نشریه خط

نشریه تحلیلی هنر و طراحی


مشترک روزنامه خط شوید
پس از تکمیل فرآیند ثبت‌نام ایمیل دریافتی را تایید نمایید. روزنامه خط آخرین محتوای نشریه خط را به صندوق پست الکترونیکی شما خواهد آورد.

«... انگیزۀ اصلی این کتاب در اصل دستیابی به شکل عمیق‌تری از تفکر طراحی است. چنان‌چه شما را به تفکر وادارد تا به شکل عمیق‌تری فرآیند طراحی را بازنگری کنید تا به‌گونه‌ای شما را سازماندهی کند که بهتر به فکر طراحی باشید. به‌طوری‌که محصولات مختلف چه از نظر «طراحی خوب» و یا «طراحی بد» از دیدگاه‌های متفاوتی هم‌چون دیدگاه هنری، تاریخی و یا گاهی از نقطه نظر زیبایی شناسی، آنالیز مفهوم، تفکر و ایده به عنوان اصل و مبنای طراحی قرار گرفته‌اند. 

زیبایی شناسی، عملکرد، کارکرد، توسعه پایدار و موقعیت‌های اقتصادی محصول؛ این پنج بُعد کیفیتی این امکان را برای شما فراهم می‌کند که بتوانید محصولات را به‌طور دقیق‌تری با یکدیگر مقایسه نمائید. 

همچنین نظریات چند جانبه‌ای از افراد مختلف در مورد یک محصول جمع‌آوری شده است، تا به نحوی برجسته تفاوت طراحی را از  نقطه نظر افراد مختلف نشان می‌دهد. اگر دسترسی به طراحان و یا افرادی که به صورت نزدیک‌تر می‌توانند با محصول در ارتباط باشند، فراهم باشد، نقل‌قول‌هایی از جانب آن‌ها از نظر بُعد فلسفی و یا چگونگی الهام و شکل‌گیری یک محصول بیان می‌شود. 

هم‌چنین آنالیزهای انتقادی می تواند سکوت طراحی محتوا را بشکند و زمینۀ فرم و عملکرد را تا رسیدن به بازار و ارزش‌های اجتماعی محصول باز نماید. اگر شما بتوانید چشم اندازهای متفاوت و جالب را مشاهده کنید، بهتر می‌توانید از این کتاب استفاده نمائید. ...» 

متن فوق گزیده‌ای بود از مقدمه کتاب «نقدی بر محصولات طراحی صنعتی» به قلم ویلیام لیدول و جری ماناکسا، با ترجمه‌ای از مهسا حقی‌پناه، رائیکا خورشیدیان، شادین قندچی مازندرانی، نازیلا محمد قلی‌زاده و راضیه مهدیه که توسط انتشارات میردشتی برای نخستین‌بار در سال ۱۳۹۵ چاپ و منتشر گردید. 

Deconstructing-product-design

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

پیش ‌نهاد ویژه

توسط فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۰ شهریور ۱۳۹۶

در کشور ما ارزش های ملی و مذهبی فراوانی وجود دارد که می تواند موضوعات خوبی برای تصویرگران و دیگر هنرمندان برای خلق آثار هنری باشد. برای مثال اعیاد ملی و مذهبی، دفاع مقدس، داستان های پیامبران و داستان های مذهبی و... 
مهدیه قاسمی در اکثر آثار خود به تصویرگری موضوعات ارزشی برای کودکان و نوجوانان پرداخته است مانند جشن های مذهبی که کودکان در آن ها شرکت دارند، بیان مقام شهدا برای کودکان، داستان های مذهبی و...
 آنچه در آثار مهدیه قاسمی جلب نظر می کند تکنیک نیست بلکه موضوعاتی است که وی انتخاب می کند و با نگاهی جدید آن ها را به تصویر می کشد. توجه به آموزش مباحثی مانند حجاب نیز در آثار وی به چشم می خورد  و این در حالی است که متاسفانه در بسیاری از آثار کودک این مساله نادیده گرفته می شود. تکنیک قالب در آثار، تکنیک دیجیتال است و نقطه ضعف اجرای دیجیتال این آثار آن است که در بعضی قسمت ها خطوط دیجیتالی بسیار محسوس اند و از کیفیت کار می کاهند.

نرگس کیان مهر ؛ ۲۴ شهریور ۱۳۹۶
فاطمه سادات تهامی ؛ ۸ شهریور ۱۳۹۶
نرگس کیان مهر ؛ ۸ شهریور ۱۳۹۶
  • فراخوان یازدهمین سوگواره هنر عاشورایی
  • داستان یک طراحی / محدرضا هدایتی 1
  • شاهنامه مصور / حمید رحمانیان
توسط نرگس کیان مهر ؛ ۲۴ شهریور ۱۳۹۶

اثر "پهلوانان" مهدی بادیه در دومین سالانه هنرهای شهری "بهارستان" در زیر پل کالج در خیابان انقلاب ارائه شده‌است. بهارستان یک مسابقه‌ی سالانه‌ی هنری است که هر ساله به مناسبت نوروز توسط سازمان زیباسازی شهرداری تهران برگزار می‌شود.

در این اثر دیوارنگاری، به‌خوبی می‌توان یکی از مفاهیم هویتی و فرهنگ بومی در هنرهای شهری را دید؛ منش پهلوانی. کنایه‌ی هنرمندانه‌ی اثر به بناشدن دنیای مدرن و امروزی بر دوش فرهنگ گذشته‌ به خوبی به مخاطب این فضا منتقل می‌شود. طرح، یکی از ویژگی‌های مهم دیوارنگاری‌های شهری یعنی تعامل با معماری و محیط را داراست. مفهوم طرح به شکل مناسبی با مفهوم استقامت در ستون‌های پل درهم آمیخته‌است. طرح هویتی و رنگ‌ها و نقوش سنتی آن باعث زیباسازی فضای خاکستری و بی روح زیر پل شده و حس فضای رها شده و مرده‌ی زیر پل را از آن می‌زداید و فضای زیر پل به عنوان محل گذر و مکث عابران بدین وسیله دلپذیرتر شده است.

توسط نرگس کیان مهر ؛ ۲۴ شهریور ۱۳۹۶

حوزه‌ی هنری انقلاب اسلامی با هدف بهره‌مند از ظرفیت‌های واقعه‌ی کربلا در زمینه‌ی خلق آثار تجسمی، یازدهمین سوگواره‌ی هنر عاشورایی را هم‌زمان با محرم و صفر سال ۱۴۳۹ ه.ق در آبان ماه ۱۳۹۶ ه.ش به‌صورت بین‌المللی برگزار می‌کند. بخش‌های این سوگواره شامل نقاشی، تصویرسازی، پوستر و پرچم‌های سوگواری می‌باشد. موضوع بخش نقاشی، پوستر و پرچم، احادیث و سخنان امام حسین (ع) می‌باشد که در این مورد، هنرمندان می‌توانند به کتب و منابع معرفی‌شده در متن فراخوان مراجعه نمایند. موضوعات بخش تصویرسازی این سوگواره نیز در قالب داستان معرفی شده‌اند و هنرمندان می‌توانند برای مطالعه و انتخاب داستان مورد نظر، به سایت http://www.artfest.ir مراجعه نمایند. هر هنرمند می‌تواند همزمان در هر ۴ بخش شرکت نموده و حداکثر ۵ اثر در هر بخش ارائه نماید.
محمد‌رضا دوست‌محمدی دبیر هنری جشنواره است. داوران سوگواره در بخش پوستر و پرچم، دکتر محمد خزائی، مسعود نجابتی و سیدحسن موسی‌زاده هستند. علی هاشمی شهرکی، محمدحسین صلواتیان و حسن روح‌الامین نیز داوری آثار بخش تصویرسازی و نقاشی را بر عهده خواهند داشت. توجه به جنبه‌های زیبایی‌شناسانه و نگاه طراح در بهره‌گیری از المان‌ها و نشانه‌های دقیق و عناصر تصویری شایسته و خلق نوآوری، معیارهای حایز اهمیت در داوری آثار هستند. آخرین مهلت ارسال آثار به سوگواره ۱۵ مهر ۱۳۹۶ خواهد بود. نمایشگاه آثار برگزیده از تاریخ ۱۴ الی ۳۰ آبان ماه ۹۶ در نگارخانه‌ی ابوالفضل عالی و خانه عکاسان حوزه‌ی هنری برپا خواهد شد.

