نشریه خط

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

پیش ‌نهاد ویژه

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۰ خرداد ۱۳۹۷

«دو دو» یک صندلی چند منظوره و یا به اصطلاح چندکاره می‌باشد که توسط محمد انجوی امیری، دانشجوی رشتۀ طراحی صنعتی در مقطع کارشناسی از دانشگاه هنر اسلامی تبریز، طراحی و در مسابقۀ جهانی جایزه بزرگ طراحی موسوم به A’Design Award & Competition موفق به کسب مدال برنز بخش مبلمان، اقلام تزئینی و طراحی داخلی خانه، در سال ۲۰۱۸ گشته است.

دودو صندلی است که با ایدۀ ساده گرایی شکل گرفته و ریشه در کودکی‌های طراح دارد، به طوری‌که او بازی‌های کودکانۀ خود با شانه‌ها و متصل نمودن آنان به یکدیگر را الهام بخش ساخت چنین محصولی می‌داند. مهم‌ترین ویژگی این صندلی حفظ سادگی ضمن برخورداری از کارآیی بالا می‌باشد. سادگی نه تنها در فرم بلکه در مواد اولیه این محصول رعایت شده و همین امر سبب ارتباط بهتر کاربر با محصول گشته است. 

ساختار اصلی این صندلی ترکیبی از چوب راش و فولاد ضد زنگ می‌باشد. به طوری‌که بدنۀ اصلی از دو بازو، سه مفصل یا لولا متحرک و دو مفصل ثابت تشکیل گردیده است. به همین سبب دودو یک صندلی با قابلیت تبدیل به یک میز یا چهارپایه می‌باشد، زیرا مفاصل متحرک با قابلیت قفل شدن، می‌توانند وزن را در زمان چرخش و تغییر از حالت صندلی به میز و یا بالعکس، تحمل نمایند و نیاز کاربر را بسته به شرایط موجود برطرف کنند. 

زهرا اردکانی ؛ ۱۰ خرداد ۱۳۹۷
زهرا اردکانی ؛ ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷
زهره حاضری ؛ ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷

۱۵ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «دانشگاه تهران» ثبت شده است

غار موزۀ وزیری

تاریخ نشر : پنجشنبه / ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷

ناصر هوشمند وزیری متولد سال ۱۳۲۵ خورشیدی در همدان است. وی در سال ۱۳۵۰ مدرک کارشناسی خود را در رشتۀ مجسمه‌سازی از دانشکدۀ هنرهای زیبا دانشگاه تهران دریافت نمود و در سال ۱۳۷۳ نیز موفق به اخذ نشان درجۀ یک هنری و دکترای افتخاری از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی گردید. 

استاد وزیری در مهرماه سال ۱۳۸۴ نخستین غار موزه ایران را با ایده، خلاقیت و هزینۀ شخصی خویش در زمینی به مساحت ۱۰۰۰ مترمربع راه‌اندازی نمود، به‌طوری‌که همچنان نیز در حال توسعه و گسترش آن می‌باشد. غار موزۀ وزیری از بخش‌های متعددی هم‌چون فضای نمایشگاهی، کارگاهی، صنایع دستی، آموزشی، نگارخانه و سالن اجتماعات تشکیل شده است.

از زمان شروع فعالیت این مجموعه، دالان‌هایی در دل کوه حفاری و جهت به نمایش گذاشتن آثار استاد و ارائه آن به هنردوستان آماده گردیده است. این آثار بیانگر داستان‌های شاهنامه فردوسی و قصه‌های فولکلور ایران و فرهنگ اصیل ایرانی می‌باشند. در این میان فضای داخلی غار مشتمل بر ۸ دالان تو در تو است، که دیوارۀ اصلی آن از سنگ کوهستان تشکیل شده و لایه‌ای از بتن آن را پوشش داده است. مجموع این دالان‌ها فضای مناسبی را برای نمایش بخشی از مجسمه‌های استاد وزیری فراهم آورده‌اند، اما از آن جهت که در این محل امکان دسته بندی مجزای مجسمه‌ها به لحاظ جنس ساختاری وجود ندارد، آثار با توجه به فضای موجود چیدمان شده‌اند. 

غار موزۀ وزیری در جاده لواسان واقع شده و علاقه‌مندان جهت کسب اطلاع از نشانی دقیق و زمان بازدید می‌توانند به وب‌سایت این مجموعه به آدرس www.vaziriart.com مراجعه نمایند.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۰ ارديبهشت ۹۷ ، ۱۲:۳۳
زهرا اردکانی

فراخوان دومین جشنواره بین‌المللی عکس نگاه آبی

تاریخ نشر : پنجشنبه / ۹ فروردين ۱۳۹۷

دومین جشنواره بین‌المللی عکس «نگاه آبی» به همت کانون هنر و زیست بوم «دایره آبی» دانشگاه تهران و با حمایت شرکت بهینه سازی مصرف سوخت ایران و با هدف معرفی و فرهنگ سازی مصرف صحیح انرژی و استفاده از انرژی های پاک در سه بخش عکاسی حرفه‌ای ملی و بین المللی و همچنین عکس‌های موبایلی برگزار می‌گردد. شرکت در این جشنواره برای تمامی عکاسان و علاقه‌مندان به عکاسی از سراسر جهان آزاد است.

