خود استفاده کرده‌اند. از هنرمندان تا سیاستمداران و حتی ایرانیان ساکن ایالات متحده و برخی بازیگران ایرانی هم‌چون فاطمه معتمدآریا؛ گستره وسیع مخاطبان و طرفداران طرح‌های آذین والی را شکل می‌دهند. اما ایدۀ برند Cityzen by Azin بیشتر جامعۀ برند‌شناس و برندپوش را شامل می‌شود و برای مخاطبان عام نه به لحاظ مالی و نه به لحاظ زیبایی شناسی از جذابیت چندانی برخوردار نیست. چرا که این برند، طرح یا شاخصه‌ ظاهری خاصی ندارد و باید حتماً پیش‌زمینه‌ای جهت آشنایی با ایده اصلی آذین والی وجود داشته باشد. 

با این حال نوع نگاه آذین والی و جهانی شمولی آن در عین بومی گرایی‌اش، سبب شد تا انوشه انصاری (نخستین فضانور زن ایرانی) در مراسم اسکار ۲۰۱۷، شالی با نقشه هوایی مشهد (شهر زادگاهش) به تن نماید، تا تلویحاً اشاره‌ای به ایرانی بودنش و علت حضورش در آن مراسم باشد و بیان‌گر این نکته مهم که وقتی از فضا به زمین می‌نگریم هیچ مرزی به چشم نمی‌آید. این خود کنایه‌ای هنرمندانه به اقدامات اخیر ترامپ و قانون جدیدش در ارتباط با عدم اجازه ورود اتباع هفت کشور مسلمان از جمله ایران به آمریکا بود. 

توسط مینا مختارزاده ؛ ۹ تیر ۱۳۹۶

جواهرات و زیورآلات که استفاده از آن‌ها قدمتی به‌اندازه‌ی عمر بشر دارد، در بسیاری از مواقع تنها جنبه‌ی تزیینی نداشته و انتقال‌دهنده‌ی فرهنگ و سنت هر جامعه است. با توجه به این نکته جایگاه منابع الهام هنرمندان در این صنایع اهمیتی دو چندان پیدا می کند. روی آوردن استادان و هنرجویان رشته جواهرسازی به خط و نقش ایرانی در سال‌های اخیر تحسین‌برانگیز است. با فراگیر شدن امکان آموختن تکنیک های ساخت در این رشته، دیگر مهارت در ساخت حرف اول را نمی‌زند و طراحی نقش مهم‌تری پیداکرده است. با وجود اینکه هنرمندان زیادی از فرم‌های ایرانی استفاده می‌کنند و رقابتی تنگاتنگ به وجود آمده است؛ ولی محصول نهاییِ هیچ‌کدام شبیه دیگری نیست و جایگاه نوآوری‌ها و خلاقیت‌های فکر جوان به‌خوبی در این طرح‌ها هویدا بوده و موجب خلق آثاری بدیع طی چندساله اخیر شده است.
مجموعه خانم تکتم فاضل و آقای بهرام دشتی با نام باغ ایرانی جزء مجموعه‌هایی است که با ترکیب متفاوتِ خط زیبای فارسی، نقوش سنتی ایرانی و هنر مدرن، موفق به خلق آثاری زیبا شده‌اند که مورد توجه هنرمندان بزرگ قرار گرفته است. نکته‌ی ویژه‌ی جواهرات این گروه سادگی قاب در کنار شلوغی طرح است. ترکیب تصویر و خط در این محصولات در کنار ابعاد متفاوت کار و استفاده از سنگ‌های تزیینی منطبق با طرح، باعث به وجود آمدن آثاری شاخص شده است. آثاری که با کیفیت بالای ساخت، توانسته به‌خوبی زیبایی و جذابیت هنر ایرانی را نشان دهد.

توسط فاطمه سادات تهامی ؛ ۴ تیر ۱۳۹۶

سوزن دوزی از هنر های سنتی اصیل ایرانی به حساب می آید و این صنعت دستی بسیار زیبا بیشتر توسط زنان استان سیستان و بلوچستان و نقاط دیگری در ایران دوخته می شود. در سوزن دوزی طرح های ظریفی بر روی پارچه ترسیم می شود و بر روی آن ها با بخیه های ریز و با نخ های رنگی سوزن دوزی می شود.
گروه میم با استفاده از هنر سوزن دوزی و ترکیب آن با فلز، زیورآلاتی بسیار زیبا و نو ساخته اند. آن ها علاوه بر تولید زیورآلات در جهت معرفی و حفظ هنر سوزن دوزی نیز گام بزرگی برداشتند.
میم ابتدا به سوزن دوز اهل سیستان و بلوچستان سفارش سوزن دوزی هایی با ابعاد و رنگ های خاص می دهند و بعد آن ها را ماهرانه در زیورآلات ساخت خودشان جای داده و ترکیبی دلنشین به وجود می آورند. طرح و ساخت این محصولات مختص میم است و نمونه ی دیگری ساخته نشده است‌.
این گونه تولیدات که اصالت ایرانی و ارزش های هنری دارند علاوه بر کمک به اقتصاد کشور می توانند معرف خوبی برای صنایع دستی ایرانی در سراسر جهان باشند.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۶ خرداد ۱۳۹۶