توسط فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۰ شهریور ۱۳۹۶

در کشور ما ارزش های ملی و مذهبی فراوانی وجود دارد که می تواند موضوعات خوبی برای تصویرگران و دیگر هنرمندان برای خلق آثار هنری باشد. برای مثال اعیاد ملی و مذهبی، دفاع مقدس، داستان های پیامبران و داستان های مذهبی و... 
مهدیه قاسمی در اکثر آثار خود به تصویرگری موضوعات ارزشی برای کودکان و نوجوانان پرداخته است مانند جشن های مذهبی که کودکان در آن ها شرکت دارند، بیان مقام شهدا برای کودکان، داستان های مذهبی و...
 آنچه در آثار مهدیه قاسمی جلب نظر می کند تکنیک نیست بلکه موضوعاتی است که وی انتخاب می کند و با نگاهی جدید آن ها را به تصویر می کشد. توجه به آموزش مباحثی مانند حجاب نیز در آثار وی به چشم می خورد  و این در حالی است که متاسفانه در بسیاری از آثار کودک این مساله نادیده گرفته می شود. تکنیک قالب در آثار، تکنیک دیجیتال است و نقطه ضعف اجرای دیجیتال این آثار آن است که در بعضی قسمت ها خطوط دیجیتالی بسیار محسوس اند و از کیفیت کار می کاهند.

توسط فاطمه سادات تهامی ؛ ۳ شهریور ۱۳۹۶

یکی از هنر هایی که در سال های اخیر بیشتر مورد توجه قرارگرفته، موشن گرافیک یا گرافیک متحرک است. در  این هنر که مرز باریکی با پویانمایی دارد، با اضافه شدن تحرک و صدا به عناصر تصویری هنر گرافیک آثاری با هدف های گرافیکی ساخته می شود و تفاوتی که با پویا نمایی دارد آن است که در پویا نمایی تاکید بر شخصیت ها و داستان و سکانس ها است و دارای پیچیدگی بیشتری نسبت به گرافیک متحرک است.
زهرا سادات میری هنرمند جوانی است که در این شاخه فعالیت دارد. وی که پایان نامه ی خود را نیز با ساختن تیتراژ یک فیلم سینمایی به اتمام رساند، در مدت کوتاهی به یک موشن کار حرفه ای تبدیل شد. میری دارای مدرک کارشناسی گرافیک از دانشگاه تهران و اکنون در یک شرکت معتبر مشغول کار حرفه ای است و کلیپ های گرافیک متحرک بسیاری را با موضوعات تبلیغاتی و معرفی رسانه ای ساخته است.
از آنجا که او هم در رشته ی گرافیک دارای تحصیلات آکادمیک است و هم دانش نرم افزاری دارد آثار وی دارای ارزش های هنری و طراحی قوی در کنار متحرک سازی است. آثار او به دلیل داشتن جذابیت بصری و تکنیک قوی اثر عمیقی بر روی مخاطب می گذارد. در ادامه تصاویری از کلیپ ها و طراحی های اولیه ی آثار زهرا سادات میری را می بینیم.

توسط نرگس کیان مهر ؛ ۱۹ مرداد ۱۳۹۶

مرکز هنرهای تجسمی حوزه‌ی هنری درنظر دارد اولین "کتاب سال گرافیک مذهبی" را در زمینه‌ی طراحی پوستر، بروشور، نشانه و لوگوتایپ، صفحه‌آرایی و طراحی جلد کتاب و نشریات منتشر کند. این کتاب در قطع رحلی و بصورت چهاررنگ و نفیس چاپ و منتشر خواهد شد. طراحانی که مایلند آثارشان در این مجموعه‌ی نفیس چاپ شود، حداکثر تا ۲۶ مردادماه ۱۳۹۶ فرصت دارند آثار خود را به دبیرخانه‌ی این رویداد هنری ارسال کنند.

داوطلبان شرکت در این رویداد هنری باید آثار خود را در ابعاد ۲۲*۳۰ سانتی‌متر بصورت CMYK و با کیفیت DPI ۳۰۰ و با فرمت JPEG از طریق ایمیل به نشانی graphicmazhabi@gmail.com ارسال کنند. محدودیتی برای تعداد آثار وجود ندارد. ضروری است فرم شرکت توسط داوطلب پر شده و به همراه تصویر هنرمندضمیمه‌ی آثار باشد. آثار توسط یک هیئت از طراحان گرافیک که از سوی مرکز هنرهای تجسمی حوزه‌ی هنری تعیین گردیده‌اند، برای چاپ در کتاب انتخاب می‌شوند. ارسال آثار به معنای پذیرش نظر این هیئت است. هنرمندان می‌توانند برای تکمیل اطلاعات و دریافت فرم ثبت نام به سایت http://www.tajasomi.ir مراجعه نمایند. همچنین متقاضیان شرکت در این رویداد می‌توانند پرسش‌های خود را از طریق تماس با شماره‌ تلفن‌های ۸۸۸۰۸۱۰۳ و ۸۸۸۹۵۳۹۸ مطرح کنند.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۹ مرداد ۱۳۹۶

مرداد ماه امسال خیمۀ بانوان هنرمند انقلاب اسلامی به مناسبت دهۀ کرامت، پوسترهایی را با موضوعیت برخی از احادیث حضرت رضا(ع) و با هشتک شاد باشیم طراحی و در سطح شهر تهران اکران نمودند. خانم‌ها سارا ذبیح، شیما قائمی و سمانه سادات رفائی از ایده‌پردازان این مجموعه پوستر‌ها بودند و طراحی آثار نیز توسط خانم‌ها زهرا کریمی، سمانه سادات رفائی، زینب گراوند، سارا ذبیح، شیما قائمی و رباب فاضل انجام گرفته است. 

در این میان جذابیت‌ مجموعه پوسترهای شاد باشیم، را باید در نوع پرداخت و زاویۀ نگاه  هر هنرمند نسبت به موضوعی نسبتاً واحد دانست. به‌طوری‌که اگرچه ایدۀ اولیۀ تولید این پوسترها یکسان بوده، اما انتخاب هوشمندانۀ احادیث و نوع به کارگیری آن‌ها در زمینۀ تصاویر به صورت اختصاری، سبب شده تا تأثیر کلام و تصویر بیشتر شود و از نگاه‌های شعار زدۀ معمول نیز دور گردد. 

گفتنی است مجموعۀ خیمه بانوان هنرمند انقلاب اسلامی، در حدود بیش از سه سال است که برپا شده و بانوان دانشجو و فارغ‌التحصیل در انواع رشته‌های هنری هم‌چون گرافیک، نقاشی، معماری و غیره را دور هم گردآورده است. در حقیقت مجموعۀ خیمه یک گروه هنری مردم نهاد، با رویکرد انقلابی است که به دنبال بیان و نقد موضوعات روز با زبان هنر است. 