موضوعات این دوره از جشنواره شامل انرژی های پاک، بهینه سازی مصرف، هدررفت، آلودگی صنعتی، حمل و نقل، آلودگی هوا، شهر سبز و توسعه پایدار می‌باشد. ارسال آثار بخش عکاسی حرفه‌ای صرفاً از طریق درگاه اینترنتی جشنواره به نشانی www.BlueCircleGroup.ir امکان‌پذیر است و شرکت کنندگان بخش موبایلی نیز می‌توانند با استفاده از هشتگ BvipFest# در شبکه‌های اجتماعی، برای شرکت در جشنواره اقدام نمایند.

مهلت ارسال عکس‌ها به این دوره از جشنواره «نگاه آبی» تا ۱۰ اردیبهشت ماه سال ۱۳۹۷ می‌باشد. نمایشگاه آثار منتخب و مراسم اهدای جوایز این دوره از جشنواره نیز در خرداد ماه سال آتی برگزار می‌گردد و آثار نفرات منتخب به صورت همزمان در نمایشگاه‌های داخلی و خارجی به نمایش درخواهد آمد. علاقه‌مندان برای دریافت متن کامل فراخوان و همچنین آیین‌نامه جشنواره می‌توانند به درگاه اینترنتی این جشنواره مراجعه نمایند.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۹ فروردين ۹۷ ، ۰۱:۲۳
زهرا اردکانی

هفت پیکر / هما دلورای

تاریخ نشر : جمعه / ۱۸ اسفند ۱۳۹۶

هما دلورای، متولد ۱۳۵۹ در شهر کرج، دارای مدرک کارشناسی ارتباطات تصویری از دانشکدۀ هنرهای زیبا دانشگاه تهران و از جمله طراحان نسل پنجم گرافیک ایران است. وی از سال ۱۳۸۴ تاکنون در تعداد بسیاری از نمایشگاه‌ها و جشنواره‌های داخلی و خارجی شرکت داشته و جوایزی را نیز کسب نموده است؛ که از آن میان می‌توان به کسب مقام اول در بخش طراحی جشنوارۀ دانشجویی هنرهای تجسمی در کرمانشاه (۱۳۷۸)، مقام ممتاز بخش تایپوگرافی جشنواره تجسمی مقاومت در تهران (۱۳۸۵)، جایزۀ ویژۀ منتخب طراحان مستقل ایران در سومین نمایشگاه سالانۀ تایپوگرافی اسماء الحسنی در تهران (۱۳۸۶) و بسیاری دیگر اشاره کرد.  

دلورای اگر چه بیشتر در حوزه‌های طراحی حروف و طراحی پوستر فعالیت دارد، اما امسال با اثری متفاوت در گالری پروژه‌های آران حضور یافت. «هفت‌پیکر» عنوان تازه‌ترین نمایشگاه هما دلاوری است، که در آن چیدمان هنری اعداد بستری را برای  بیان حرف‌های هنرمند فراهم آورده است. این نمایشگاه هم‌چنان که از نامش پیدا است، با سنت‌ها، عقاید و رسوم ایرانی‌ گره خورده، به‌طوری‌که حتی عدد هفت نیز در وجه نمادین خود مطرح شده و تأکیدی مضاعف بر نقش اعداد دارد. 

دلورای هفت پیکر را بر پایه باورهای عامی، اعتقادات سنتی و آموزه‌های مذهبی و آیینی شکل داده و در این راه مطالعاتی نیز در حوزۀ علوم غریبه داشته است؛ چرا که اعداد و حروف نقش‌گسترده‌ای در شکل‌گیری این علم دارند و از این‌رو بستر مناسبی را برای پرداخت او محسو می‌شوند. از آن‌جا که در علوم غریبه، اذکار، ادعیه و تکرار اهمیت زیادی دارد و با تکثیر یک کلمه و عدد، به قدرت و کارآیی آن افزوده می‌شود، بر این اساس اعداد خاصی معنی پیدا می‌کنند. در این میان دلورای اعدادی را که دارای بیشترین کاربرد در باورها و اسطوره‌های ایرانی بودند، انتخاب نموده و با توجه به تقدس و تمامیت عدد هفت در فرهنگ عامه، ۷ عدد را از میان آنها برگزیده است. در واقع دلورای ۷ پیکر را در هیبت ۷ عَلَم ساخته که هرکدام راوی حکایتی از فرهنگ بومی و سنت‌های مذهبی گذشته‌گانمان می‌باشد. 