دانشگاه هنر اسلامی تبریز اردیبهشت ماه امسال برای سومین بار میزبان «جشنواره بین المللی خلاقیت و نوآوری تبریز در هنر اسلامی و صنایع دستی» بود. این جشنواره که به همت دانشگاه هنر اسلامی تبریز و با همکاری مرکز تحقیقات فرهنگ، تاریخ و هنر جهان اسلام موسوم به ارسیکا از سال ۱۳۹۲ به صورت دو سالانه برگزار می‌گردد، امسال نیز در سومین تجربه خود در دو بخش علمی و نمایشگاهی میزبان ۱۰۰ هنرمند از ۳۱ کشور جهان اسلام بود. 

هدف از برگزاری این جشنواره را می‌توان نزدیک کردن هنرمندان مسلمان جهان به جهت ایجاد هم افزایی فکری و فرهنگی و نشان دادن عظمت و بزرگی اسلام به ویژه در عرصه هنر متعالی دانست. 

گفتنی است سومین جشنواره خلاقیت و نوآوری تبریز در سه بخش بین المللی، ملی نگارگری و داخلی ویژه دانشجویان در تاریخ ۱۴ اردیبهشت ماه با حضور دکتر رضا صالحی امیری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی افتتاح گردید و در ۲۲ اردیبهشت نیز طی مراسمی با سخنرانی دکتر زهرا احمدی پور، معاون رییس جمهور و رییس سازمان میراث فرهنگی، گردشگری و صنایع دستی کشور  و معرفی آثار برگزیده به کار خود خاتمه داد. 

توسط نرگس غیومیان ؛ ۳۱ فروردين ۱۳۹۶

پیکره سلام، عنوان مجسمه‌هایی است که در سال ۱۳۹۰ توسط غلامحسین سهرابی ساخته شده‌اند. مجسمه سلام ، خانواده‌ای را در حال تعظیم و ورود به صحن آقا امام رضا(ع) نشان می‌دهد، این خانواده شامل چهار پیکره و پنج شخصیت پیرمرد، پیرزن، مرد جوان، زن جوان و نوجوان‌ است که به رسم زائران و شیفتگان شمس الشموس دست بر سینه نهاده و ارادت‌ خود را به مولایشان نشان می‌دهند. مجسمه‌های سلام که طی یک سال ساخته شده، از جنس برنز و با ارتفاع ۲/۳۰ تا ۲/۷۰ می‌باشد. غلامحسین سهرابی دانش‌آموخته رشته هنر و دارای مدرک کارشناسی ارشد در رشته پژوهش هنر از دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران است. غلامحسین سهرابی سازنده اثر می گوید : اتفاقی به طرح کنونی مجسمه های سلام نرسیدم بلکه روی این موضوع فکر کردم و به چند پرسوناژ اصلی رسیدم که هر یک نماینده ای از نسل خود هستند. البته ابتدا کودک را به اقتضای سنش بازیگوش طراحی کرده بودم که پشت مادرش قرار دارد و نگاهش به سمت حرم نیست اما از آنجایی که ممکن بود بی احترامی به حرم تلقی شود، در نهایت پیشنهاد کردند نحوه قرارگرفتن آن را تغییر دهم.                                                                                                                                                                                        

توسط نرگس غیومیان ؛ ۱۴ اسفند ۱۳۹۵

نام "هادی ضیاء الدینی" به عنوان مجسمه سازی توانا ، برای همه مردم سنندج و دیار کردستان نامی آشناست . استاد ضیاءالدینی در مورد اثر جاودانه‌اشِ، یعنی مجسمه آزادی سنندج می‌گوید: به راستی در مورد مجسمه آزادی نمی‌توانم خیلی توضیح بدهم. در آن مقطع زمانی مسئولان به من گفتند که مجسمه آزادی را بساز، من با پیش زمینه ای که از مبحث آزادی داشته و سال ها آن را در ضمیر ناخودآگاه خود داشتم با چند حرکت چند ثانیه‌ای مداد طرح را زدم و پس از تایید به ساختن آن مشغول شدم . آزادی به عنوان یک بحث عام مد نظر من بوده است چرا که مسئله آزادی کردی و ترکی و فارسی هیچگاه مطرح نیست، آزادی عام انسانها مورد توجه من بوده است . او در مورد تغییراتی که پس از ساخت تندیس آزادی در او ایجاد شده می‌گوید: پس از ساخت مجسمه آزادی با برداشتن کبوتری که از سینه مجسمه خارج شده بود کار بهتر و زیباتر شد و بیرون آمدن کبوتر توضیحی برای کار بود که دیگر به آن نیازی نبود. عکس العمل مردم سنندج در برابر مجسمه آزادی یک تفسیر تدریجی داشت، اول توجه چندانی به آن نداشتند. انگار آزادی دارد حضورش را در وسط میدان به دیگران تحمیل می‌کند اما پس از مدتی مردم آن را پذیرفتند وحالا دیگر تندیس آزادی به نوعی نماد شهر سنندج شده است .                       

