نشریه خط

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

پیش ‌نهاد ویژه

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱ تیر ۱۳۹۷

در آستانۀ جام‌جهانی فوتبال ۲۰۱۸، خانه طراحان انقلاب اسلامی با راه اندازی کمپین «با هم قهرمانیم» مجموعه پوسترهایی را با همین عنوان و با شعار «یک ملت، یک ضربان» طراحی و اجرا نموده و در سطح شهر به اکران در آورده است. هدف از راه اندازی این کمپین حمایت از تیم ملی فوتبال ایران و تأکید بر وحدت و انسجام ملی به عنوان یک عنصر پیشبرندۀ مهم است، که حاصل آن پیشرفت و پیروزی ایران و ایرانی در تمامی عرصه‌های ورزشی و غیر ورزشی می‌باشد. گفتنی است این روزها تعدادی از این آثار بر فراز بزرگ‌ترین دیوارنگارۀ کشور در میدان حضرت ولی‌عصر‌(عج) نیز به نمایش درآمده‌اند، تا بیش از پیش حال و هوای فوتبال را با چاشنی وحدت و همدلی همراه سازند. 

محمدرضا دوست محمدی، محمد شکیبا، سینا رعیت‌دوست، محمود آراسته‌نسب و محمد تقی‌پور از جمله طراحان و عوامل ساخت پوسترهای «با هم قهرمانیم» می‌باشند.

مینا مختارزاده ؛ ۲ مرداد ۱۳۹۷
زهرا اردکانی ؛ ۱۰ خرداد ۱۳۹۷
زهرا اردکانی ؛ ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷
زهره حاضری ؛ ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷

۲۱ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «فرم» ثبت شده است

تفکر در ریتم و تضاد / لطیفه اسپایکر

تاریخ نشر : چهارشنبه / ۴ آذر ۱۳۹۴
آنچه در هنر های اسلامی مورد توجه است ظاهر مادی و بیرونی طبیعت و نقوش مربوط به آن نیست بلکه نظام و هماهنگی درونی آنهاست. در واقع هنر اسلامی، مفاهیم درونی و معنوی را در بر می گیرد و انسان را از بی نظمی و از هم گسیختگی به نوعی نظم و وحدانیت هدایت می کند.

آثار هنری لطیفه اسپایکر ریشه در سنن معنوی دارد و ساختار ها و فرم هایی برگرفته از الگو های سنتی اسلامی را دنبال می کند. او رابطه ی بین مفاهیم زود گذر و بی کران، سنت و مدرنیسم، نظم و بی نظمی و زیبایی و معنویت را دنبال می کند و مفاهیمی ایجاد می کند که انسان را به تفکر وا می دارد. این هنرمند جوان اکنون در لندن زندگی می کند. رویکرد خاص او به هنر و دیدگاه معنوی وی با فارغ التحصیل شدن از مدرسه ی هنر های سنتی پرینس در لندن و سفر هایش به مصر و مراکش و اسپانیا شکل گرفت.

۱ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۰۴ آذر ۹۴ ، ۱۱:۰۵
فاطمه سادات تهامی

مدرنیته در مساجد معاصر / مسجد Yesil Vadi ترکیه

تاریخ نشر : دوشنبه / ۱۸ آبان ۱۳۹۴

آیا می توان در شکل کلی بنای مسجد، تغییراتی را با حفظ عناصر کلیدی، مانند محراب، گنبد، مناره و... ایجاد و چهره ی جدیدی از مساجد شهری به انسان شهرنشین معرفی کرد؟!

طراحی باید مبتنی بر رویکردی باشد که اسماعیل سراج الدین در مقاله "دسته بندی رویکردهای تأثیرگذار در معماری معاصر کشورهای اسلامی" آن را با عنوان رویکرد نوگرا، مطرح می کند. در این رویکرد، تمام تلاش طراح، صرف طراحی برای زمان حال می شود و در حقیقت معمار می کوشد زبان معماری گذشته را (ضمن حفظ چارچوب هایی برای آن) برای پاسخ به نیازهای معاصر به کار برد. 

برای ملموس تر شدن موضوع در راستای ارائه ی این چهره جدید از مساجد، بر آن شدیم نمونه ای را در این زمینه معرفی کنیم و به دلیل نبود بنایی قابل توجه در ایران، به ناچار مسجدی را در شهر استانبول ترکیه به نام مسجد Yesil Vadi انتخاب کردیم.

طراحی این بنا، با توجه به جایگاه مسجد در بافت شهر عثمانی، با هدف جریان زندگی اجتماعی در شهر شکل گرفته، که به همین دلیل علاوه بر در نظرگرفتن فضای نمازخانه با ظرفیت 350 نمازگزار، کاربری های دیگری مانند اختصاص محلی برای مراسم تشییع جنازه، کتابخانه، سالن اجتماعات و ... با ماهیت اجتماعی، به فضای اصلی مسجد الصاق شده است.

