نشریه خط

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

پیش ‌نهاد ویژه

توسط فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۰ شهریور ۱۳۹۶

در کشور ما ارزش های ملی و مذهبی فراوانی وجود دارد که می تواند موضوعات خوبی برای تصویرگران و دیگر هنرمندان برای خلق آثار هنری باشد. برای مثال اعیاد ملی و مذهبی، دفاع مقدس، داستان های پیامبران و داستان های مذهبی و... 
مهدیه قاسمی در اکثر آثار خود به تصویرگری موضوعات ارزشی برای کودکان و نوجوانان پرداخته است مانند جشن های مذهبی که کودکان در آن ها شرکت دارند، بیان مقام شهدا برای کودکان، داستان های مذهبی و...
 آنچه در آثار مهدیه قاسمی جلب نظر می کند تکنیک نیست بلکه موضوعاتی است که وی انتخاب می کند و با نگاهی جدید آن ها را به تصویر می کشد. توجه به آموزش مباحثی مانند حجاب نیز در آثار وی به چشم می خورد  و این در حالی است که متاسفانه در بسیاری از آثار کودک این مساله نادیده گرفته می شود. تکنیک قالب در آثار، تکنیک دیجیتال است و نقطه ضعف اجرای دیجیتال این آثار آن است که در بعضی قسمت ها خطوط دیجیتالی بسیار محسوس اند و از کیفیت کار می کاهند.

نرگس کیان مهر ؛ ۲۴ شهریور ۱۳۹۶
فاطمه سادات تهامی ؛ ۸ شهریور ۱۳۹۶
نرگس کیان مهر ؛ ۸ شهریور ۱۳۹۶

۷۵ مطلب با موضوع «صنایع دستی» ثبت شده است

زیورآلات دست ساز "سین" / فاطمه افشاری

تاریخ نشر : سه شنبه / ۱۲ خرداد ۱۳۹۴

چه حسی دارد وقتی ‌که یک نگارگری را به گردن می‌آویزید و یا طرحی از یک فرش را به دست می‌کنید. استفاده از فرم هایی به این پیچیدگی در زیورآلات برای بسیاری از مخاطبان جذاب است. در سال‌های اخیر رجوع به هنر اصیل ایرانی و اسلامی در میان هنرمندان افزایش پیداکرده ولی دیدن زیبایی‌های هنر سنتی ایرانی، باقیمت مناسب و کیفیت خوب، کمیاب است.
هنر سنتی ایران به دلیل ظرافت‌ها و جزئیات بی‌پایانش، همیشه مورد توجه بوده است ولی به دلیل قیمت بالای صنایع‌ دستی در دسترس همگان قرار نداشته.
فاطمه افشاری در رشته صنایع‌دستی و مرمت آثار باستانی تحصیل‌کرده است. این هنرمند جوان توانسته با استفاده از نقوش سنتی ایرانی، زیورآلاتی را طراحی کند که مولفه های  زیبایی، کیفیت و قیمت مناسب را با هم دارد. جنس کارهای او بیشتر از برنج است ولی قابلیت ساخته‌ شدن با طلا و نقره را نیز دارد. بیشتر طرح‌های وی با الهام از فرش، گلیم و کاشی‌کاری‌های ایرانی است.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۲ خرداد ۹۴ ، ۱۲:۵۰
مینا مختارزاده