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۶ بهمن ۱۳۹۵

تاها (طاها) بهبهانی متولد ۱۳۲۵، هنرمند پیشکسوت و صاحب سبک ایرانی است که عمری در زمینه نقاشی، مجسمه‌سازی، طراحی صحنه و کارگردانی تئاتر تحصیل و فعالیت کرده است. او تا کنون جوایز هنری متعددی را نیز دریافت نموده و آثار نقاشی و مجسمه‌هایش بیش از 60 بار در داخل و خارج از ایران به صورت فردی یا جمعی در معرض نمایش قرار گرفته. آبان و آذر امسال ۶۰ مجسمه و ۳۴ تابلوی نقاشی از آثار شاخص بهبانی در نگارخانۀ اصلی فرهنگسرای نیاوران با هدف مروری بر آثار نقاشی و مجسمه‌های او، در قالب نمایشگاهی با عنوان «نیست معشوقی زِ او نزدیک‌تر» به نمایش درآمد. 

آن چه در آثار بهبهانی به وضوح به چشم می‌آید، ردپای ادب و عرفان ایرانی است؛ در این میان پرندگان نیز به جهت وجوه ثمثیلی که در ساحت ادبیات عرفانی ایران دارند مورد توجه او هستند، چرا که پرنده نماد انسان است و بهترین دستمایه برای خلق آثار بهبهانی به حساب می‌آید. بهبهانی هنرمندی معناگرا است که از کودکی در مسیر فرهنگ و هنر ایرانی قرار گرفته و به همین سبب متأثر از شخصیت‌هایی هم‌چون مولانا یا عطار می‌باشد. این عرفان شاعرانه نه تنها در نقاشی‌های بهبهانی، بلکه در مجسمه‌هایش نیز به خوبی حس می‌شوند و مخاطبان آثارش را تحت تأثیر قرار می‌دهند، چرا که باید در پس اشکال و فرم های آثار بهبهانی مفهوم ناب‌تری را جستجو نمایند. 

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۸ تیر ۱۳۹۶

امسال نیز دورۀ دوم مسابقات جامع طراحی صنعتی ایران با نام «آیدیران» با هدف ارج نهادن به نقش مهم طراحان در جهت ارتقاع سطح کیفی و کمی تولیدات ملی برگزار می‌گردد. 

طراحان علاقه‌مند برای شرکت در این مسابقات فرصت دارند تا ۱۵ تیرماه ۱۳۹۶ در مهلت ثبت نام زودهنگام نسبت به ارسال آثار خود اقدام نمایند تا از مزایای ارزیابی اولیه اثر توسط داوران بهره مند گردند. با این حال از  تاریخ  ۱۶ تیر الی ۱۶ مرداد نیز فرصت مجددی برای ثبت دیرهنگام آن دسته از افرادی است که هنوز برای ارسال آثار خود اقدام نکرده‌اند تا از زمان باقی مانده استفاده نمایند.

گفتنی است علاقه‌مندان جهت کسب اطلاعات بیشتر و آگاهی از قوانین مسابقه و نحوۀ ارسال آثار می‌توانند به سایت مسابقات آیدیران به نشانی www.idiran.ir مراجعه نمایند.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۹ تیر ۱۳۹۶

«صندلی شیله»، همچنان که از نام آن پیداست ارتباطی بنیادی با اگون شیلۀ اتریشی،  یکی از نقاشان مهم فیگوراتیو اوایل قرن بیستم دارد. در واقع آرتا پایا، با کشف طبیعت واقعی انسان از پس نقاشی‌های فیگوراتیو و جسورانۀ شیله، به دنبال یافتن بهترین فرم برای در آغوش گرفتن بدن انسان توسط یک صندلی بود. از همین رو با مطالعۀ پیکره آدمی به ویژه در آثار شیله، اقدام به طراحی فرم پایه‌ای برای آن‌چه در ذهن داشت نمود و در این حین متوجه شباهت اثر خود با صندلی معروف «پنتون» گردید، پس ایدۀ ارائه یک اثر نوستالژیک فاخر و تکمیل کننده نیز در او قوت گرفت. با این همه، صندلی شیله یک صندلی مدرن، جهانی و با حداکثر راحتی است. البته استفاده از این صندلی و احساسی که به کاربر منتقل می‌کند بستگی زیادی به مکان مورد استفاده و طرح رنگی انتخاب شده دارد. 

