نشریه خط

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

پیش ‌نهاد ویژه

توسط زهرا کشاورز ؛ ۳۰ آبان ۱۳۹۶
هر اتفاقی می‌تواند ذهن خلاق طراحان را به سمت ایده‌ای نو سوق دهد. این بار دیدن گزارشی از تلویزیون با موضوع این پرسش که:"آیا می‌دانید طرح روی لباستان چه مفهومی دارد؟" ذهن محمدرضا هدایتی را به خود مشغول می‌کند. تا اینکه چرم درسا تصمیم می‌گیرد مجموعه محصولی وارد بازار کند که گروه هدفش کاربران جوان‌ یا نوجوانانی‌ست که از محصولات چرمی یا غیر چرمی دارای نام و نشان‎های برون‌مرزی وگاها درون‌مرزی استفاده می‌کنند. این استفاده نه به این علت است که به کشور و یا فرهنگ خود علاقه ندارند. بلکه علت را می‌توان خالی بودن ایده در این عرصه و عدم دقت استفاده از فعالیت متخصصان، نظارت و مطالعه بر علایق این گروه از کاربران دانست. اینجاست که جرقه ایده جدید شکل می‌گیرد و آن استفاده از موضوع قهرمانان ملی و طراحی محصولات چرمی برای جوانان است. این ایده راهیست برای ایجاد هویت ملی در محصولات بر اساس یک داستان واقعی، داستانی که مدتهاست به فراموشی سپرده شده است.
فاکتورهای اصلی پروژه، طراحی خانواده‌ای با قیمت ارزان‌تر برای کاربران جوان تعریف می‌شود. محمدرضا هدایتی حالا با داشتن ایده‌ اولیه کار مطالعاتی خود را آغاز می‌کند. ورزش‌ها و قهرمانان بزرگ ایرانی را بررسی کرده و در نهایت بعد از چندین ماه مطالعات گسترده "اولین قهرمان اتومبیلرانی ایران" را به عنوان قهرمان ورزشی لوکس، برای محصولات چرم طبیعی که ذاتا محصولاتی لوکس هستند انتخاب می‌کند.
مرحله بعد مطالعه دقیق‌تر و رسیدن به الگویی برای طراحیست. بعد از مطالعات، دو فاکتور اصلی، یعنی نام مجموعه (برگرفته از شماره ماشین) و ترکیب رنگ محصولات (سفید، سبز، مشکی/ برگرفته از رنگ لوگو خودرو آلفارمو) استخراج می‌شود. در قدم بعدی با توجه به گروه هدف کیف پول جیبی، دست‌بند، جاسوییچی و کمربند به دلیل کاربری بیشتر بین جوانان و قیمت تمام شده پایین‌تر نسبت به دیگر محصولات به عنوان اعضای کلکسیون جدید چرم درسا تعریف می‌شوند. حالا زمان طراحی و ایده‌پردازی‌ست. طراحی و طراحی و طراحی... .
کلثوم پیامنی ؛ ۳۰ آبان ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۱۹ آبان ۱۳۹۶
مرضیه اصلانی ؛ ۱۱ مهر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۵ مهر ۱۳۹۶

۷۷ مطلب با موضوع «صنایع دستی» ثبت شده است

قالیچه های سیال / فائق احمد

تاریخ نشر : سه شنبه / ۲ تیر ۱۳۹۴

فائق احمد هنرمندی از کشور آذربایجان است، او در باکو متولد شده و درهمان جا نیز به تحصیل در رشته مجسمه سازی پرداخته است. مطالعه او بر روی کیفیت هنری قالی‌های آذربایجان و باز آفرینی‌های زیبایی شناختی از قالی‌های سنتی این کشور به او شهرتی جهانی داده است.
احمد ترکیب‌بندی های سنتی را به هم می ریزد و با خط سیری اتفاقی به چیدمانی مجدد دست می‌یابد. آثار او قالی‌هایی دست‌بافته‌اند که از ارزش های هنریِ متمایز از یک قالی دستبافت برخوردارند. این قالی‌ها به مثابه یک اثر هنری ترکیب شده با تفکرات هنرمند و ریشه دار در سنت قالیبافی آذربایجان هستند، که گاه به صورت یک تابلو هنری، یا یک مجسمه و یا به صورت چیدمانی مفهومی مطرح می‌شوند.
جالب اینجاست که سنت قالیبافی کشور آذربایجان بخشی از سنت قالیبافی ایران به حساب می‌آید و همچنان نیز در استان های آذربایجان شرقی و غربی ادامه دارد؛ اما با وجود چنین پشتوانه هایی هنوز نتوانسته ایم سنت هایمان را به درستی باز‌‌ آفرینی کنیم و در گذشته گیر کرده‌ایم.
آثار فائق احمد تا به حال در شهرهای مختلف جهان از جمله پاریس، لندن، نیویورک، روم، ونیز، مسکو، دوبی، دهلی، هنگ کُنگ و باکو به نمایش در آمده اند و سبب شهرت جهانی او و قالی آذربایجان گشته اند.