احیاء کاغذسازی ایرانی / جهانبخش رستمیان

تاریخ نشر : چهارشنبه / ۶ خرداد ۱۳۹۴

آثار مکتوب و مصور ادوار گذشته به سبب کاغذ مرغوب‌شان ماندگار و مانا شدند و این نکته‌ای مهم و قابل تأمل در امر نگارگری به حساب می‌آید. به همین سبب جهانبخش رستمیان کارشناس ارشد نگارگری، با جستجو در متون قدیمی، توانست به شیوه رایج کاغذسازی ایران در قرن هفتم هجری دست یابد و آن را احیا نماید. او حتی ابزار و وسایل مورد نیاز این کار را نیز خود طراحی و ساخته است؛ تا بهترین و نزدیک ترین نتیجه را نسبت به آنچه که در قدیم تولید می‌شده به دست آورد.
این شیوه کاغذسازی در اصطلاح سمرقندی یا خراسانی نامیده می‌شود، که در آن از الیاف صد در صد طبیعی همچون کتان، کنف و غیره استفاده می‌گردد. البته این کاغذهای دست ساز برای موارد دیگری چون کتابت نیز کاربرد دارند، اما به سبب ظرافت و دقت عمل بالای نگارگری عملیات مهره‌کشی نیز بر روی آن ها صورت می‌پذیرد تا از زیردستی مناسب جهت این کار برخوردار شوند.
البته این شیوه کاغذسازی سنتی به خاطر اصالت کارگاهی بودن و استفاده از نیروی انسانی، قابلیت تجاری سازی و تولید انبوه ندارد، اما راه اندازی کارگاه‌هایی چند در نقاط مختلف ایران، می‌ تواند مسیر دستیابی به کاغذ ایرانی مرغوب، جهت نگارگری را سهل‌الوصول نماید و نگاره‌های نقش بسته بر روی این کاغذها را به لحاظ مادی و معنوی ارزشی مضاعف ببخشد.

۲ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۰۶ خرداد ۹۴ ، ۱۰:۵۸
زهرا اردکانی

میراث پاک شده / یان کث

تاریخ نشر : پنجشنبه / ۳۱ ارديبهشت ۱۳۹۴

یان کَث Jan Kath یکی از مهم‌ترین طراحان فرش در عرصه بین‌المللی است. فرش‌های او را می‌توان در بسیاری از مکان‌های مهم دید. همچنین کانسپت‌های او در مسابقات مختلفی چون رد دات و جایزه بزرگ طراحی فرش نیز تحسین های بسیاری را به دست آورده‌اند.
کَث هنرمندی خود آموخته است. ماتریس طرح‌های ابتکاری او از رابطه میان فرش با ریشه های عمیق عاطفی شکل گرفته‌اند. او از نسل سوم یک خانواده فرش فروش است. زمانی که پسری جوان بود به همراه پدرش مارتین کَث، از کارگاه‌های تولید فرش در ایران و نپال بازدید کرد و این تجربه چشمان او را بیدار ساخت و به او آموخت تا اساس ترکیب رنگ و تناسب را درک نماید. سال‌ها بعد کَث پروسه کنترل، ساخت و تولید طرح‌های منحصر به فردش را در عرصه هنر فرش‌بافی با الهام از سفرهای خود آغاز کرد. آثار او ترکیبی از عناصر کلاسیک فرش شرقی با طراحی مینیمالیستی معاصر به حساب می‌آیند.
در این بین، مجموعه «میراث پاک شده» از جمله کارهای جالب توجه او به شمار می‌رود؛ زیرا کث در آن به تجلیل از سنت فرش‌بافی شرقی می‌پردازد و نوعی بازگشت به ریشه‌ها است. او معتقد است، مجموعه میراث پاک شده به ما کمک می‌کند تا مطمئن شویم این ایده‌ها در عصر مدرن نیز همچنان به حیات هنری خود ادامه می‌دهند و نه تنها الگوها و مواد مصرفی، بلکه روش منحصر به فرد تولید فرش دست‌بافت نیز حفظ می‌گردد.

۴ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۳۱ ارديبهشت ۹۴ ، ۱۱:۱۵
زهرا اردکانی

گره در مد اسلامی-ایرانی

تاریخ نشر : پنجشنبه / ۲۴ ارديبهشت ۱۳۹۴

فرش اصیل ترین هنر ایرانی است و بافت قدیمی ترین قالی گره دار موجود در جهان نیز به ایرانیان دوره هخامنشی نسبت داده می شود؛ که پادشاه ایران آن را به رسم هدیه برای همتای سکایی خود فرستاده بود و بعد از ۲۵۰۰ سال این دستبافته کم نظیر از گورهای یخ زده سیبری کشف شد. فرش ایران همچنان نیز تحفه مغتنمی برای خارجی ها به حساب می آید و حضور آن در هر خانه مایه مباهات است. علاقه غربی ها به فرش ایرانی در طول تاریخ به شکل های مختلفی دیده شده که گاه از سر اشتیاق بوده و یا از سر طمع، اما چند سالی است که شاهد استفاده از طرح ها و نقشمایه های فرش ایران در البسه و پوشاک برندهای معتبر جهانی هستیم.

