نشریه خط

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

پیش ‌نهاد ویژه

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱ تیر ۱۳۹۷

در آستانۀ جام‌جهانی فوتبال ۲۰۱۸، خانه طراحان انقلاب اسلامی با راه اندازی کمپین «با هم قهرمانیم» مجموعه پوسترهایی را با همین عنوان و با شعار «یک ملت، یک ضربان» طراحی و اجرا نموده و در سطح شهر به اکران در آورده است. هدف از راه اندازی این کمپین حمایت از تیم ملی فوتبال ایران و تأکید بر وحدت و انسجام ملی به عنوان یک عنصر پیشبرندۀ مهم است، که حاصل آن پیشرفت و پیروزی ایران و ایرانی در تمامی عرصه‌های ورزشی و غیر ورزشی می‌باشد. گفتنی است این روزها تعدادی از این آثار بر فراز بزرگ‌ترین دیوارنگارۀ کشور در میدان حضرت ولی‌عصر‌(عج) نیز به نمایش درآمده‌اند، تا بیش از پیش حال و هوای فوتبال را با چاشنی وحدت و همدلی همراه سازند. 

محمدرضا دوست محمدی، محمد شکیبا، سینا رعیت‌دوست، محمود آراسته‌نسب و محمد تقی‌پور از جمله طراحان و عوامل ساخت پوسترهای «با هم قهرمانیم» می‌باشند.

مینا مختارزاده ؛ ۲ مرداد ۱۳۹۷
زهرا اردکانی ؛ ۱۰ خرداد ۱۳۹۷
زهرا اردکانی ؛ ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷
زهره حاضری ؛ ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷

۱۵ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «دانشگاه تهران» ثبت شده است

پوستر یازدهمین دوسالانه بین المللی کاریکاتور

تاریخ نشر : دوشنبه / ۱۵ آذر ۱۳۹۵

چند روزی است پوستر یازدهمین دوسالانه بین المللى کاریکاتور تهران رونمایى شده. این پوستر توسط طراح پوسترهای سال های قبل این دوسالانه، سید حسن موسی زاده اجرا شده. موسی زاده در این پوستر سعی کرده با توجه به مفهوم دوسالانه که کاریکاتور است، فضای کلی اثر را کارتونی و غیر رسمی طراحی کند. بازی با عدد یازده( که در پوستر سال های قبل هم عمدتا با عدد بازی شده بود) و شبیه کردن آن به چهره ای دوست داشتنی با قرار دادن دو چشم برای این عدد از جمله کارهایی است که ظاهر پوستر را با مضمون آن هماهنگ می کند. موسی زاده در این اثر بیشتراز رنگ های گرم استفاده کرده و با لکه گذاری رنگ های سرد و خنثی، علاوه بر متعادل کردن وزن رنگ ها، به مخاطب کمک کرده که چشمش راحت تر و بهتر در کل اثر بچرخد.

سید حسن موسی زاده متولد سال ۱۳۵۱ است و کارشناسی اش را در رشته ی گرافیک از دانشکده ی هنرهای زیبا دانشگاه تهران اخذ کرده. وی طراح بسیاری از پوستر های دیده شده است.

یازدهمین دوسالانه بین المللى کاریکاتور تهران قرار است در سه بخش‌ کارتون موضوعی با محور «ایمنی و امنیت»، کارتون با موضوع آزاد و کاریکاتور چهره، با محور افراد مشهور دنیا اعم از بازیگر، ورزشکار، سیاستمدار و... برگزار شود. علاقه مندان به شرکت در این رویداد مهم می توانند تا ۳۱ فروردین سال ۱۳۹۶ آثار خود را به دبیرخانه ارسال کنند.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۵ آذر ۹۵ ، ۲۳:۵۰
زهرا ذوعلم

مترو بهشتی میزبان تصویرسازی‌های عاشورایی

تاریخ نشر : دوشنبه / ۲۶ مهر ۱۳۹۵

این روزها متروی تهران به مناسبت ماه محرم، در گالری ایستگاه شهید بهشتی(ره) نمایشگاهی از آثار عاشورایی منتخب جشنواره هنر مقاومت برپا کرده است. این آثار توسط هاجر سلیمی نمین، گرافیست و تصویرساز فعال کشورمان طراحی و اجرا شده‌اند. 