۱ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۰۲ تیر ۹۴ ، ۱۲:۱۵
زهرا اردکانی

ذکر و زیور/ فهیمه‌ نوری‌ دهنوی

تاریخ نشر : سه شنبه / ۲۶ خرداد ۱۳۹۴

فهیمه نوری دهنوی طراح و سازنده زیورآلات متولد ۱۳۶۵ مدرک کارشناسی خود را در رشته صنایع‌دستی از دانشگاه‌هنر اصفهان و کارشناسی‌ارشد را از دانشگاه‌سوره گرفته است. نوری در حال حاضر مدرس دانشکده فردوس و الزهرای مشهد است. او در گفت‌وگوی کوتاهش با خط درباره مجموعه "ذکر و زیور" می گوید:

فکر اصلی ذکروزیور ازآنجایی آمد که بر روی نگین انگشتر بسیاری از بزرگان دین حداقل یک ذکر و دعای خاص به دلیل استحباب، خواص و اثرات آن دیده می‌شد.
مورد دیگری که موجب رغبت من در انجام این ایده شد؛ طی مطالعه میدانی دربازار طلا و جواهرات ایران کمبودی را احساس کردم. مسئله‌ای که من را ناراحت می‌کرد در حوزه زیورالات آیینی (من این اسم را برایش گذاشتم) طراحی و اجرای اذکار و ترکیب آن با اشکال بی‌گانه بود. نقص دیگر در زیورآلاتی که منقش به اذکار و ادعیه بود؛ مسئله محدودیت مکانی برای استفاده از آنها است.

فرم‌ها و قاب‌بندی، نقش‌ها و اسلیمی‌های دست‌ساخته‌هایم  الهام گرفته از اشیای تزیینی و زیورآلات دوران زند و افشار و بخصوص هنر سنتی و تذهیب دوران صفویه است.
در ابتدای کار با اذکار و ادعیه به جز استفاده از خط کوفی تصمیم گرفتم خط دیگری را هم تجربه کنم.پس از مدتی، در مطالعه ی تصویری که بر زیورآلات شیعی(دوران صفوی و...) داشتم، کاربرد زیاد خط ثلث را در آنها مشاهده کردم و احساس‌کردم که این خط در طراحی، هم از لحاظ بصری و هم از لحاظ تکنیکی هم‌نشینی بیشتری را با اذکار منتخب مجموعه ‌دارد .در این فرایند از آموزش‌ها و مشاوره‌های استاد مسعود‌نجابتی و محسن‌عبادی در جلسات اختصاصی بهره‌بردم. 
در طراحی ترکیب فرم و تایپوگرافی‌ها همیشه سعی داشتم به طرحی خلاقانه، از هم آمیزی فرم با نوشته به پیچش های بدیعی برسم. 
یکی از نگرانی‌هایم در روند طراحی، بحث حرمت اسماء در تماس با بدن بود که برای رفع این مشکل، در طراحی فرم کلی آویزها، پایه‌ای قرار دادم تا اسم با سطح بدن در فاصله‌ی کمی قراربگیرد.
به غیر ازگردن‌آویزهای "یاکافی" و "یاقاضی‌الحاجات" که به وسیله شرکت گل‌رز از جنس طلای زرد و سفید به تولید انبوه رسیده‌است. جنس عموم دست‌ساخته‌هایم از برنج و نقره است.