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۲۴ ارديبهشت ۹۴ ، ۱۲:۴۲
زهرا اردکانی

شمس العماره / سارا رزمی

تاریخ نشر : جمعه / ۱۸ ارديبهشت ۱۳۹۴

"آثار من، در واقع مجسمه‌های پوشیدنی هستند. شمس‌العماره‌ای که بشود به گردن آویخت و یا به عنوان انگشتر حمل‌کرد. در واقع جواهرات "مجموعه شمس‌العماره"، مجسمه‌هایی هستند که پوشیده می‌شوند و به جای قرار‌گرفتن در چیدمان منزل یا محل‌کار، به طور روزمره مورد استفاه قرار می‌گیرند.

 با توجه به پیش زمینه‌ای که من در جواهرسازی داشتم و تلفیق آن با مفاهیم مجسمه‌سازی و همچنین علاقه شخصی به معماری به این ایده رسیدم. من اعتقاد دارم بناها و آثار معماری مجسمه‌هایی هستند که تفاوتشان با مجسمه‌های تزئینی که ما در میادین یا نمایشگاه‌های مختلف می‌بینیم، کاربردی بودن آنهاست. البته نه همه بناها ولی بنایی مثل شمس‌العماره قطعاً یک شاهکار معماری و مجسمه‌ای بزرگ است. جنس دست ساخته‌های من عموما برنز است. از نقره و سنگ و میناکاری و اشیا بازیافتی هم در کارهایم استفاده می‌کنم."

این ها را "سارا رزمی" در گفتگوی اختصاصی‌اش با خط گفته است؛ هنرمندی که در اردیبهشت ١٣٦٢ در تهران به دنیا آمد. وی از سال ٨٠ تا ٨٤ در دانشگاه کیش در رشته مترجمی زبان انگلیسی تحصیل کرده و از سال ١٣٨٤ و بعد از بازگشت به تهران با توجه به علاقه‌ای قدیمی به هنر و انجام کارهای هنری، در دوره های آزاد طراحی و ساخت جواهر شرکت کرده‌است. 5 سال است که در دوره های جواهرسازی و مجسمه‌سازی  پرویز تناولی نیز شرکت می‌کند. سارا رزمی شرکت در این دوره‌ها و آشنایی با مفاهیم اولیه و نظری مجسمه‌سازی و جواهرسازی را، نقطه عطفی در زندگی هنری‌اش می داند.

۱ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۱۸ ارديبهشت ۹۴ ، ۱۰:۳۸
سارا شمعی

قالیچه های جنگ

تاریخ نشر : چهارشنبه / ۹ ارديبهشت ۱۳۹۴

اشغال افغانستان توسط شوروی سابق در سال ۱۹۷۹ طرح قالی های این کشور را نیز دستخوش تغییراتی کرد؛ به طوریکه از آن پس شاهد حضور ادوات جنگی در نقوش قالی های این کشور هستیم. نقش اصلی این قالی ها ترکیبی از اسلحه، تانک و... با طرح ها و نقشمایه های سنتی و کلاسیک قالی افغانستان است که تحت عنوان قالی جنگ یا war rug در جهان شهرت یافته.
در قالی های جنگ یا به عبارت صحیح تر قالیچه های جنگ، شاهد ورود تصاویر به قالی ها هستیم که سبکی جدید در  طرح قالی های افغان به حساب می آیند و البته تا حدودی نیز تحت تأثیر قالیچه های تصویری دوران قاجار در ایران هستند.
قالیچه های جنگ از ابتدای دهه 80 میلادی، اغلب توسط قبایل بلوچ، تیموری، جمشیدی، چهار ایماق، زوری و... در غرب و جنوب غربی افغانستان بافته می شدند، اما امروزه بیشتر در اردوگاه پناهندگان افغان در پاکستان بافته می شوند. این قالی ها همگی تصاویر واقع بینانه ای از جنگ ارائه می دهند؛ صحنه هایی از نیروهای دشمن، مجاهدین افغان، انواع جنگ افزار و... که در حقیقت سال های جنگ افغانستان را به نوعی مستند کرده اند.