امری که در اولین برخورد، موجب جلب نگاه مخاطب در این مجموعه از تصویرسازی ها می‌شود، استفاده درست از فضای سنتی با نگاهی مینیمال و امروزی است. تأثیر هاجر سلیمی نمین از نقاشی‌های قهوه خانه‌ای و نقاشی‌های پشت شیشه، که از دوره قاجار در محیط هنری ایران شکل گرفتند، بیان آن به شکلی گرافیکی، در عین وفاداری به منبع الهام، بسیار ارزشمند و اثرگذار است. 

در این مجموعه اشخاص، اسب‌ها و سایر عناصر حاضر در صحنه به صورت دو بعدی طراحی شده‌اند و سلیمی نمین هم‌چون نقاشی ایرانی از تکنیک همزمانی برای روایت رخ‌دادهای عاشورا بهره برده است. ترکیب‌بندی آثار نیز تلفیقی از نقاشی ایرانی و قهوه‌خانه‌ای با نگاه گرافیکی هنرمند است که به پویاتر شدن صحنه کمک بسیاری کرده است. همچنین در رنگ‌بندی نیز به جز سیاه و سفید، هنرمند صرفاً از رنگ قرمز برای بیان نمادین شدت شقاوت و خون‌خواری اشقیاء در برابر اولیا استفاده کرده است؛ به طوری که با نمایش اولیاء به رنگ سفید، شقی بودن اشقیاء بیش از حد در چشم مخاطب جلوه‌گر می‌گردد. 

هاجر سلیمی نمین متولد ۱۳۶۱، دانش آموخته رشته ارتباطات تصویری از دانشگاه تهران و فارق‌التحصیل مقطع کارشناسی ارشد در رشته تصویرسازی از همین دانشگاه است. او همچنین عضو هیأت علمی دانشگاه الزهرا و عضو پیوسته انجمن تصویرگران کتاب کودک ایران نیز می‌باشد.

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۲۶ مهر ۹۵ ، ۰۱:۲۴
زهرا اردکانی

تصویرسازی بر مبنای تصاویر چاپ سنگی / علی بوذری

تاریخ نشر : جمعه / ۶ فروردين ۱۳۹۵
چاپ سنگی یکی از رایج ترین تکنیک های چاپ در دوره ی قاجار بوده است. استفاده ی صد ساله از چاپ سنگی باعث شد که کتاب های تصویری نیز با این تکنیک تولید و چاپ شود. این کتاب های تصویری یکی از ارزشمند ترین منابع به جا مانده از تصویرگری دوران تاریخی ایران به شمار می رود و نیز یکی از منابع الهام هنرمندان معاصر جهت زنده کردن هنر های دوران گذشته ی ایران می باشد.

علی بوذری علاوه بر تدریس دوره های تصویر سازی بر مبنای تصاویر چاپ سنگی، خود نیز به این هنر پرداخته است و نقوش و تصاویری که در آثارش به کار می برد، با تاثیر از منابع تصویری چاپ سنگی دوران قاجار می باشد. علاوه بر آن، عنصر بافت نیز در آثار وی بسیار خودنمایی می کند و باعث جلوه ی بیشتر تصاویر شده است.
علی بوذری دارای مدرک کارشناسی طراحی گرافیک و کارشناسی ارشد تصویر سازی از دانشگاه هنر تهران و دکترای پژوهش هنر از دانشگاه هنر اصفهان می باشد. از سوابق کاری وی می توان به شرکت در بیش از بیست نمایشگاه گروهی داخلی و شانزده نمایشگاه بین المللی و نیز تصویرسازی کتب و مجلات متعدد اشاره کرد.

۱ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۰۶ فروردين ۹۵ ، ۰۳:۰۶
فاطمه سادات تهامی

رنگارنگ و شاعرانه / پرستو تراجی

تاریخ نشر : چهارشنبه / ۵ اسفند ۱۳۹۴
فضاهای رویاگونه و شاعرانه ای که در بعضی آثار تصویرسازی دیده می شود، حاصل ذهن لطیف و پر احساس و هماهنگی آن با دستان توانای هنرمند است. آثار پرستو تراجی، مجموعه ای از تصاویر پر از احساس و با فضاهای لطیف و شاعرانه است. او در اکثر آثارش از رنگ های شاد و زنده و تصویر زنان و کودکان با لباس های محلی و نیز فضای طبیعت و گل و گیاه و محیط های روستایی استفاده کرده. این عوامل باعث شده در آثار تراجی حس زندگی، امیدواری و صلح و دوستی به بیننده منتقل شود. بستر کار او فقط کاغذ نیست و گاهی روی ظروف، قاشق های چوبی و ... نیز تصویرسازی می کند و به اشیا روح تازه ای می بخشد.