آرتا پایا از دانشجویان رشته طراحی صنعتی دانشگاه هنر تهران است که با همکاری فرشید نادری، صندلی شیله را طراحی نمود و موفق به کسب مدال نقره بخش طراحی مبلمان، وسایل تزئینی و وسایل خانه، از مسابقات جهانی طراحی سال  A'Design Awardدر سال ۲۰۱۷ گردید.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۹ خرداد ۱۳۹۶

«... انگیزۀ اصلی این کتاب در اصل دستیابی به شکل عمیق‌تری از تفکر طراحی است. چنان‌چه شما را به تفکر وادارد تا به شکل عمیق‌تری فرآیند طراحی را بازنگری کنید تا به‌گونه‌ای شما را سازماندهی کند که بهتر به فکر طراحی باشید. به‌طوری‌که محصولات مختلف چه از نظر «طراحی خوب» و یا «طراحی بد» از دیدگاه‌های متفاوتی هم‌چون دیدگاه هنری، تاریخی و یا گاهی از نقطه نظر زیبایی شناسی، آنالیز مفهوم، تفکر و ایده به عنوان اصل و مبنای طراحی قرار گرفته‌اند. 

زیبایی شناسی، عملکرد، کارکرد، توسعه پایدار و موقعیت‌های اقتصادی محصول؛ این پنج بُعد کیفیتی این امکان را برای شما فراهم می‌کند که بتوانید محصولات را به‌طور دقیق‌تری با یکدیگر مقایسه نمائید. 

همچنین نظریات چند جانبه‌ای از افراد مختلف در مورد یک محصول جمع‌آوری شده است، تا به نحوی برجسته تفاوت طراحی را از  نقطه نظر افراد مختلف نشان می‌دهد. اگر دسترسی به طراحان و یا افرادی که به صورت نزدیک‌تر می‌توانند با محصول در ارتباط باشند، فراهم باشد، نقل‌قول‌هایی از جانب آن‌ها از نظر بُعد فلسفی و یا چگونگی الهام و شکل‌گیری یک محصول بیان می‌شود. 

هم‌چنین آنالیزهای انتقادی می تواند سکوت طراحی محتوا را بشکند و زمینۀ فرم و عملکرد را تا رسیدن به بازار و ارزش‌های اجتماعی محصول باز نماید. اگر شما بتوانید چشم اندازهای متفاوت و جالب را مشاهده کنید، بهتر می‌توانید از این کتاب استفاده نمائید. ...» 

متن فوق گزیده‌ای بود از مقدمه کتاب «نقدی بر محصولات طراحی صنعتی» به قلم ویلیام لیدول و جری ماناکسا، با ترجمه‌ای از مهسا حقی‌پناه، رائیکا خورشیدیان، شادین قندچی مازندرانی، نازیلا محمد قلی‌زاده و راضیه مهدیه که توسط انتشارات میردشتی برای نخستین‌بار در سال ۱۳۹۵ چاپ و منتشر گردید. 

Deconstructing-product-design

توسط نرگس کیان مهر ؛ ۲۴ تیر ۱۳۹۶

مجموعه رباط و قلعه‌ی عمرانی در ۲۵ کیلومتری جاده گناباد-تربت حیدریه، درشمال شهر گناباد و در مجاورت پاسگاه انتظامی شهید سالاری قرار گرفته‌است. این اثر تاریخی در ۲۷ اسفند ۱۳۸۷ به عنوان یکی از آثار ملی ایران به ثبت رسیده است. این مجموعه در دهه ۵۰ به دلیل خشکسالی‌های پیاپی متروک شده و ساکنان آن به روستایی در مجاورت آن کوچ کرده‌اند که عزیزآباد نام دارد. 

توسط مرضیه اصلانی ؛ ۴ تیر ۱۳۹۶

باغ پرندگان تهران در منطقۀ شرق تهران و در ارتفاعات جنگل لویزان قرار دارد. ساخت این باغ در سال 1385، به دستور شهرداری منطقه 4 تهران و به دنبال طرح "مدیریت بهره‌وری پارک جنگلـی لویزان" انجام شد که طراحی و اجرای آن بر عهدۀ شرکت طراحی منظر طبیعت سهند بوده است. هدف از طراحی این باغ ایجاد فضایی مناسب برای چهار گونۀ مختلف پرندگان آبچر، گرمسیری، شکاری و دشتچر بوده است. اکنون این باغ با ایجاد محوطه‌هایی مناسب برای زیست پرندگان، امکان نگهداری از انواع پرندگان نامبرده را دارد. 