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۹ مرداد ۱۳۹۶

دنیای غرب همواره با حجاب به عنوان یکی از نمادهای بارز جهان اسلام مخالف بوده و هست. از این‌رو سال‌های متمادی است که بسیاری از کشورهای غربی با وضع قوانینی محدود کننده‌ به دنبال نمود کمتر حجاب در کشورهای متمدنشان هستند تا بدین صورت از رسوخ اعتقادات اسلامی به کشورهایشان جلوگیری کنند. در همین راستا در سال ۲۰۱۴، تونی ابوت نخست‌وزیر استرالیا، طی سخنرانی در پارلمان این کشور علیه پوشیدن پوشیه (برقع) در اماکن عمومی اظهار نظر کرد، و همین امر سبب شد تا فابیان مویر، عکاس استرالیایی، با آنچه که در نگاه او اسلام‌ستیزی و هراس از مهاجران بود، مقابله کند.

او با دوربین خود ۱۶۰۰ کیلومتر در استرالیا سفر کرد و از یک زن که برقع آبی (پوشش زنان افغانی) بر تن داشت در مقابل دیدنی‌ترین مناظر طبیعی استرالیا عکس گرفت. فابیان مویر با این کار به دنبال نشان دادن این نکته بود که برقع و محیط زیست استرالیا می‌توانند هر دو مکمل یک‌دیگر باشند. پس از آن مویر در بخش دوم پروژه خود، این بار زن برقع پوش را در فضاهای شهری قرار داد. تصویر اصلی این پروژه، نشانگر یک زن با برقع آبی بود که در یک فروشگاه مقابل بطری‌های شیر ایستاده است. به گفته مویر تضاد رنگ آبی لباس زن و رنگ سفید بطری‌های شیر، اشاره‌ای به تضاد و ناسازگاری فرهنگ‌های مختلف در جوامع امروزی است. 

گفتنی است مجموعه نخست فابیان مویر با موضوع حجاب زنان مهاجر «برقع آبی در کشور آفتاب سوخته» است و مجموعه دوم این پروژۀ عکاسی نیز «برقع مدنی» (شهری) نام دارد؛ در این آثار هنرمند سعی کرده تا حجاب را از منظری جدید به مخاطبان غربی خود نشان دهد، و تا حدی تصویر جعلی را که رسانه‌های غربی- صهیونیستی سال‌ها به عنوان زن مسلمان به مخاطبان خود ارائه داده‌اند را از بین ببرد.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۸ تیر ۱۳۹۶

از خصوصیت‌های بارز هنرها و صنایع‌دستی، درهم تنیدگی آن‌ها با زندگی و باورهای مردمان آن فرهنگ است. در این‌ بین فرش به‌ عنوان یکی از مصادیق ماندگار و تأثیرگذار، همواره نقش به‌سزایی در تداوم فرهنگ به عهده داشته است. با این حال در دوران ما فرش بسیاری از کارکردهای خود را از دست داده است و تولید کنندگان دغدغه تولید بر اساس جامعۀ هدف و دکوراسیون داخلی را به کلی از سر بیرون کرده‌اند.

از این‌رو «مسابقه عکس فرش دستبافت» مجال مناسبی است تا در آن با مطالعۀ تجسمی فرش در مقام یک اثر هنری، تعاملِ میان فرش و دکوراسیون داخلی از منظر رنگ، طرح و نقش، اندازهها و تناسبات و... به تصویر کشیده شود؛ همچنین با توجه به تنوع بی‌مانند فرش‌ها در گستره‌های جغرافیایی، این مسابقه فرصت مناسبی را پیش می‌آورد تا به امکان سنجی و تطبیق فرش‌های مناطق مختلف با سبک‌های دکوراسیون داخلی پرداخته شود. تا شاید از این ره‌آورد به مدد تصویر بتوان به اهمیت طراحی فرش و چیدمان داخلی معماری تاکید کرد و تولید کنندگان را به تولید هدفمند ترغیب نمود.

گفتنی است آخرین مهلت ارسال آثار تا ۳۱ تیرماه ۱۳۹۶ تمدید گردیده و علاقه‌مندان برای کسب اطلاعات بیشتر و حضور در مسابقه «عکس فرش دستباف در دکوراسیون داخلی» با محوریت فرش دستباف کرمان، می‌توانند به سایت دبیرخانه جشنواره به نشانی www.kccd.ir/contest مراجعه نمایند. 

توسط زهره حاضری ؛ ۲۴ خرداد ۱۳۹۶

 نمایشگاه آهنگ آفتاب(کویر ایران،کانون تمدن) نهم شهریور ماه ۱۳۹۵ در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار شد.از ۲ سال قبل پیش بینی هایی برای برگزاری نمایشگاهی با عنوان کویر صورت گرفته بود و سرانجام ثبت جهانی کویر لوت موجب شد تا این ایده جامه عمل پوشیده و به سرانجام برسد. به گفته سرپرست موزه هنرهای معاصر " این نمایشگاه تنها به نمایش عکس اختصاص ندارد بلکه به عنوان یک کانسپت فرهنگی، مایه کار هنرمندان قرار گرفته تا نشان دهد یک ساخت جغرافیایی چگونه وارد یک تمدن می شود." در این نمایشگاه ۶۰ عکس از آثار هنرمندانی چون محمدرضا جوادی، غلامحسین نامی، محمد ابراهیم جعفری و تنی چند از دیگر عکاسان برجسته کشور به نمایش گذاشته شده که نگاه نو و متفاوت آنها به موضوع کویر و بیابان، موجبات توجه بسیاری از منتقدان عکاسی در این مقوله را به خود جلب کرده است.در این میان عکسهای محمدرضا جوادی که غالب آثار متعلق به اوست، با به تصویر کشیدن کویر به عنوان موجودی زنده، سیال و در حال حرکت ، نقطه عطف این نمایشگاه به شمار می آید،  به گونه ای که ببینده را با قابی متفاوت از کویر مواجه می کند و نظم ذهنی او نسبت به واژه هایی همچون خشکی و سکون درباره کویر را برهم می زند. همچنین این نکته نیز شایان ذکر است که ابعاد عکسها وافقی بودن آنها، تعمدی هنرمندانه است که کمک شایانی به القای حس حرکت در کویر برای مخاطب خود  کرده است.

توسط فاطمه سادات تهامی ؛ ۸ شهریور ۱۳۹۶

"ایده های هنری من و دوستم" شروع مسیر تولیدات پوشاک ایرانی "کاردستی" بوده است. شعار ساده ای که حاصل آن تولیدی با کیفیت و مورد پسند جوانان است.
از ویژگی های پوشاک زنانه ی کاردستی می توان به طراحی بسیار هنرمندانه و در عین حال هماهنگ با فرهنگ و سنت ایرانی اشاره کرد. مانتو های کاردستی در عین زیبایی و کیفیت، بلند و پوشیده طراحی شده اند و بسیار مورد پسند جوانان واقع شده است. پارچه های مورد استفاده در آنها علاوه بر جنس های بادوام و با کیفیت، ظاهر زیبایی را دارا هستند و در دوخت لباس ها و کنار هم قرار دادن پارچه ها نیز هارمونی های چشم نوازی رعایت شده است.
پوشاک کاردستی علاوه بر اینکه یک تولید با کیفیت و ملی را ارائه داده است گامی را در تولید پوشاک متناسب با ارزش های سنتی و مذهبی ایرانی و جذب جوانان به این نوع پوشش برداشته است.