پرستو (مرضیه) تراجی دارای مدرک کارشناسی ارشد تصویرسازی از دانشگاه تهران و عضو هیئت علمی دانشگاه گیلان است. آثار این هنرمند تا کنون منتخب دو دوره جشنواره ی ساتیریکون لهستان، جشنواره ی تصویرسازی گاو اوکراین، جشنواره ی رنگ های مقدس پادووا ایتالیا، جشنواره ی فجر تهران(بخش تصویرسازی) و بسیاری جشنواره ها و مسابقات داخلی و خارجی دیگر بوده و در نمایشگاه های تصویرسازی متعددی نیز شرکت داشته است.

۱ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۰۵ اسفند ۹۴ ، ۱۰:۰۶
فاطمه سادات تهامی

طراحی بدنه سورنا 3 / دانشگاه تهران

تاریخ نشر : جمعه / ۲۳ بهمن ۱۳۹۴
به گفته رابرت برونر: "طراحی یک فرآیند است نه یک اتفاق". طراحی بدنه سورنا 3 گواه این مدعاست. اگر  کمی عمیق‌تر نیز بنگریم منصفانه‌تر آن است که این روند را نه تنها در این مرحله بلکه در هر سه پروژه سورنا  که پیش‌تر تحلیلی بر سورنا 2 نیز منتشر کرده‌ایم، جست‌و‌جو کنیم تا رشد و پیشرفت طراحی آن را هرچه بهتر درک کنیم. ربات سورنا پروژه‌ای تحت مدیریت دانشگاه تهران، امروز به مرحله‌ای از پیشرفت رسیده است که می‌توان رَد آن را در خبرگزاری‌های خارجی نیز به سادگی پیدا کرد.
جدایی از سیستم فنی سورنا و پیشرفت بسیاری که نسبت به نمونه‌های اولیه خود داشته است این پیشرفت را می‌تواند در طراحی و ساخت بدنه آن نیز به خوبی مشاهده کرد. طراحی بدنه سورنا 3 با مدیریت دکتر جمشید امامی، هیئت علمی دانشکده طراحی صنعتی دانشگاه تهران، با همراهی تیم طراحی پروژه انجام شده است. طراح فردی خلاق است که چگونگی استفاده از جزئیات و فرم‌های پایه را برای ایجاد نوعی یادآوری تشابه برای مخاطب را می‌داند. به گفته مگی مَکنب در کتاب طراحی با الگوهای طبیعی: "طراحی یک فرآیند اکتشافی برای شما و مخاطب شماست. هر چقدر آگاهی‌تان بیشتر باشد، درست‌تر کددهی می‌کنید و ارتباط قابل اعتمادتری با مخاطبان برقرار می‌کنید." در این راستا می‌توان اظهار داشت طراحی عضلانی و در عین حال سطوح نرم در بدنه نشان از الگوبرداری طراحان از آناتومی انسان دارد و این انتخابی درست در طراحی ربات انسان‌نما است. در عین حال نمایان بودن بخش‌هایی از ساختار بدنه جدایی از محدودیت‌های فنی و طراحی، گویا همچنان بر ربات بودن محصول تاکید دارد. استفاده از اِل-ای-دی‌های نور در چشم‌ها و بخشی از بدنه نیز گویای ارتباط حسی بهتر با مخاطب است.
سورنا 3 حاصل شناخت مسئله و ویژگی‌های فنی، طراحی اولیه، ساخت ماکت و بررسی آن طی جلسات مشترک تیم طراحی و تیم فنی پروژه و باز طراحی است. رباتی که می‌توان به آینده آن امیدوار بود.

۱ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۲۳ بهمن ۹۴ ، ۰۹:۵۱
زهرا کشاورز

چیدمان بزرگ شهری / فرزانه وزیری تبار

تاریخ نشر : سه شنبه / ۲۰ بهمن ۱۳۹۴

«بازی فرم و فضا» تجربه‌ شهری متفاوتی است؛ چرا که هنرمند سعی نکرده صرفاً به سمت خلق یک مجسمه‌ برود و اثرش در عین بهره گیری از برخی ویژگی‌های مجسمه‌سازی، از قدرت تخیل و داستان‌پردازی هنر چیدمان هم سود برده است. 