طراحی فضای سبز این مجموعه به‌صورتی است که بازدیدکنندگان را به سمت قسمت‌های مختلف نگهداری از پرندگان هدایت می‌کند. با توجه به پتانسیلی که محوطۀ چنگل لویزان از نظر قرارگرفتن بر روی شیب داشته، طراحی باغ به صورت پلکانی انجام شده است که برای بازدیدکنندگان جذابیت بیشتری ایجاد می‌کند؛ چراکه آنها، در این مسیر، با عبور از سطوح شیبدار امکان مشاهدۀ مناظر زیبای اطراف و پوشش گیاهی متنوع باغ را خواهند داشت. همچنین طراحی مسیر به‌گونه‌ایست که در نقاط گوناگون می‌توان مسیر دلخواه را انتخاب کرد، بطوریکه بازدیدکنندگان می توانند هم زمان از چند راه دسترسی استفاده کنند که هر کدام از آنها نیز ویژگی های متمایزی دارد.

 کیفیت‌های گوناگونی که در طراحی فضای باغ درنظرگرفته‌شده به شکلی است که با عبور از یک مسیر می‌توان از کنار پرچین‌های چوبی کنار جاده رد شد؛ یا با عبور از مسیری دیگر، می‌توان حضور در آلاچیق‌ها و استراحت در آنها را تجربه کرد و یا از زیر داربست‌های چوبی عبور کرد. درنظرگرفتن تنوع در طراحی مسیرها سبب شده تا کمتر  احساس خستگی از طی مسیر به بازدیدکنندگان دست دهد، ضمن اینکه در میان مسیرها فضاهای گوناگونی مانند نشیمن گاه‌ها، آلاچیق‌ها و کلبه‌های چوبی برای استراحت و یا پناه گرفتن در زمان بارندگی تعبیه شده است.

توسط زهره حاضری ؛ ۷ خرداد ۱۳۹۶

درهای ورودی و معماری آن ها در گذشته، به عنوان دریچه ی ارتباطی درون و بیرون و عنصری تأثیرگذار برای القای هرچه بیشتر حس دعوت کنندگی افراد به داخل بنا، از اهمیت بسیاری برخوردار بودند. درهایی که برای استحکام بیشتر از چوب بلوط و گردو ساخته می شد و نوع ساخت و نقوش به کار رفته در آن ها، به گونه ای سخاوتمندانه و با آغوشی باز مهمان را به داخل بنا دعوت می کرد. خصوصیت متمایز کننده ی در های قدیمی، بهره گیری از  کلون و کوبه است که افراد داخل بنا را از زن یا مرد بودن مهمان آگاه می کرد. نقوش و تزیینات منحصر به فرد و مطابق با سبک معماری هر دوره ی تاریخی بر روی درها به گونه ای است که می توان با توجه به آن ها، هویت تاریخی بسیاری از بناها را  تشخیص داد و این بدان معناست که در معماری قدیم، تعبیه و طراحی تک تک اجزا، حساب شده و هدفمند صورت می گرفته است. نکته ی قابل توجه در مورد درهای قدیمی به کار بردن نقش و نگار و طرح هایی متناسب با کاربرد بنا بر روی درها است؛ بدین صورت که از نقوش طراحی شده  و حتی فرم و سبک ساخت درب خانه های اشرافی و کاخ ها و سایر بناها، به عنوان وجه تمایز بیرونی عمارت و نمادی برای بیان کاربرد در ورودی استفاده می شده است.

البته شیوه ی ساخت و معماری درهای امروزی با گذشته تفاوت های زیادی دارد. می توان تقلید کورکورانه از غرب که منجر به رسوخ معماری التقاطی برای ساخت بناها شده است را به عنوان مهم ترین عامل ایجاد این شکاف یاد کرد؛ این امر موجب شده تا تمایل افراد برای به کار بردن عناصری پرزرق و برق و عاریه ای از معماری غرب و حتی نامتناسب با عناصر معماری ایرانی، به منظور نمایش شکوه و عظمت هرچه بیشتر بناها، خودنمایی کند که این مهم در معماری درب های امروزی هم به چشم می خورد. متأسفانه درهایی که روزگاری نمادی از ذوق و هنر ایرانی و روزنه ارتباطی بودند، جای خود را به درهایی آهنی و حتی چوبی اما سرد و بی روح داده اند.