توسط نرگس کیان مهر ؛ ۱۹ مرداد ۱۳۹۶

نگارخانه‌ی فام سومین نمایشگاه نقش‌مایه‌های ایرانی در زیورآلات دست‌ساز را با هدف معرفی هنرمندان خوش‌ذوق ایرانی، ترویج فرهنگ و هنر ایرانی و حمایت از هنرمندان از طریق ایجاد بازاری جدید برگزار می‌کند. این نمایشگاه در نیمه دوم سال ۲۰۱۷ در Posk Gallery لندن برگزار خواهد‌شد. موضوع کار این نمایشگاه آزاد است. این دوره از نمایشگاه، پذیرای هنرمندان خوش‌ذوق و باسلیقه‌ی طراح پارچه و لباس نیز می‌باشد. آثار راه ‌یافته به این نمایشگاه توسط صاحب اثر قیمت‌گزاری شده و در لندن به شکل درخوری به نمایش و فروش گذاشته می‌شود. هنرمندان می‌توانند فرم ثبت نام و اطلاعات شرکت در نمایشگاه را با درخواست از طریق ایمیل faamgallery@gmail.com دریافت نموده و پس از تکمیل فرم به همراه تصاویر آثارشان، حداکثر تا ۳۰ مرداد ۱۳۹۶ به آدرس ایمیل فوق ارسال نمایند. فایل‌های ارسالی توسط هیات داوران در لندن بررسی شده و از طریق ایمیل به اطلاع هنرمندان خواهد رسید. برگزار کنندگان نمایشگاه در این دوره، یک هنرمند را به‌عنوان منتخب نمایشگاه در بخش نقش‌مایه‌های ایرانی معرفی نموده و مورد حمایت قرار خواهندداد. هنرمندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر در مورد شرایط شرکت در نمایشگاه و آثار ارسالی، به آدرس تلگرام https://t.me/faamgallerypmj و یا آدرس اینستاگرام Instagram.com/faamgallery مراجعه نمایند.

توسط مینا مختارزاده ؛ ۹ تیر ۱۳۹۶

جواهرات و زیورآلات که استفاده از آن‌ها قدمتی به‌اندازه‌ی عمر بشر دارد، در بسیاری از مواقع تنها جنبه‌ی تزیینی نداشته و انتقال‌دهنده‌ی فرهنگ و سنت هر جامعه است. با توجه به این نکته جایگاه منابع الهام هنرمندان در این صنایع اهمیتی دو چندان پیدا می کند. روی آوردن استادان و هنرجویان رشته جواهرسازی به خط و نقش ایرانی در سال‌های اخیر تحسین‌برانگیز است. با فراگیر شدن امکان آموختن تکنیک های ساخت در این رشته، دیگر مهارت در ساخت حرف اول را نمی‌زند و طراحی نقش مهم‌تری پیداکرده است. با وجود اینکه هنرمندان زیادی از فرم‌های ایرانی استفاده می‌کنند و رقابتی تنگاتنگ به وجود آمده است؛ ولی محصول نهاییِ هیچ‌کدام شبیه دیگری نیست و جایگاه نوآوری‌ها و خلاقیت‌های فکر جوان به‌خوبی در این طرح‌ها هویدا بوده و موجب خلق آثاری بدیع طی چندساله اخیر شده است.
مجموعه خانم تکتم فاضل و آقای بهرام دشتی با نام باغ ایرانی جزء مجموعه‌هایی است که با ترکیب متفاوتِ خط زیبای فارسی، نقوش سنتی ایرانی و هنر مدرن، موفق به خلق آثاری زیبا شده‌اند که مورد توجه هنرمندان بزرگ قرار گرفته است. نکته‌ی ویژه‌ی جواهرات این گروه سادگی قاب در کنار شلوغی طرح است. ترکیب تصویر و خط در این محصولات در کنار ابعاد متفاوت کار و استفاده از سنگ‌های تزیینی منطبق با طرح، باعث به وجود آمدن آثاری شاخص شده است. آثاری که با کیفیت بالای ساخت، توانسته به‌خوبی زیبایی و جذابیت هنر ایرانی را نشان دهد.

توسط نرگس کیان مهر ؛ ۱۲ مرداد ۱۳۹۶

سازمان زیباسازی شهر تهران بنا به ماموریت و اهداف خود در زمینه زیباسازی، ایجاد هویت بصری، خاطره جمعی و توسعه پایدار شهری با بهره‌گیری از هنر مجسمه‌سازی، اقدام به برگزاری فرخوان دریافت آثار حجمی و مجسمه‌ی شهری نموده‌است. این فراخوان فرصتی برای هنرمندان مجسمه‌ساز ایجاد می‌کند تا از این طریق ایده‌ها و طرح‌های خلاقانه برگزیده‌شده خود را در فضاهای شهری به نمایش بگذارند. طرح‌ها و ایده‌های پیشنهادی هنرمندان باید بر اساس موقعیت و مختصات مکان و سوابق تاریخی آن و با در نظرگرفتن جانمایی دقیق محل نصب اثر در فضاهای عمومی شهر تهران طراحی شده‌باشد.
از هنرمندان مجسمه‌ساز دعوت می‌شود، از تاریخ ۲۰ تا ۳۰ آبان ماه با مراجعه به واحد تامین طرح مدیریت آثار حجمی سازمان زیباسازی تهران، واقع در خیابان پاسداران، میدان هروی، خیابان وفامنش، کوچه جمالی شرقی، پلاک ۱۲- عمارت عین‌الدوله و تحویل موارد زیر در این فراخوان ثبت نام نمایند.
• ارائه‌ی توضیح و توجیه طرح پیشنهاد‌شده
• ارائه‌ی مختصات و مشخصات اثر (جنس اثر، ابعاد اثر، تکنیک ساخت و ... )
• ذکر مکان پیشنهادی نصب و ارائه فایل‌ جانمایی مجازی دقیق با رعایت اشل واقعی اثر (طرح‌ها صرفا بر اساس مکان پیشنهادی بررسی می‌شوند)
• ارائه‌ی قیمت پیشنهادی و برآورد هزینه دقیق
• رزومه مستند هنرمند
تلفن‌های تماس با دبیرخانه ۷- ۲۲۹۶۹۷۴۴ داخلی ۱۰۱ تا ۱۰۳ می‌باشد. همچنین هنرمندان عزیز جهت کسب اطلاعات بیشتر می‌توانند به سایت‌های http://www.zibasazi.ir و https://www.festivart.ir مراجعه نمایند.

توسط نرگس غیومیان ؛ ۳۱ فروردين ۱۳۹۶

پیکره سلام، عنوان مجسمه‌هایی است که در سال ۱۳۹۰ توسط غلامحسین سهرابی ساخته شده‌اند. مجسمه سلام ، خانواده‌ای را در حال تعظیم و ورود به صحن آقا امام رضا(ع) نشان می‌دهد، این خانواده شامل چهار پیکره و پنج شخصیت پیرمرد، پیرزن، مرد جوان، زن جوان و نوجوان‌ است که به رسم زائران و شیفتگان شمس الشموس دست بر سینه نهاده و ارادت‌ خود را به مولایشان نشان می‌دهند. مجسمه‌های سلام که طی یک سال ساخته شده، از جنس برنز و با ارتفاع ۲/۳۰ تا ۲/۷۰ می‌باشد. غلامحسین سهرابی دانش‌آموخته رشته هنر و دارای مدرک کارشناسی ارشد در رشته پژوهش هنر از دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران است. غلامحسین سهرابی سازنده اثر می گوید : اتفاقی به طرح کنونی مجسمه های سلام نرسیدم بلکه روی این موضوع فکر کردم و به چند پرسوناژ اصلی رسیدم که هر یک نماینده ای از نسل خود هستند. البته ابتدا کودک را به اقتضای سنش بازیگوش طراحی کرده بودم که پشت مادرش قرار دارد و نگاهش به سمت حرم نیست اما از آنجایی که ممکن بود بی احترامی به حرم تلقی شود، در نهایت پیشنهاد کردند نحوه قرارگرفتن آن را تغییر دهم.                                                                                                                                                                                        