۲ نظر موافقین ۲ مخالفین ۰ ۰۹ ارديبهشت ۹۴ ، ۱۲:۳۰
زهرا اردکانی

تن درست / بابک اخوان بلورچیان و مرجان صدرالعلمایی

تاریخ نشر : پنجشنبه / ۳ ارديبهشت ۱۳۹۴

بابک اخوان بلورچیان و مرجان صدرالعلمایی مؤسسان شرکت پوشاک طبیعی درست، با استفاده از یک ایده‌ی ساده ولی نو توانستند سبک جدیدی در پوشاک ایجاد کنند و با شعار «بدن ما، طبیعت ما» به عرضه الیاف طبیعی و ارگانیک در قالب لباس‌هایی با طراحی سنتی بپردازند. بااینکه همیشه اول بودن در کاری باعث خاص شدن و موفقیت آن نمی‌شود ولی این برند تا حدی توانسته اولین قدم خود را با گام‌های مستحکم‌تری ادامه دهد.
تغییرات  و تنوع  در لباس‌های جدیدتر این برند نشان از توجه بیشتر به سلیقه‌ی مشتری دارد. در ابتدا لباس‌ها فرم‌های ساده‌تر و عموماً گشادی داشتند که در بسیاری از مواقع هم تقسیم‌بندی مردانه و زنانه برای آن‌ها مطرح نبود. به دلیل استفاده از رنگ‌های طبیعی، رنگ‌بندی لباس‌ها نیز محدود بود. شاخصه‌ای که در لباس‌های جدید تن درست بیشتر به چشم می‌آید، اضافه شدن فرم‌های نوشتاری و فیگوراتیو روی لباس‌ها است که آن‌ها را از سادگی اولیه خارج کرده است و وجود رنگ‌های بیشتر در لباس‌ها بخصوص لباس‌های زنانه توجه مخاطبین بیشتری را به خود جلب کرده است. وجود المان‌های طبیعی کوچک، مانند دگمه‌های چوبی و یا سنجاق‌سینه‌های ساخته‌شده از مواد طبیعی در لباس‌ها  و نیز دقت در انتخاب بسته‌بندی محصولات و دکور فروشگاه  در راستای  سبک و سیاق  برند، از دیگر جذابیت‌های این پوشاک است.
لباس‌های تن درست در ابتدا با ساختارشکنی‌هایی که در خود داشت، (مثل استفاده از پارچه‌ی متقال و طرح‌هایی به‌دوراز مدهای معمول بازار) بیشتر توسط اقشار فرهنگی و خاص جامعه مورداستفاده قرار گرفت ولی به‌مرور می‌توان گفت که مخاطبان عام نیز به استفاده از این پوشاک روی آورده‌اند، بخصوص آنکه برندهای دیگری نیز کم‌وبیش با تقلید از سبک تن درست این نوع از بازار پوشاک  را گسترش دادند.

۱ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۰۳ ارديبهشت ۹۴ ، ۱۰:۴۰
مینا مختارزاده
زهرا کشاورز ؛ ۲۰ شهریور ۱۳۹۶
فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۶ تیر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۹ تیر ۱۳۹۶
مرضیه اصلانی ؛ ۴ تیر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۱۲ خرداد ۱۳۹۶
فردین طهماسبی ؛ ۵ ارديبهشت ۱۳۹۶
درباره خط
چگونه با خط هم‌کاری کنیم؟
دوستان خط
تماس با خط
طراح قالب : گلبرگ دانلود