بنای "یسیل ودی"، ضمن پای بندی بر اصول و عناصر هویتی مساجد عثمانی، با استفاده از فرم نیم کره ی از میان منقطع، به دلیل ایجاد تمایز بصری به لحاظ فرمی با بناهای مجاور شکاف ایجاد شده در سقف برای ورود نور و تعبیه شیارهای نورگیر که دورتادور بنا حلقه زده اند.رعایت سادگی در طراحی فضاها و خوانایی مسیر حرکت، و بسیاری از ترفندهای معمارانه دیگر سعی داشته تا از این طریق تعامل سازنده ای را میان سنت و مدرنیته ایجاد نماید اما این که به طور کلی تا چه اندازه در این امر موفق بوده است جای سوال دارد. اگر مناره از هم جواری بنای اصلی حذف می شد، باز هم کارکرد اصلی آن قابل درک بود؟ استفاده از رنگ طلایی، در بخش های حساسی از فضاهای مختلف مسجد، قابل تامل نیست؟ این ها سوالاتی هستند که شاید کاربران این بنای مذهبی، می توانند به درستی به آن ها پاسخ دهند.

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۱۸ آبان ۹۴ ، ۲۱:۲۹
محدثه آهنی امینه

موسیقی در معماری / شرکت مهندسی پارت شهر

تاریخ نشر : پنجشنبه / ۱۴ آبان ۱۳۹۴

شنیدن موسیقی با زبان و ابزار معماری، شاید ایده ای باشد که تنها بتواند موسیقی و معماری را در بیان، در نقطه ای به هم نزدیک کند؛ اما پدرام پاکزاد و فرهاد خادم پور موفق شدند این موضوع را در عمل اثبات کنند. این فکر نو، به بازسازی یکی از سراهای مجموعه‌ی تاریخی سعدالسلطنه قزوین باز می گردد که به پیشنهاد طراح، به پژوهشکده هنر و موسیقی ایران، تغییر کاربری داد. این پروژه، موفق به دریافت دو جایزه در بخش بازسازی، در سال 1393 شد که ضمن رعایت اصول مرمتی، نوع نگاه ویژه طراح آن به مسئله احیا و باززنده سازی، این اثر را شاخص و در خور توجه کرده است.
این نکته که چگونه ردپای موسیقی را می‌توان در فضای معماری حس کرد، طراح با استفاده از حس حرکت، پویایی و انتقال آن به بیننده، ایجاد کرده است. عناصر الحاقی که از خط و خطوط بدنه بنا، شروع به فرم گرفتن کرده و با برش خوردن، تا خوردن و خم شدن، حسی را در فضای داخلی ایجاد می کند که نگاه و حس بیننده را با خود همراه کرده و این سو و آن سو می برد. ضمن اینکه فرم‌ها، به گونه ای طراحی شده اند که گویی خطوط احجام در فضا، به صورت آزاد و معلق به رقص در آمده اند. در نورپرداری نیز، از ایده‌ی خطوط و نت‌های موسیقی استفاده شده، به طوری که کابل‌ها نمایانگر خطوط نت و هریک از چراغ ها، نمایانگر نت موسیقی بوده و در میان فضای سالن اجتماعات، چراغ‌ها بر اساس سمفونی شماره پنج بتهوون جانمایی شده اند. به علاوه با آویختن شاخه‌های خشکیده درختان حیاط مجموعه در فضای ورودی، موجب شده با پخش موسیقی در فضای پژوهشکده، ارتعاشات صوتی باعث به رقص در آمدن شاخه‌ها شود، گویی شاخه‌های بی جان، جان دوباره گرفته‌اند. صدایی که نشان از جان گرفتن دوباره بنای تاریخی دارد که کارکرد خود را به مرور زمان از دست داده، و بدین ترتیب از خطر آسیب در امان مانده است.

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۱۴ آبان ۹۴ ، ۱۵:۳۰
محدثه آهنی امینه