توسط نرگس غیومیان ؛ ۱۴ اسفند ۱۳۹۵

نام "هادی ضیاء الدینی" به عنوان مجسمه سازی توانا ، برای همه مردم سنندج و دیار کردستان نامی آشناست . استاد ضیاءالدینی در مورد اثر جاودانه‌اشِ، یعنی مجسمه آزادی سنندج می‌گوید: به راستی در مورد مجسمه آزادی نمی‌توانم خیلی توضیح بدهم. در آن مقطع زمانی مسئولان به من گفتند که مجسمه آزادی را بساز، من با پیش زمینه ای که از مبحث آزادی داشته و سال ها آن را در ضمیر ناخودآگاه خود داشتم با چند حرکت چند ثانیه‌ای مداد طرح را زدم و پس از تایید به ساختن آن مشغول شدم . آزادی به عنوان یک بحث عام مد نظر من بوده است چرا که مسئله آزادی کردی و ترکی و فارسی هیچگاه مطرح نیست، آزادی عام انسانها مورد توجه من بوده است . او در مورد تغییراتی که پس از ساخت تندیس آزادی در او ایجاد شده می‌گوید: پس از ساخت مجسمه آزادی با برداشتن کبوتری که از سینه مجسمه خارج شده بود کار بهتر و زیباتر شد و بیرون آمدن کبوتر توضیحی برای کار بود که دیگر به آن نیازی نبود. عکس العمل مردم سنندج در برابر مجسمه آزادی یک تفسیر تدریجی داشت، اول توجه چندانی به آن نداشتند. انگار آزادی دارد حضورش را در وسط میدان به دیگران تحمیل می‌کند اما پس از مدتی مردم آن را پذیرفتند وحالا دیگر تندیس آزادی به نوعی نماد شهر سنندج شده است .                       

توسط زهرا کشاورز ؛ ۲۰ شهریور ۱۳۹۶
"آیا به طراحی فشن علاقه دارید؟ نه، من عاشق طراحی داخلی خودرو هستم و چرم درسا بهترین جایی که میتونم تجربه و اطلاعات خوبی در مورد چرم به دست بیارم." این گفت‌و‌گوی صادقانه در یک مصاحبه کاری منجر به همکاری محمدرضا هدایتی با مجموعه چرم درسا می‌شود. همکاری که نشان از اعتماد چرم درسا به نیروی جوان و تلاش و خلاقیت محمدرضا هدایتی در راستای نیازهای مجموعه دارد.
محمدرضا هدایتی دارای مدرک کارشناسی طراحی‌صنعتی از دانشگاه هنر و معماری و کارشناسی ارشد از دانشگاه علم و صنعت است که از سال 91 به عنوان اولین طراح و طراح محصولات مردانه فعالیت خود را با چرم درسا آغاز می‌کند. هنگام ورود ایشان، چرم درسا تا حدودی دچار کاهش سهم بازار بود که ایشان مشکل را بالا رفتن سن محصولات می‌دانست؛ وجهه‌ای که در مسیر خلاف رویکرد چرم درسا است. از این رو پیشنهاد طراحی مجموعه محصولات در قالب "کلکسیون" را مطرح می‌کنند. ایشان معتقد بودند این شیوه‌ایست که برندهای موفق جهان سرلوحه کار خود قرار می‌دهند. همچنین طراحی محصولات در قالب کلکسیون می‌تواند ویترینی زیباتر، امکان سِت کردن محصولات برای مشتری، ایجاد وجهه‌ای لوکس و در نهایت افزایش فروش را به همراه داشته باشد. بعد از مطالعات و بررسی بازار، محمدرضا هدایتی کار خود را با پیشنهاد مجموعه "Black Point" (نقطه مشکی) آغاز می‌کند. انتخاب طراحی بافت مربع که بر خلاف نمونه‌های لوزی شکل، وجهه‌ای مردانه و استوار دارد و استفاده از رنگ مشکی که به گفته ایشان طرفداران بیشتر و امکان سِت کردن با دیگر لباس‌ها را دارد؛ انتخاب‌هاییست هوشمندانه که حاصل از مطالعات دقیق این طراح است. اما کار محمدرضا هدایتی به عنوان طراح تنها به طراحی ایده‌ای نو ختم نمی‌شود. بلکه مطالعات قبل از طراحی و شناخت فرآیند تولید از ملزومات حرفه‌ی طراحیست. شناختی که با هم‌فکری و ابتکار ایشان و مجموعه چرم درسا منجر به استفاده از امکانات موجود برای تولید ابردوزی چرم شد، روشی که کاهش بسیار زیاد هزینه‌های تولید را به همراه داشت.
این طراح جوان با تلاش یک ساله مطالعات و خلاقیت در طراحی و اجرا شگفتی مجموعه درسا را برمی‌انگیزد و بعد از این تجربه موفق چرم درسا همکاری خود را با ایشان ادامه می‌دهد. به گفته محمدرضا هدایتی :"طراحی و تولید مجموعه "Black Point" (نقطه مشکی) سه نتیجه مهم تحقیق، طراحی و آموزش را به همراه داشت که منجر به افزایش دانش و تکنیک تک تک افراد مجموعه، از خودم تا کارگران شد."


توسط نرگس کیان مهر ؛ ۸ شهریور ۱۳۹۶

شورای ملی مبلمان و صنایع وابسته فراخوان جشنواره‌ی طراحی ایرانی با موضوع "طراحی مبلمان خانگی و اداری" را با شعار "مسئولیت طراحی زندگی امروز با شماست" منتشر کرده‌است.
عبارت طراحی ایرانی، اصطلاحی است برای بیان نقش‌آفرینی در حوزه‌‌ی فرهنگی، هنری و تمدن ایرانی، که به سبب خصوصیات معنایی، تصویری و فنی از فرهنگ‌های دیگر متمایز می‌شود. امروزه مفهوم طراحی ایرانی، بیش از طرح‌های سنتی است. هدف این رویداد، ارائه‌ی طرح‌هایی است که متناسب با سلیقه‌ و نیازهای زندگی امروز مردم و مطابق با مفاهیم زیبایی‌شناسی و بازارهای نوین، محصولات و ایده‌های قابل رقابت و شایسته‌ای از صنعت مبلمان کشور در اختیار قرار‌دهد.
این رویداد در دو بخش اداری و خانگی برگزار می‌شود و شرکت در آن برای همگان آزاد بوده و هیچگونه محدودیتی ندارد. مهندس عیسی طاهریان‌فر، دکتر عباس افتخاری، دکتر سیدرضا حسینی لاهیجی، دکتر نادیه ایمانی و دکتر عبدالرضا محسنی هیئت داوران این مسابقه هستند. خلاقیت و نوآوری، طراحی براساس سبک زندگی ایرانی، توجه به سبک‌شناسی و نشانه‌شناسی، بازنمایی هنرمندانه‌ای از زیبایی‌شناسی و عملکرد و توجه به اصول طراحی ایرانی، از جمله شاخص‌های داوری آثار هستند. شرکت‌کنندگان در مسابقه می‌توانند آثار خود را حداکثر در ۳ شیت ۵۰*۷۰ تا تاریخ ۱۵ شهریور ۱۳۹۶ ارسال نمایند. از میان آثار ارسالی در هر بخش، ۱۰ اثر به‌عنوان آثار برگزیده انتخاب شده و جوایز نقدی دریافت می‌کنند. همچنین ۱۰۰ اثر برگزیده در کتاب جشنواره چاپ خواهند‌شد. علاقه‌مندان می‌توانند برای تکمیل اطلاعات و دریافت فرم ارسال آثار به سایت www.farakhan.ncfdeco.com مراجعه نمایید.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۳ شهریور ۱۳۹۶