«بازی فرم و فضا» با توجه به محل نصب آن که در بین دو اتوبان اصلی شهر تهران قرار دارد، طعنه‌ای به زندگی پر هیاهو در کلان‌شهرها به حساب می‌‌آید. فرزانه وزیری‌تبار، اهل یزد است و با الهام از زندگی آرام و بی هیاهوی مردم آن‌ شهر توانسته اثری را بیافریند که در میان شلوغی شهر در پی القاء آرامش باشد. این اثر با استفاده از سه فرم اصلی شبه جاده که تا حدی نیز یادآور اتوبان‌های پر پیچ و خم تهران هم هست، با فضای پیرامونی خود ارتباط گرفته و در این میان سایر عناصر همچون دوچرخه سوارها، درخت‌ها و خانه، با قرار گرفتن بر روی این سه فرم اصلی، یک چیدمان بزرگ هنری را ایجاد کرده‌اند. 

این سازه هنری در ضلع جنوبی میدان هنگام نصب شده و به ناظرانی که از سمت جنوب یا شمال در حال حرکت‌اند، تجربه دیداری متفاوتی را می دهد، که همین سبب ایجاد فضایی پویا و روان شده است. این اثر هنری با ورق‌های آهن به اندازه‌ی ۱۲۰۰ ×۹۰۰×۵۰۰ سانتی متر ساخته شده و از ۵ درخت، ۶ دوچرخه و ۴ قطعه دیوار تشکیل شده است.

فرزانه وزیری‌تبار، متولد ۱۳۶۶ و فارغ التحصیل رشته مجسمه‌سازی در دوره کارشناسی از دانشگاه تهران و فارغ التحصیل کارشناسی ارشد پژوهش هنر از همین دانشگاه است. او به طور حرفه‌ای در دو حوزه مجسمه و کاریکاتور به فعالیت مشغول است و تاکنون موفق به کسب جوایز بسیاری از جشنواره‌های معتبر هنری در داخل و خارج شده است.

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۲۰ بهمن ۹۴ ، ۰۸:۰۴
زهرا اردکانی

مادر شهید/ زهره کرامت

تاریخ نشر : جمعه / ۹ بهمن ۱۳۹۴
مجموعه پیش‌رو، آثار پروژه دانشگاهی زهره کرامت با عنوان "مادر شهید" است. در این مجموعه زهره کرامت سعی کرده تصویری از مادر شهید را بازنمایی کند.
آنچه باید مدنظر داشته باشیم، این است که هنر نه وسیله است و نه ظرفی که هر مظروفی را بپذیرد. هنر راه است، کسانی که هنر را ظرف می‌پندارند، نمی‌توانند حرفی قابل‌اعتنا داشته باشند، و به ‌ناچار کنترل اثر را از دست می‌دهند و به نمادپردازی و معنازدگی روی می‌آورند، و برآنند از خارج از اثر چیزهایی را به اثر الصاق کنند. آیا پیرزنی چادری، که نمی‌فهمیم چرا سیاه و سفید شده با قابی که باز نمی‌دانیم چرا خالیست در دست‌های او و فضایی قرمز و مدرن میان انبوهی از صندلی‌های لهستانی سفید و قرمز، نمادی از مادر شهید است؟
 در هنر، هر چیزی، بعد از فرم می‌آید. فرم اجازه ظهور معنا و محتوا می‌دهد. هر اثر به اندازه فرم معنا دارد. اگر اثری در چارچوب فرم باورپذیر باشد سپس در هر معنایی می‌تواند رخ نماید و منتقل شود.
گاهی بسیاری از هنرمندان متعهد، محتوا و مفهوم ارزشمندی در ذهن خود دارند اما به دلیل آنکه تسلط کافی بر بیان بصری و سازماندهی تصویری و تکنیک ندارند، اثر آن ها چیز دیگری می‌شود و حرف دیگری می‌زند.
 در آثار خانم کرامت هم شخصیتی خاص ساخته نمی‌شود، که بتوانیم آن را تعمیم بدهیم. گویا او از مدلی در گوشه‌ی آتلیه، طراحی کرده است. زنی که ثابت نشسته است میان صندلی‌های کارگاه که از او طراحی شود، گویا هنرمند به دنبال تجربه‌های طراحی و فضاسازی است.

مادر شهید/ زهره کرامت

۲ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۰۹ بهمن ۹۴ ، ۱۰:۰۱
مینا هنردوست
زهرا اردکانی ؛ ۱ تیر ۱۳۹۷
زهرا اردکانی ؛ ۱۸ اسفند ۱۳۹۶
کلثوم پیامنی ؛ ۱۹ آبان ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۱۱ مهر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۵ مهر ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۲۰ شهریور ۱۳۹۶
درباره خط
چگونه با خط هم‌کاری کنیم؟
دوستان خط
تماس با خط
طراح قالب : گلبرگ دانلود