اخبار معماری

توسط زهرا اردکانی ؛ ۳ ارديبهشت ۱۳۹۶

شهرداری مشهد در سال ۹۵ به مناسبت دهۀ فجر انقلاب اسلامی، در اقدامی بی‌سابقه نمایشگاهی را با عنوان «مشهد دوست داشتنی» در فضایی به وسعت بیش از 8 هزار متر مربع برپا نمود؛ که با توجه به استقبال گستردۀ مردم، این نمایشگاه تا نوروز ۹۶ نیز ادامه یافت و میزبان خیل عظیمی از مسافران و زائران گردید.

نمایشگاه «مشهد دوست داشتنی» را می توان به دو بخش تقسیم کرد. بخش نخست که به هویت تاریخی مشهد، از زمان ورود امام رضا (ع) تا دورۀ مشروطه و انقلاب اسلامی پرداخته، و در این میان بازسازی میدان شهدا، زورخانه، مسجد گوهرشاد، ساواک، ژاندارمری، تماشاخانه و بازار قدیم که شامل چایخانه، بقالی، عکاس‌خانه و کتاب‌فروشی می‌شود، محیطی جذاب و تماشایی را برای بازدیدکنندگان فراهم آورده است. 

بخش دوم نیز مربوط به دستاوردهای مناطق مختلف شهرداری است، که به ترتیب مناطق یک تا 13 به موضوعات، سلامت، کارآفرینی و کتاب‌خوانی، ازدواج آسان، پشتیبانی جنگ، مدافعین حرم، فعالیت داوطلبانه و جهادی، جهاد خدمت به زائران، انقلاب اسلامی، وقف و خیریه، جوان انقلابی دیروز و امروز، فرهنگ شهروندی، سبک زندگی و رزق حلال و اسلامی پرداخته‌‌اند. 

یکی از ویژگی‌های این شهرک تاریخی، بازسازی صحنه‌های ترور شهید کامیاب و شهید هاشمی نژاد، سخنرانی‌های رهبر انقلاب در روزهای منتهی به انقلاب، دادگاه محاکمه شهید هاشمی نژاد و تظاهرات انقلابیون است، که توسط بیش از ۲۵۰ نفر از هنرمندان تئاتر مشهد اجرا گشته و همین امر بر جذابیت‌های این نمایشگاه افزوده است. 

گفتنی است نمایشگاه «مشهد دوست داشتنی» واقع در محل مجتمع فرهنگی کوثر، به سبب اقبال عمومی مردم تا نیمه اردیبهشت ماه امسال تمدید گردیده است.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۰ فروردين ۱۳۹۶

شاکر گوکچه باء (Sakir Gökcebag) هنرمند ترک‌تبار عرصه تجسمی است، که این روزها به خاطر یکی از آثار اینستالیشن‌اش از مجموعۀ «جهت‌گیری مجدد»، که توسط هنرمند ایرانی کاظم خراسانی کپی گردیده (در عین ناباوری برگزیده نهمین جشنواره بین‌المللی تجسمی فجر شده و رسوایی‌های دیگری را نیز در عرصه جهانی  در پی داشته است)  مورد توجه هنرمندان و هنردوستان ایرانی قرار گرفته است. 

این هنرمند ۵۲ ساله متولد شهر دنیزلی ترکیه و ساکن هامبورگ آلمان است. گوکچه باء تمامی مدارج عالی هنری از دوره کارشناسی تا دکتری هنرهای زیبا را در دانشگاه مرمره استانبول که از جمله قدیمی‌ترین دانشگاه‌های کشور ترکیه می‌باشد گذرانده و تا کنون جوایز هنری متعددی را از جشنواره‌های جهانی و ترکیه‌ای به دست‌ آورده است. همچنین نمایشگاه‌های انفرادی و گروهی بسیاری از آثار عکاسی و مجموعه چیدمان‌های او طی سال‌های ۱۹۹۰ تا ۲۰۱۷ میلادی، در کشورهای مختلف هم‌چون ترکیه، آلمان، لهستان، پاریس، اتریش، سوئد و غیره بر پاگردیده است.  

از جمله نمایشگاه‌های متأخیر این هنرمند در سال ۲۰۱۵، می‌توان به نمایش دو مجموعه چیدمان به نام‌های «جهت‌گیری مجدد ۱ و ۲» (II & Reorientation I) اشاره کرد، که دربردارندۀ نگاهی مدرن به هنری سنتی هم‌چون قالی‌بافی هستند. در واقع اشیائی که در چیدمان‌های گوکچه‌ باء استفاده می‌شوند دارای وجهی جهانی‌اند، به طور نمونه استفاده از قالی که نمایندۀ قدرتمند هنر ایرانی و حتی ترکیه نیز در این زمینه از پشتوانۀ تاریخی محکمی برخوردار است، در چیدمان‌های او از قالب سنتی خود خارج می‌شوند و همچنان که از نام این دو مجموعه پیدا است، روایتگر تفکر مدرن و امروزی هنرمند می‌گردند. در واقع گوکچه باء، اشیائ معمول روزمره هم چون فرش را به شکلی غیر معمول به کار می‌برد و با توجه به زیبایی شناسی اشیاء، موجودیت جدیدی به آن‌ها می‌بخشد. 