۳ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۲۶ خرداد ۹۴ ، ۱۳:۳۵
سارا شمعی

زیورآلات دست ساز "سین" / فاطمه افشاری

تاریخ نشر : سه شنبه / ۱۲ خرداد ۱۳۹۴

چه حسی دارد وقتی ‌که یک نگارگری را به گردن می‌آویزید و یا طرحی از یک فرش را به دست می‌کنید. استفاده از فرم هایی به این پیچیدگی در زیورآلات برای بسیاری از مخاطبان جذاب است. در سال‌های اخیر رجوع به هنر اصیل ایرانی و اسلامی در میان هنرمندان افزایش پیداکرده ولی دیدن زیبایی‌های هنر سنتی ایرانی، باقیمت مناسب و کیفیت خوب، کمیاب است.
هنر سنتی ایران به دلیل ظرافت‌ها و جزئیات بی‌پایانش، همیشه مورد توجه بوده است ولی به دلیل قیمت بالای صنایع‌ دستی در دسترس همگان قرار نداشته.
فاطمه افشاری در رشته صنایع‌دستی و مرمت آثار باستانی تحصیل‌کرده است. این هنرمند جوان توانسته با استفاده از نقوش سنتی ایرانی، زیورآلاتی را طراحی کند که مولفه های  زیبایی، کیفیت و قیمت مناسب را با هم دارد. جنس کارهای او بیشتر از برنج است ولی قابلیت ساخته‌ شدن با طلا و نقره را نیز دارد. بیشتر طرح‌های وی با الهام از فرش، گلیم و کاشی‌کاری‌های ایرانی است.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۲ خرداد ۹۴ ، ۱۲:۵۰
مینا مختارزاده

احیاء کاغذسازی ایرانی / جهانبخش رستمیان

تاریخ نشر : چهارشنبه / ۶ خرداد ۱۳۹۴

آثار مکتوب و مصور ادوار گذشته به سبب کاغذ مرغوب‌شان ماندگار و مانا شدند و این نکته‌ای مهم و قابل تأمل در امر نگارگری به حساب می‌آید. به همین سبب جهانبخش رستمیان کارشناس ارشد نگارگری، با جستجو در متون قدیمی، توانست به شیوه رایج کاغذسازی ایران در قرن هفتم هجری دست یابد و آن را احیا نماید. او حتی ابزار و وسایل مورد نیاز این کار را نیز خود طراحی و ساخته است؛ تا بهترین و نزدیک ترین نتیجه را نسبت به آنچه که در قدیم تولید می‌شده به دست آورد.
این شیوه کاغذسازی در اصطلاح سمرقندی یا خراسانی نامیده می‌شود، که در آن از الیاف صد در صد طبیعی همچون کتان، کنف و غیره استفاده می‌گردد. البته این کاغذهای دست ساز برای موارد دیگری چون کتابت نیز کاربرد دارند، اما به سبب ظرافت و دقت عمل بالای نگارگری عملیات مهره‌کشی نیز بر روی آن ها صورت می‌پذیرد تا از زیردستی مناسب جهت این کار برخوردار شوند.
البته این شیوه کاغذسازی سنتی به خاطر اصالت کارگاهی بودن و استفاده از نیروی انسانی، قابلیت تجاری سازی و تولید انبوه ندارد، اما راه اندازی کارگاه‌هایی چند در نقاط مختلف ایران، می‌ تواند مسیر دستیابی به کاغذ ایرانی مرغوب، جهت نگارگری را سهل‌الوصول نماید و نگاره‌های نقش بسته بر روی این کاغذها را به لحاظ مادی و معنوی ارزشی مضاعف ببخشد.

۲ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۰۶ خرداد ۹۴ ، ۱۰:۵۸
زهرا اردکانی

میراث پاک شده / یان کث

تاریخ نشر : پنجشنبه / ۳۱ ارديبهشت ۱۳۹۴

یان کَث Jan Kath یکی از مهم‌ترین طراحان فرش در عرصه بین‌المللی است. فرش‌های او را می‌توان در بسیاری از مکان‌های مهم دید. همچنین کانسپت‌های او در مسابقات مختلفی چون رد دات و جایزه بزرگ طراحی فرش نیز تحسین های بسیاری را به دست آورده‌اند.
کَث هنرمندی خود آموخته است. ماتریس طرح‌های ابتکاری او از رابطه میان فرش با ریشه های عمیق عاطفی شکل گرفته‌اند. او از نسل سوم یک خانواده فرش فروش است. زمانی که پسری جوان بود به همراه پدرش مارتین کَث، از کارگاه‌های تولید فرش در ایران و نپال بازدید کرد و این تجربه چشمان او را بیدار ساخت و به او آموخت تا اساس ترکیب رنگ و تناسب را درک نماید. سال‌ها بعد کَث پروسه کنترل، ساخت و تولید طرح‌های منحصر به فردش را در عرصه هنر فرش‌بافی با الهام از سفرهای خود آغاز کرد. آثار او ترکیبی از عناصر کلاسیک فرش شرقی با طراحی مینیمالیستی معاصر به حساب می‌آیند.
در این بین، مجموعه «میراث پاک شده» از جمله کارهای جالب توجه او به شمار می‌رود؛ زیرا کث در آن به تجلیل از سنت فرش‌بافی شرقی می‌پردازد و نوعی بازگشت به ریشه‌ها است. او معتقد است، مجموعه میراث پاک شده به ما کمک می‌کند تا مطمئن شویم این ایده‌ها در عصر مدرن نیز همچنان به حیات هنری خود ادامه می‌دهند و نه تنها الگوها و مواد مصرفی، بلکه روش منحصر به فرد تولید فرش دست‌بافت نیز حفظ می‌گردد.