امسال انجمن علمی طراحی صنعتی دانشگاه تهران در نظر دارد، این بار دومین دوسالانه هفته طراحی جواهر تهران را به صورت سراسری و با موضوعیت امید، ریشه‌ها و بالها و سرزمین آرزوها برگزار نماید. از این‌رو علاقه‌مندان جهت شرکت در این دوسالانه می‌توانند آثارخود را در دو بخش حرفه‌ای و یا دانشجویی به دبیرخانۀ هفته طراحی جواهر ارسال نمایند. بخش دانشجویی: شامل تمامی دانشجویان مقاطع کارشناسی، کارشناسی ارشد و دکتری دانشگاههای کشور (بدون محدودیت رشته) می‌باشد و بخش حرفه ای: شامل تمامی علاقمندان اعم از هنرمندان، استادکاران، هنرآموزان، فارغ التحصیلان و غیره (به استثناء دانش آموزان و هنرجویان هنرستان) است. هم‌چنین شرکت کنندگان می‌توانند در قالب گروه‌های دو یا سه نفره اقدام به ارسال اثر نمایند و هر شرکت کننده یا هر گروه مجاز به ارسال یک تا سه اثر در موضوعات مختلف فراخوان می باشد.

گفتنی است مهلت ارسال آثار از تاریخ ۱۸ شهریور به ۳۱ شهریور ماه تمدید شد و علاقه‌مندان می‌توانند آثار خود را به ایمیل دبیرخانه به آدرس info.utidea@gmail.com (انجمن علمی طراحی صنعتی دانشگاه تهران) ارسال نمایند.

توسط مرضیه اصلانی ؛ ۲۰ شهریور ۱۳۹۶

تصویری که مشاهده می‌کنید مربوط به خانه‌ای است در تهران که متأسفانه موفق به یافتن نام و نشان بیشتری از معمار و محل ساخت آن نشده‌ایم اما آنچه سبب شده تا تصاویر این خانۀ بدون نام و نشان بر روی برخی از کانال‌ها و سایت‌ها قرار گیرد، استفاده از عناصر معماری ایرانی در نمای آن است که این عناصر ارتباط قابل توجهی با قابلیت‌های معماری ایرانی از نظر ارزش فضایی ایجاد کرده‌است. 

توسط زهره حاضری ؛ ۳ شهریور ۱۳۹۶

از سال ۱۳۸۷ پرونده شهر تاریخی یزد در فهرست میراث موقت جهانی قرار گرفت.اما وجود مشکلات و ایرادهایی که از جانب یونسکو بیان شده بود، روند اجرایی آن را به تعویق انداخت. در پروتکل یونسکو حفظ حریم منظر برای ثبت جهانی یک شهر، به عنوان یک عامل حیاتی و غیرقابل اغماض به شمار می آید، به گونه ای که خط آسمان شهری با ساخت هیچ بنای بلندمرتبه ای نباید مخدوش شود و از همه جای شهر گستردگی و وسعت آسمان قابل رؤیت باشد. از اجرای طرح ساخت یک کتابخانه عمومی و بیمارستان بلند مرتبه و درنتیجه عدم حفظ حریم منظر درمحدوده بافت تاریخی به عنوان مهم ترین مشکل و همچنین نبود امکانات رفاهی و امنیتی کافی در این محدوده، می توان به عنوان عمده موانع پیش روی پرونده ثبت جهانی یزد، نام برد. اما خوشبختانه با اقدام به موقع دوستداران میراث فرهنگی سراسر کشور و در نتیجه رفع این موانع، سرانجام در بازدید ارزیابان یونسکو از محدوده بافت تاریخی، با تایید شرایط این بافت، شهر یزد به عنوان یکی از نخستین شهرهای خشتی جهان، در تیرماه ۱۳۹۶ به ثبت جهانی رسید.وجود آثار تاریخی فراوان از قرن های اولیه اسلام تا دوران قاجار و سپس پهلوی، همچنین جریان زندگی و پویایی در این بافت تاریخی که از لحاظ وسعت و گستردگی در ایران و جهان بی همتاست، از جمله دلایل و وجوه تمایزی بوده که زمینه ساز ثبت جهانی یزد شده است.

خبر ثبت جهانی یزد موجبات خوشحالی و رضایتمندی ساکنان و مردم مهمان دوست یزد و تمامی افرادی که در طول این ۹ سال تلاشهای فراوانی در راستای مرتفع کردن مشکلات این پرونده کرده بودند را فراهم آورد.اما نکته قابل تأمل اینجاست که این اولین گام برای جهانی شدن فرهنگ و اصالت مردمان ایران زمین و آغاز راهی دشوار و پرمسؤلیت برای حفظ این دستاورد مهم به شمار می رود.چرا که به گفته مسؤلان میراث فرهنگی یزد باید با تدوین پلان مدیریت جهانی یزد و راهکارهایی برای مقابله با تهدیدات پیش روی بافت تاریخی، ایجاد دسترسی های مختلف در این محدوده و دیگر اقدامات ایمنی و خدماتی در راستای حراست از این افتخاری که نصیب مردمان یزد و کشور ایران شده است، گام برداشت تا همانند همیشه یزد به عنوان، یکی از مقاصد گردشگران و در کانون توجه ملل مختلف باشد.

توسط نرگس کیان مهر ؛ ۲۷ مرداد ۱۳۹۶

مجله معمار از سال ۱۳۸۰ مسابقه‌ی جایزه معمار را به‌صورت سالیانه برگزار می‌کند. تمام پروژه‌های ساخته‌شده پس از انقلاب در چهار گروه عمومی، بازسازی، مسکونی تک‌واحدی و مسکونی آپارتمانی در ایران که در دوره‌های قبل در این مسابقه شرکت نکرده‌اند، مجاز به شرکت در رقابت سال جاری هستند و در چهار گروه جداگانه مورد ارزیابی قرار می‌گیرند. پروژه‌های معماری داخلی، اگر دخل و تصرف در اجزای ثابت فضای آنها صورت گرفته باشد، امکان شرکت در گروه بازسازی را خواهند داشت. اما پروژه‌های مرمتی مجاز به شرکت در رقابت نیستند.

خلاقیت و نوآوری در طراحی و استفاده از مصالح، برخورد خلاق با مشکلات خاص پروژه، دقت و خلاقیت در طراحی جزئیات و توجه به محیط اجتماعی و زیست محیطی پروژه از جمله معیارهای داوری این مسابقه می‌باشند. حسین شیخ زین‌الدین، جی ونژن (Zhi Wenjun)، رضا دانشمیر، علی کرمانیان و رامبد ایلخانی هیئت داروان این مسابقه را تشکیل می‌دهند.