توسط فرزین خاکی ؛ ۲۹ بهمن ۱۳۹۵

خیالات ما چندین بعد دارند و ما هر بار در ابعاد گوناگونی خیا‌ل‌پردازی می‌کنیم؛ این را هنگام مطالعه‌ی یک داستان، تماشای یک تصویر و لمس یک مجسمه می‌توان دریافت و شاید بتوان گفت که هرچه سوژه‌ی ما دقیق‌تر شود خیال ما نیز محدودتر عمل خواهد کرد.
نمایش‌گاه خیالات چندوجهی تلاش سه هنرمند است که در آن، راوی داستان‌هایی چندگانه و مجسم شده‌اند. آن‌ها هر بار ابعاد متفاوتی از ذهن ما را درگیر اثر خود می‌کنند، تصویرسازی‌ها اجازه‌ی گسترش ذهن را داده و مجسمه‌ها خیالات ما را جمع‌‌و‌جور می‌کنند. معصومه اعتبارزاده، علی‌رضا اوجی و مسلم علم‌زاده در این آثار جالب و متفاوت خود سعی داشته‌اند که علاوه‌ بر نمایش‌گاهی بودن کارها، میان آن‌ها روایتی مفهومی ایجاد کرده و کل نمایش‌گاه را به یک اینسالیشن تبدیل کنند. البته این تلاش، به نظر خیلی موفقیت‌آمیز نبوده و لااقل در ابعاد و کیفیات نمایش‌گاه فعلی پاسخ‌گو نیست. چینش ساده و موزه‌وار آثار، آن‌ها را کمی از یک اثر اینستالیشن حساب‌شده دور می‌کند و اجازه نمی‌دهد که مخاطب خود را در دل داستان‌ها احساس کند. نمایش‌هایی این‌چنینی که ظرفیت‌های فانتزی، ساده و داستانی دارند، می‌توانند در جذب مخاطب کودک موفق باشند و اصلا مخاطب اصلی خود را کودکان ببینند، کما این‌که در بازدید کوتاه خود از گالری شاهد جذب شدن کودکان به آثار هم بودیم.
این نمایش‌گاه چندی پیش به مدت دو هفته در خانه‌ی هنرمندان ایران به نمایش درآمد و قرار بود که عواید حاصل از فروش آن‌ها نیز به مصارف خیریه برسد.

اخبار هنر مفهومی

توسط سیده زهرا موسوی ؛ ۲۶ تیر ۱۳۹۶

مو زردی با شکم بزرگ و اخلاقی متکبرانه که کل دنیا را فقط در یک نقطه می داند آن هم آمریکا.  او کیست؟ بله ترامپ . کسی که صداهای بسیاری از جای جای دنیا بر ضد سیاست های داخلی و خارجی اش شنیده می شود. چه مقاله چه انیمیشن های سریالی چه توییت های مختلف در همه زمینه ها که نگاه کنی انعکاس این صداها شنیده می شود. ترامپت یکی از این صداهاست.  موزیک ویدئویی با نام ترامپت به تازگی توسط استودیو OBC  تولید گشته است. امین حق شناس  انیماتور و سازنده این اثراست. نامی که شاید در فیلم نفس دیده باشید. او سبک خاصی در طراحی شخصیت و متحرک سازی دنبال می کند. در عین سادگی شخصیت ها، انیمیت های خلاقانه ای دیده می شود. همین طور در آثارش طنزی مشخص در شخصیت ها، متحرک سازی و خود روایت کوتاه انیمیشن ها وجود دارد. در این انیمیشن کوتاه که موسیقی آن خارجی است ، سیاست های ترامپ نسبت به پناهجویان و جنگ طلبی وی به نقد کشیده شده است.
این اثر براساس یک ترانه انگلیسی ساخته شده و در حقیقت تصویرسازی متحرکی بر این موسیقی است. زبان انگلیسی این انیمیشن سبب می گردد مخاطبین بیشتری در سطح جهانی با این انیمیشن همراه گردند. رنگ سفید و سیاه در فریم های این اثر بسیار تکرار گشته و رنگ زرد موهای ترامپ تضادی مناسب با محیط اطرافش ایجاد کرده است. این نکته یعنی وجود رنگ گرم یا سرد در کنار بکگراند سیاه و سفید برای تاکید بر برخی شخصیت ها یا عنصری خاص در یک فریم هم چنان وجود دارد و تکرار می شود. همراهی موسیقی و انیمیت سبب جذابیت خاص این موزیک ویدئو شده است. با وجود کادر مستطیلی، دایره ای روشن  در وسط کادر وجود دارد که دورتادور آن سیاه هست و اتفاقات درون یک فریم دایره ای شکل می افتد. شاید این سلیقه ی تولیدکننده  برای ایجاد سبک خاصی باشد. فضای مشکی رنگ مستطیلی و دایره ی روشن داخل  آن ، چشم را به داخل دایره معطوف و توجه را به مرکز قاب می دهد.