۴ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۳۱ ارديبهشت ۹۴ ، ۱۱:۱۵
زهرا اردکانی

گره در مد اسلامی-ایرانی

تاریخ نشر : پنجشنبه / ۲۴ ارديبهشت ۱۳۹۴

فرش اصیل ترین هنر ایرانی است و بافت قدیمی ترین قالی گره دار موجود در جهان نیز به ایرانیان دوره هخامنشی نسبت داده می شود؛ که پادشاه ایران آن را به رسم هدیه برای همتای سکایی خود فرستاده بود و بعد از ۲۵۰۰ سال این دستبافته کم نظیر از گورهای یخ زده سیبری کشف شد. فرش ایران همچنان نیز تحفه مغتنمی برای خارجی ها به حساب می آید و حضور آن در هر خانه مایه مباهات است. علاقه غربی ها به فرش ایرانی در طول تاریخ به شکل های مختلفی دیده شده که گاه از سر اشتیاق بوده و یا از سر طمع، اما چند سالی است که شاهد استفاده از طرح ها و نقشمایه های فرش ایران در البسه و پوشاک برندهای معتبر جهانی هستیم.

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۲۴ ارديبهشت ۹۴ ، ۱۲:۴۲
زهرا اردکانی

شمس العماره / سارا رزمی

تاریخ نشر : جمعه / ۱۸ ارديبهشت ۱۳۹۴

"آثار من، در واقع مجسمه‌های پوشیدنی هستند. شمس‌العماره‌ای که بشود به گردن آویخت و یا به عنوان انگشتر حمل‌کرد. در واقع جواهرات "مجموعه شمس‌العماره"، مجسمه‌هایی هستند که پوشیده می‌شوند و به جای قرار‌گرفتن در چیدمان منزل یا محل‌کار، به طور روزمره مورد استفاه قرار می‌گیرند.

 با توجه به پیش زمینه‌ای که من در جواهرسازی داشتم و تلفیق آن با مفاهیم مجسمه‌سازی و همچنین علاقه شخصی به معماری به این ایده رسیدم. من اعتقاد دارم بناها و آثار معماری مجسمه‌هایی هستند که تفاوتشان با مجسمه‌های تزئینی که ما در میادین یا نمایشگاه‌های مختلف می‌بینیم، کاربردی بودن آنهاست. البته نه همه بناها ولی بنایی مثل شمس‌العماره قطعاً یک شاهکار معماری و مجسمه‌ای بزرگ است. جنس دست ساخته‌های من عموما برنز است. از نقره و سنگ و میناکاری و اشیا بازیافتی هم در کارهایم استفاده می‌کنم."

این ها را "سارا رزمی" در گفتگوی اختصاصی‌اش با خط گفته است؛ هنرمندی که در اردیبهشت ١٣٦٢ در تهران به دنیا آمد. وی از سال ٨٠ تا ٨٤ در دانشگاه کیش در رشته مترجمی زبان انگلیسی تحصیل کرده و از سال ١٣٨٤ و بعد از بازگشت به تهران با توجه به علاقه‌ای قدیمی به هنر و انجام کارهای هنری، در دوره های آزاد طراحی و ساخت جواهر شرکت کرده‌است. 5 سال است که در دوره های جواهرسازی و مجسمه‌سازی  پرویز تناولی نیز شرکت می‌کند. سارا رزمی شرکت در این دوره‌ها و آشنایی با مفاهیم اولیه و نظری مجسمه‌سازی و جواهرسازی را، نقطه عطفی در زندگی هنری‌اش می داند.

۱ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۱۸ ارديبهشت ۹۴ ، ۱۰:۳۸
سارا شمعی
کلثوم پیامنی ؛ ۱۹ آبان ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۱۱ مهر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۵ مهر ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۲۰ شهریور ۱۳۹۶
فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۶ تیر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۹ تیر ۱۳۹۶
درباره خط
چگونه با خط هم‌کاری کنیم؟
دوستان خط
تماس با خط
طراح قالب : گلبرگ دانلود