چندونه / مهشاد محبی و افسانه مجید‌تجریشی

تاریخ نشر : دوشنبه / ۱۸ خرداد ۱۳۹۴

«هدف اصلی در طراحی بسته‌بندی "چندونه"، ایجاد رغبت برای استفاده از میان وعده‌ی مغذی و سالم برای گروه سنی مشخص بود؛ این مساله موجب شد تا از فرم‌های فانتزی در نشانه چندونه و همچنین طرح گرافیکی بسته استفاده‌کنیم.
ایده‌ی اولیه، از بسته‌های کاغذی آجیل، درگذشته و فرم‌های مختلف آن گرفته‌شد؛ ما در بررسی‌های خود عرض و ارتفاع محصول و در کل ابعاد آن نسبت به دست را نیز در نظر داشته‌ایم.
توجه به حجم محصول(آجیل) قرار‌گرفته در بسته و راحتی استفاده برای مصرف‌کنندگان(رعایت تناسباتی بصری)، دو معیار اساسی در فرایند ایده و طراحی بود که مورد آزمایش‌های مختلف قرارگرفت.
از دیگر موارد با اهمیت در طراحی، نحوه باز وبسته شدن جعبه بود. خشکبار را بهتر است به صورت آهسته و به طور کامل جوید تا هضم بهتری داشته‌باشد، از طرف دیگر به جهت اینکه مصرف‌کنندگان این محصول اکثرا دانش‌آموزان و دانشجویان هستند پس باید چند نکته اصلی در طراحی بسته رعایت می‌شد:1. جلوگیری از ریزش آنی محتویات درون بسته 2. راه‌حلی برای نگه‌داری از آن در کیف و جیب‌ افراد و همچنین جلوگیری از بیرون ریختن محتویات.
با توجه به مسایل مطرح‌شده و شکل کلی بسته‌بندی، سعی‌کردیم با قراردادن سوراخ‌هایی برای باز‌شدن (پرفراژ) در قسمت بالای جعبه و در ارتفاعی مشخص، تا حدودی این مسایل حل شد.
ماده‌ی مورد استفاده در ساخت بسته‌بندی محصول چندونه مقوا است، دلیل استفاده از این ماده، سازگاری با طبیعت و از همه مهم‌تر جلوگیری از تغییر شکل بسته بعد از بازشدن بود. مشکلات پیش روی مصرف‌کنندگان، ما را برای استفاده از مقوا بیشتر ترغیب کرد.»
بسته‌بندی "چندونه"، دست رنج "افسانه مجید تجریشی" و "مهشاد محبی"، دانشجویان رشته طراحی‌صنعتی دانشگاه‌هنر است که گزارش مختصری از فعالیت آن‌ها را در مصاحبه‌ی اختصاصی با خط خواندید.

۳ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۱۸ خرداد ۹۴ ، ۱۱:۱۵
سارا شمعی

نقاشی با حروف / علی حاجی اکبری

تاریخ نشر : چهارشنبه / ۲۶ فروردين ۱۳۹۴

این آدم‌های بدون چهره چه می‌خواهند بگویند؟! آدمک های بی‌رنگی که گاه بیل و کلنگ دست می‌گیرند، گاهی با شمشیر به مصاف گرگ می‌روند، گاه دست به دست هم می‌دهند و گاهی هم با دستان خود به آسمان اشاره می‌کنند. نقاشی‌های علی حاجی اکبری مانند بسیاری از هنرمندان دیگر مملو از عناصر نمادپردازانه است. او که به خاطر فهم عمیق و خاص از معانی گوناگون، نمادپردازی شخصی خودش را نیز دارد، در یکی از سبک‌هایش با جای‌گزین کردن حروف به جای عناصر تصویری، کمی پرده از این مفاهیم گاه پیچیده برمی‌دارد و مخاطب را به هدف خود نزدیک‌تر می‌کند. البته او حروف را در این مرحله متوقف نمی‌کند؛ در بعضی از آثار با شکل دادن به این حروف  و دخالت دادن آن‌ها در بازی‌های فرمی به آن‌ها بار معنایی بیش‌تر می‌بخشد و البته با استفاده‌ی هدف‌مند از رنگ‌ها بر این منظور خود تاکید می‌کند.
سوای بعضی ضعف‌های تکنیکی که بیش تر در کارهای قدیمی‌تر وی مشاهده می‌شود، مهم‌ترین ضعف حاجی اکبری را می توان غرق شدن در دریافت‌های شخصیش از مفاهیم ونمادها دانست. چرا که در بعضی آثار او، مخاطبان آشنا به هنر نقاشی نیز راه به عمق اثر نمی‌برند و خیلی اوقات مفاهیم جالب و دقیقی که مد نظر هنرمند است به بیننده منتقل نمی‌شود. البته او از ابتدا قالب اینترنتی را برای نشر آثارش انتخاب کرده و در بلاگ شخصی‌ش گاهی برای این آثار جمله یا داستانک‌هایی هم می‌سازد. شاید به‌تر باشد آثار او را مستقیما دنبال کنید.