توسط فاطمه سادات تهامی ؛ ۱۸ تیر ۱۳۹۶

چند سال قبل تقریبا تمام بازی های کامپیوتری و اندرویدی ساخت کشورهای خارجی بود و هیچ بازی ایرانی که پرطرفدار و معروف باشد وجود نداشت. اما در سال های اخیر با تلاش جوانان کشورمان شاهد طراحی بازی های بسیار متنوع و پرطرفدار ایرانی هستیم. 
"باباپز" یک بازی ایرانی پرطرفدار و در نوع خود جذاب است. در این بازی شما صاحب یک فلافل فروشی هستید که با فروش فلافل و عبور از مراحل رستوران را گسترش می دهید و صاحب کبابی و بستنی فروشی و... می شوید و با به دست آوردن سکه مواد و وسایل رستوران ها را ارتقاء می دهید. روند بازی و قابلیت پیشرفت آن بازی را بسیار جذاب کرده است و در کنار آن طراحی فضای رستوران و مواد غذایی و مشتری ها شما را به ادامه ی بازی تشویق می کند. اگر بازی باباپز را از جنبه ی طراحی هنری بررسی کنیم می توان گفت در بین بازی های ایرانی و در گروه بازی های آشپزی دارای طراحی گرافیک بسیار با کیفیتی است. در طراحی مواد غذایی سعی شده است که از شکل واقعی آنها الهام گرفته شود و در طراحی شخصیت ها رنگ و بوی کاریکاتوری دیده می شود.
طراحان باباپز، سینا یزدچی و مهرداد محمدیان هستند و این بازی توسط گروه بازی سازی آرنا ساخته شده است.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۴ خرداد ۱۳۹۶

مونا عبدالله شاهی در دومین تجربۀ خود پس از ساخت پویانمایی موفق «خط قرمز» این‌بار به سراغ «پسرک» رفته است. این اثر که به صورت دو بُعدی و به سفارش انجمن هنرهای تجسمی انقلاب و دفاع مقدس تهیه شده، در بردارندۀ مضمونی ضد جنگ می‌باشد، که تولید آن نیز یک سال به طول انجامیده است. 

«پسرک» اثری هشت دقیقه‌ای است؛ که در فضایی سیاه و سفید داستان پسرکی یتیم در میانۀ جنگ جهانی دوم را روایت می‌کند. او بر خلاف دستور ارتش مبنی بر ترک شهر، از رفتن به همراه سایرین سر باز می‌زند تا برای به اتمام رساندن کاری به نوانخانه باز ‌گردد. در این میان عکاسی جنگی که از رفتار او متعجب شده، به دنبال پسرک می‌رود، تا دلیل نرفتن او را کشف کند. 

انتخاب نام «پسرک» برای این اثر، علاوه بر مرتبط بودن با شخصیت اصلی قصه، به طور هوشمندانه‌ای

نیز به نام مستعار نخستین بمب اتمی آمریکا در هیروشیما اشاره دارد، که جان هزاران نفر، از جمله کودکان را گرفت. از این رو مونا عبدالله شاهی معتقد است که این انتخاب به نوعی تقابل میان دنیای کودکان و بزرگسالان یا دنیای صلح و جنگ را به تصویر می‌کشد.

گفتنی است انیمیشن «پسرک» تا کنون حضور موفقی در بسیاری از جشنواره های داخلی و خارجی داشته و جوایز متعددی از جمله مقام اول و تندیس طلای بخش انیمیشن سومین دورۀ جشنواره بین المللی نهج کربلا، جایزۀ ویژۀ هیات داوران جشنواره Aycc چین، جایزۀ بهترین انیمیشن جشنواره Zoom لهستان، جایزه بهترین انیمیشن جشنواره Veternas استرالیا، تندیس نقره ای جشنواره بین المللی رشد و جایزه اول جشنواره بینالود مشهد، را کسب کرده است.

اخبار سینما و انیمیشن

فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۶ تیر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۹ تیر ۱۳۹۶
مرضیه اصلانی ؛ ۴ تیر ۱۳۹۶
فردین طهماسبی ؛ ۵ ارديبهشت ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۴ فروردين ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۴ بهمن ۱۳۹۵
درباره خط
چگونه با خط هم‌کاری کنیم؟
دوستان خط
تماس با خط
طراح قالب : گلبرگ دانلود