در مرحله‌ی نخست همه‌ی شرکت‌کنندگان می‌بایست مدارک خود را پرینت شده در صفحات A3 به‌صورت سیمی‌شده در موعدهای مقرر (شنبه ۴ شهریور برای طرح‌‌های مسکونی، یکشنبه ۵ شهریور برای طرح‌‌های بازسازی، دوشنبه ۶ شهریور برای طرح‌‌های عمومی) به آدرس مجله در خیابان شریعتی، پایین‌تر از میرداماد، نرسیده به بزرگراه همت، کوچه دیباج، پلاک ۶،  واحد ۶ (تلفن‌ و دورنگار:‌ ۲-۲۶۴۰۰۹۸۰) بفرستند. هیئت داوران در روزهای ۱۱ و ۱۲ شهریور مدارک رسیده را بررسی و مواردی را که از نظر آن‌ها در مرحله‌ی نخست حذف می‌شوند مشخص می‌کنند. در مرحله‌ی بعد، همه‌ی طراحانی که به مرحله‌ی نیمه‌نهایی راه یافته‌اند، می‌بایست مدارک پروژه‌ی خود را مطابق جدول زمانی (طرح‌های مسکونی در روز دوشنبه ۱۰ مهر، طرح‌های بازسازی در روز سه‌شنبه ۱۱ مهر و طرح‌های عمومی در روز چهارشنبه ۱۲ مهر به آدرس مجله تحویل دهند. داوری پروژه‌های راه‌یافته به مرحله‌ی نیمه‌نهایی در روزهای ۱۵ و ۱۶ مهرماه ۱۳۹۶ برگزار خواهدشد. علاقه‌مندان برای کسب اطلاعات بیش‌تر درباره‌ی نوع مدارک ارسالی به مسابقه می‌توانند به سایت www.memarmagazine.com مراجعه نمایند. همچنین برای اطلاعات بیش‌تر در مورد جایزه‌ی معمار می‌توانند با دفتر مجله یا نشانی info@memarmagazine.com تماس بگیرند. جوایز برندگان این دوره در ۲۰ مهر ۱۳۹۶ طی مراسمی که محل برگزاری آن متعاقبا اعلام خواهدشد، اهدا می‌شود. 

اخبار معماری

توسط زهرا اردکانی ؛ ۳ ارديبهشت ۱۳۹۶

شهرداری مشهد در سال ۹۵ به مناسبت دهۀ فجر انقلاب اسلامی، در اقدامی بی‌سابقه نمایشگاهی را با عنوان «مشهد دوست داشتنی» در فضایی به وسعت بیش از 8 هزار متر مربع برپا نمود؛ که با توجه به استقبال گستردۀ مردم، این نمایشگاه تا نوروز ۹۶ نیز ادامه یافت و میزبان خیل عظیمی از مسافران و زائران گردید.

نمایشگاه «مشهد دوست داشتنی» را می توان به دو بخش تقسیم کرد. بخش نخست که به هویت تاریخی مشهد، از زمان ورود امام رضا (ع) تا دورۀ مشروطه و انقلاب اسلامی پرداخته، و در این میان بازسازی میدان شهدا، زورخانه، مسجد گوهرشاد، ساواک، ژاندارمری، تماشاخانه و بازار قدیم که شامل چایخانه، بقالی، عکاس‌خانه و کتاب‌فروشی می‌شود، محیطی جذاب و تماشایی را برای بازدیدکنندگان فراهم آورده است. 

بخش دوم نیز مربوط به دستاوردهای مناطق مختلف شهرداری است، که به ترتیب مناطق یک تا 13 به موضوعات، سلامت، کارآفرینی و کتاب‌خوانی، ازدواج آسان، پشتیبانی جنگ، مدافعین حرم، فعالیت داوطلبانه و جهادی، جهاد خدمت به زائران، انقلاب اسلامی، وقف و خیریه، جوان انقلابی دیروز و امروز، فرهنگ شهروندی، سبک زندگی و رزق حلال و اسلامی پرداخته‌‌اند. 

یکی از ویژگی‌های این شهرک تاریخی، بازسازی صحنه‌های ترور شهید کامیاب و شهید هاشمی نژاد، سخنرانی‌های رهبر انقلاب در روزهای منتهی به انقلاب، دادگاه محاکمه شهید هاشمی نژاد و تظاهرات انقلابیون است، که توسط بیش از ۲۵۰ نفر از هنرمندان تئاتر مشهد اجرا گشته و همین امر بر جذابیت‌های این نمایشگاه افزوده است. 

گفتنی است نمایشگاه «مشهد دوست داشتنی» واقع در محل مجتمع فرهنگی کوثر، به سبب اقبال عمومی مردم تا نیمه اردیبهشت ماه امسال تمدید گردیده است.

توسط زهرا اردکانی ؛ ۲۰ فروردين ۱۳۹۶

شاکر گوکچه باء (Sakir Gökcebag) هنرمند ترک‌تبار عرصه تجسمی است، که این روزها به خاطر یکی از آثار اینستالیشن‌اش از مجموعۀ «جهت‌گیری مجدد»، که توسط هنرمند ایرانی کاظم خراسانی کپی گردیده (در عین ناباوری برگزیده نهمین جشنواره بین‌المللی تجسمی فجر شده و رسوایی‌های دیگری را نیز در عرصه جهانی  در پی داشته است)  مورد توجه هنرمندان و هنردوستان ایرانی قرار گرفته است. 

این هنرمند ۵۲ ساله متولد شهر دنیزلی ترکیه و ساکن هامبورگ آلمان است. گوکچه باء تمامی مدارج عالی هنری از دوره کارشناسی تا دکتری هنرهای زیبا را در دانشگاه مرمره استانبول که از جمله قدیمی‌ترین دانشگاه‌های کشور ترکیه می‌باشد گذرانده و تا کنون جوایز هنری متعددی را از جشنواره‌های جهانی و ترکیه‌ای به دست‌ آورده است. همچنین نمایشگاه‌های انفرادی و گروهی بسیاری از آثار عکاسی و مجموعه چیدمان‌های او طی سال‌های ۱۹۹۰ تا ۲۰۱۷ میلادی، در کشورهای مختلف هم‌چون ترکیه، آلمان، لهستان، پاریس، اتریش، سوئد و غیره بر پاگردیده است.  

از جمله نمایشگاه‌های متأخیر این هنرمند در سال ۲۰۱۵، می‌توان به نمایش دو مجموعه چیدمان به نام‌های «جهت‌گیری مجدد ۱ و ۲» (II & Reorientation I) اشاره کرد، که دربردارندۀ نگاهی مدرن به هنری سنتی هم‌چون قالی‌بافی هستند. در واقع اشیائی که در چیدمان‌های گوکچه‌ باء استفاده می‌شوند دارای وجهی جهانی‌اند، به طور نمونه استفاده از قالی که نمایندۀ قدرتمند هنر ایرانی و حتی ترکیه نیز در این زمینه از پشتوانۀ تاریخی محکمی برخوردار است، در چیدمان‌های او از قالب سنتی خود خارج می‌شوند و همچنان که از نام این دو مجموعه پیدا است، روایتگر تفکر مدرن و امروزی هنرمند می‌گردند. در واقع گوکچه باء، اشیائ معمول روزمره هم چون فرش را به شکلی غیر معمول به کار می‌برد و با توجه به زیبایی شناسی اشیاء، موجودیت جدیدی به آن‌ها می‌بخشد. 

توسط فرزین خاکی ؛ ۲۹ بهمن ۱۳۹۵

خیالات ما چندین بعد دارند و ما هر بار در ابعاد گوناگونی خیا‌ل‌پردازی می‌کنیم؛ این را هنگام مطالعه‌ی یک داستان، تماشای یک تصویر و لمس یک مجسمه می‌توان دریافت و شاید بتوان گفت که هرچه سوژه‌ی ما دقیق‌تر شود خیال ما نیز محدودتر عمل خواهد کرد.
نمایش‌گاه خیالات چندوجهی تلاش سه هنرمند است که در آن، راوی داستان‌هایی چندگانه و مجسم شده‌اند. آن‌ها هر بار ابعاد متفاوتی از ذهن ما را درگیر اثر خود می‌کنند، تصویرسازی‌ها اجازه‌ی گسترش ذهن را داده و مجسمه‌ها خیالات ما را جمع‌‌و‌جور می‌کنند. معصومه اعتبارزاده، علی‌رضا اوجی و مسلم علم‌زاده در این آثار جالب و متفاوت خود سعی داشته‌اند که علاوه‌ بر نمایش‌گاهی بودن کارها، میان آن‌ها روایتی مفهومی ایجاد کرده و کل نمایش‌گاه را به یک اینسالیشن تبدیل کنند. البته این تلاش، به نظر خیلی موفقیت‌آمیز نبوده و لااقل در ابعاد و کیفیات نمایش‌گاه فعلی پاسخ‌گو نیست. چینش ساده و موزه‌وار آثار، آن‌ها را کمی از یک اثر اینستالیشن حساب‌شده دور می‌کند و اجازه نمی‌دهد که مخاطب خود را در دل داستان‌ها احساس کند. نمایش‌هایی این‌چنینی که ظرفیت‌های فانتزی، ساده و داستانی دارند، می‌توانند در جذب مخاطب کودک موفق باشند و اصلا مخاطب اصلی خود را کودکان ببینند، کما این‌که در بازدید کوتاه خود از گالری شاهد جذب شدن کودکان به آثار هم بودیم.
این نمایش‌گاه چندی پیش به مدت دو هفته در خانه‌ی هنرمندان ایران به نمایش درآمد و قرار بود که عواید حاصل از فروش آن‌ها نیز به مصارف خیریه برسد.