۱ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۲۶ فروردين ۹۴ ، ۱۴:۳۰
فرزین خاکی

رویکردهایی در طراحی و ساخت یادمان‌‌های شهدا

تاریخ نشر : چهارشنبه / ۲۷ اسفند ۱۳۹۳

در میان آثار متعددی که در چند سال اخیر به عنوان یادمان شهدا طراحی و یا ساخته شده‌اند، رویکردهای گوناگونی مشاهده می‌شود. در بیشتر آثار رعایت شفافیت فضایی، سبب ایجاد حجمی گشوده به چهار سو شده و کمتر می‌توان فضایی کاملا محصور را در میان آنها یافت. برخی از آثار با رویکردی مشابه برج مقبره‌ها، بر تناسبات کشیده تأکید دارند و برخی دیگر با نزدیک شدن به حجم مکعب یا مکعب مستطیل، با ایده‌ای مشابه ایدۀ چهارطاقی‌ها، در فضا حاضر شده‌اند. همچنین در برخی از آثار، ترکیبی از عناصر معماری گذشته به خلق فرمی مشابه گنبدخانۀ مساجد و یا فرمی جدید انجامیده. در رویکردی دیگر طرح‌ها با تبعیت از فرم‌گرایی طراحی شده‌‌اند؛ که با ترکیب‌بندی فرم‌های گوناگون سعی در خلق فضایی مفهومی دارند و به طراحی‌های مجسمه‌گون گرایش یافته‌اند. لازم به ذکر است؛ که، ترکیبی از انواع این رویکردها را نیز، می‌توان در یک بنا مشاهده کرد.
در رویکردهایی که الهاماتی از فرم‌های شاخص گذشته، مانند برج مقبره‌ها و چهارطاقی‌ها، دارند؛ بنای جدید القای معانی گذشته را با خود همراه خواهد داشت. در نتیجه به دلیل تعلق داشتن آن بناها به آرامگاه یا مکانی برای عبادت، بنای جدید با کاربری یادمان و مقبره شهدا سنخیت دارد. در رویکردهایی که نمونه‌های عینی معماری گذشته را باهم ترکیب کرده‌اند، این آسیب وجود دارد که ضعف در رعایت تناسبات و نحوۀ اجرا، نمونه‌ای ضعیف از تقلید صورت‌های گذشته را به وجود آورد. اما در رویکردهایی که به طراحی‌های مجسمه‌گون نزدیک‌تر شده‌اند، انتقال مفهوم گاهی به‌خوبی صورت نگرفته و تفاوت آشکاری میان این آثار و سایر المان‌های شهری نمیتوان مشاهده کرد.


۰ نظر موافقین ۲ مخالفین ۰ ۲۷ اسفند ۹۳ ، ۱۵:۳۰
مرضیه اصلانی

تاریخ پوستر / جان برنیکت

تاریخ نشر : چهارشنبه / ۲۰ اسفند ۱۳۹۳

«تاریخ تولد پوستر به عنوان یکی از شاخه های هنر گرافیک، به حدود سال ۱۸۷۰ میلادی باز می گردد. این هنر را باید گونه و شاخه ای از هنر گرافیک دانست که در حدود صد سال خود را به عنوان فرم هنری مستقلی به جهانیان بازشناساند. در تعریف فرم هنری می بایست این مطلب را در نظر داشت که در حوزه ی زیبایی شناسی یا فلسفه ی زیبایی، زمانی می توان یک تکنیک یا فن را به عنوان یک فرم هنری معرفی کرد که دارای سه شاخصه ی مهم باشد:
 نخست آن که دارای ابزار و تجهیزات مخصوص به خود باشد. دیگر آن که شیوه های اجرایی مختص به خود را داشته باشد تا آن را از سایر هنرها مجزا نماید. و دست آخر این که این تکنیک دارای ویژگی های بیانی خاص خود نیز بوده و با دیگر هنرها تطابق و همانندی کامل نداشته باشد. این سه وجه ممیزه در هنر پوستر به طور کامل وجود دارد، بنابراین باید پوستر را به عنوان یک فرم هنری مستقل شناخت و با وجود وامداری از هنر گرافیک آن را فرزند مشروع و مستقل گرافیک دانست.
پوسترها به شیوه های گوناگونی همانند؛ اعلان های گرافیکی چاپی (تبلیغاتی/ سیاسی/ مناسبتی)، پوسترهای طرح دستی، بیل بورد و گونه های مختلف دیگر طراحی می شوند. با اختراع لیتوگرافی رنگی و ابداع تکنیک های نوین طراحی و چاپ پوستر، نقاشانی چون تولوز لوترک و موخا و همچنین طراحان صحنه های تئاتر به سمت آن تمایل پیدا کرده و شروع به هنر آزمایی نمودند.»

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۲۰ اسفند ۹۳ ، ۱۲:۱۸
زهرا اردکانی
زهرا اردکانی ؛ ۱ تیر ۱۳۹۷
زهرا اردکانی ؛ ۱۸ اسفند ۱۳۹۶
کلثوم پیامنی ؛ ۱۹ آبان ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۱۱ مهر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۵ مهر ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۲۰ شهریور ۱۳۹۶
درباره خط
چگونه با خط هم‌کاری کنیم؟
دوستان خط
تماس با خط
طراح قالب : گلبرگ دانلود