اخبار هنر مفهومی

توسط نرگس کیان مهر ؛ ۸ شهریور ۱۳۹۶

نخستین جشنواره بین‌المللی فیلم و عکس "مسیر عشق" در تاریخ یکم تا پنجم آبان ماه سال ۱۳۹۶ به صورت همزمان در شهرهای مشهد و کربلا برگزار می‌شود.
راهپیمایی عظیم ایام اربعین سالار شهیدان در کشور عراق و مشابه آن در ابعاد دیگر در روزهای شهادت علی‌بن موسی‌الرضا (ع) در ایران، گردهمایی شگرف و بی‌‌همتایی از محبان اهل بیت (ع) است که با توجه به هجمه‌های صهیونیسم بین‌المللی و به تبع آن وقوع فجایع عمیق انسانی در قالب توطئه‌ی اسلام‌هراسی، چهره‌ای حقیقی از اسلام اصیل را متجلی ساخته‌است. نادیده گرفتن این رویداد حماسی و سکوت عامدانه برخی رسانه‌های بین‌المللی، وظیفه‌ی هنرمندان ایران‌زمین و سایر نقاط جهان را برای معرفی این حرکت بی‌نظیر و ترویج فرهنگ شیعی، با بهره‌گیری از آفرینش‌های هنری و تولید آثار ارزشمند دوچندان می‌نماید. موضوعات نخستین جشنواره فیلم و عکس مسیر عشق، تبیین ابعاد سیاسی، مذهبی، اجتماعی و حماسی راهپیمایی ایام اربعین حسینی و شهادت امام رضا (ع) از طریق تولید آثار هنری و نیز نهادینه‌سازی صحیح راهپیمایی اربعین به‌دور از هرگونه خرافه و انحرافات احتمالی می‌باشد.
این جشنواره در دو بخش ملی و بین‌المللی در قالب فیلم و عکس برگزار می‌شود. جشنواره پذیرای آثار فیلم‌های سینمایی، داستانی بلند و کوتاه، مستند کوتاه، نیمه‌بلند و بلند، نماهنگ، پویانمایی، مجموعه‌های تلویزیونی و فیلمنامه‌هایی که با موضوعات جشنواره منطبق باشند می‌باشد. همچنین کلیه‌ی عکس‌هایی که منحصرا با موضوع پیاده‌روی اربعین حسینی و راهپیمایی ایام شهادت حضرت علی‌بن موسی‌الرضا (ع) باشند می‌توانند در دو بخش حرفه‌ای و مردمی شرکت کنند. علاقمندان به شرکت در بخش عکس‌های مردمی می‌توانند طبق مقررات اعلام شده با ذکر مشخصات فردی، عکس‌های خود را تنها از طریق کانال تلگرامی @fest_admin ارسال و یا با مراجعه به سایت جشنواره و تکمیل فرم ثبت نام تصاویر خود را بر روی سایت بارگذاری نمایند.
آخرین مهلت ارسال آثار به دبیرخانه جشنواره ۱۵ شهریور ۱۳۹۶ می‌باشد. علاقه‌مندان می‌توانند جهت تکمیل اطلاعات پیرامون مقررات ارسال آثار به آدرس الکترونیکی www.masieeshgh.com و یا کانال تلگرام https://t.me/masireeshgh40 مراجعه نمایند.

توسط سیده زهرا موسوی ؛ ۱۹ مرداد ۱۳۹۶

شرح نو، گروهی جوان است که از سال 95 در زمینه تولید محتوای تصویری  در زمینه ی اقتصادمقاومتی فعالیت می کند. این گروه  توسط آقای عالمی تاسیس شده و دوران شکوفایی خود را طی می کند. بیان تجربیات این گروه از زبان اعضای گروه میتواند برای علاقمندان به این رشته جذاب و مفید باشد . مصاحبه پیش رو تجربیات ثبت شده گروه شرح نو توسط تحریریه خط  است .


توسط نرگس کیان مهر ؛ ۱۲ مرداد ۱۳۹۶

مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری انقلاب اسلامی در راستای تقویت، بازپیرایی و بروزرسانی «پرده‌خوانی، نقالی و منقبت‌خوانی» در کشور، دومین دوره جشنواره سراسری نقالی و پرده خوانی غدیر(نقالان علوی)، را همزمان با دهه امامت و ولایت برگزار می‌کند. موضوعات این جشنواره، پرداختن به مقام شامخ ولایت حضرت علی‌بن‌ابی‌طالب (ع)، مفهوم واقعه غدیر، داستان غدیر خم، اشاعه‌ی سبک زندگی حضرت علی‌بن‌ابی‌طالب (ع) در زمینه‌های مختلف و نقش واقعه غدیر در زندگی مومنین و مسلمانان عنوان شده‌است.

از هنرمندان نقال و پرده‌خوان (آقا و خانم) دعوت می‌شود آثار خود را (حداکثر دو اثر که به مدت ۱۵ الی ۲۵ دقیقه تهیه شده‌است) در سه نسخه دی وی دی به همراه مدارک زیر، تا تاریخ ۲۵ مرداد ماه سال جاری به دبیرخانه‌ی جشنواره ارسال نمایند.

  • سه نسخه دی وی دی اثر
  • تکمیل فرم جشنواره
  • سوابق هنری شرکت کننده
  • چکیده متن نقالی (در صورت تهیه توسط هنرمند) یک صفحه A4
  • یک قطعه عکس ۴×۳

آدرس دبیرخانه: تهران، خیابان سمیه، حوزه هنری، طبقه‌ی چهارم، مرکز هنرهای نمایشی- کد پستی: ۱۵۹۹۷۱۹۵۱۳ 

تلفن‌های تماس: ۸۸۸۹۵۰۵۳- ۸۸۸۰۴۰۷۲ -۰۲۱

اعلام نتایج بازبینی یکم شهریور ۱۳۹۶بوده و تاریخ برگزاری جشنواره ۱۳ تا ۱۷ شهریور ماه خواهد بود. هنرمندان محترم می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر به سایت‌های www.tasnimnews.com و http://shabestan.ir مراجعه فرمایند. 

اخبار سینما و انیمیشن

زهرا کشاورز ؛ ۲۰ شهریور ۱۳۹۶
فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۶ تیر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۹ تیر ۱۳۹۶
مرضیه اصلانی ؛ ۴ تیر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۱۲ خرداد ۱۳۹۶
فردین طهماسبی ؛ ۵ ارديبهشت ۱۳۹۶
درباره خط
چگونه با خط هم‌کاری کنیم؟
دوستان خط
تماس با خط
طراح قالب : گلبرگ دانلود