گفتنی است بخشی از این نمایشگاه نیز به کتاب «کلثوم ننه» اختصاص داشت. این کتاب در واقع برداشت هنرمند از کتاب معروفی به همین نام می‌باشد که سیصد سال پیش به قلم روحانی مترقی آقا جمال خوانساری، در تقابل با خرافات و بدآموزی برخی از روحانیون نوشته شده بود. دلورای این کتاب را در سال ۱۳۹۱ طراحی کرده و از میان ۱۶ باب آن که از زبان  ۵ زن مُسن روایت می‌شود، ۷ باب را انتخاب نموده، که از جملۀ آنها باب چهارم در بیان حمام رفتن، باب پنجم در بیان معاشرت زنان با شوهران و باب ششم در بیان اقسام محرم و نامحرم است. 

هما دلورای در ساخت پروژه «هفت پیکر» از مجموعه‌ای از هنرهای ایرانی-اسلامی هم‌چون خوشنویسی، کتاب‌سازی و کتاب‌آرایی، پرده‌نویسی، گلدوزی و رودوزی‌های سنتی ایرانی هم‌چون چهل‌تکه‌دوزی و آجیده دوزی استفاده نموده و هم‌چنین از  قاب‌ها، فرم‌ها و عناصر تزئینی به کار رفته در هنرهای طلسمی و سایر سنت‌های تصویری ایرانی - اسلامی نیز بهره گرفته است. در حقیقت دلورای با به ‌کارگیری پیشینۀ غنی فرهنگ و هنر ایرانی و ارائۀ آن در قالبی جدید، این میراث گران‌بها را از شکل موزه‌ای خود خارج کرده و با رویکردی معاصر، نگاه جدیدی را به مخاطبان خویش عرضه داشته، که هم در امتداد تاریخ و هم در تماس با جهان امروز می‌باشد.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۸ اسفند ۹۶ ، ۲۲:۲۴
زهرا اردکانی

مجسمه‌های مینیاتوری / جهانگیر ارجمند

تاریخ نشر : دوشنبه / ۲۲ آبان ۱۳۹۶

جهانگیر ارجمند متولد سال ۱۳۰۱ خورشیدی و از جمله مجسمه‌سازان خوآموختۀ این مرز و بوم است، که همواره کوشید تاریخ فرهنگی، اجتماعی و سیاسی سرزمینش را در قالب تندیس‌های مینیاتوریش جاودانه سازد. آثار حجمی او همگی از ماده‌ای کم ارزش به نام یونولیت ساخته شده‌اند و عجب این‌جاست که تا پیش از او هیچ مجسمه‌ساز دیگری به سراغ این ماده نرفته بود و امروزه نیز کمتر کسی به سراغ آن می‌رود.

ارجمند اگر چه از کودکی به نقاشی علاقه داشت، اما از سن سی و چهار سالگی بدون طی مقدمات آکادمیک به مجسمه‌سازی روی آورد. ابزار کار او همواره یک تیغ ریش‌تراش نیمه شده بود، که با دستان هنرمندانۀ او از این یونولیت‌های بی‌جان، چهره‌هایی آشنا را بیرون می‌کشید. 

جهانگیر ارجمند ابتدا با تیغ ریش‌تراشی از دل یونولیت حجم کلی را بیرون می‌آورد، سپس با همان تیغ به ساخت جزئیات می‌پرداخت. پس از آن نیز به‌ وسیلۀ سمباده‌های نرم، روی صورت را با توجه به رنگ چهره، جورابِ زنانۀ نازک می‌چسباند و در نهایت صورت را گریم می‌کرد. هم چنین رنگ‌گذاری بر روی چهره، به وجود آوردن ابرو، مو، ریش و سبیل به وسیله پشم‌گوسفند خود‌رنگ و در مواردی موی انسان انجام می‌شد. دوخت و دوز لباس، کفش و کلاه نیز  همگی با دقت فراوان در انتخاب جنس و رنگ پارچه صورت می‌گرفت و در نهایت با دست دوخته می‌شد. 

استاد جهانگیر ارجمند یک سال پیش از ترک این دیار، در بهمن‌ ماه سال ۱۳۹۱ مجموعه مجسمه‌های مینیاتوری مردم‌شناسی‌اش را به باغ نگارستان دانشگاه تهران اهدا نمود و آثار ایشان پس از آماده‌سازی مکان مناسب برای نمایش و بازدید عموم، از تیرماه سال ۱۳۹۳ در معرض دید علاقه‌مندان به حوزۀ مجسمه‌سازی قرار گرفت. لازم به ذکر است که  دیگر آثار جهانگیر ارجمند هم‌چون مجموعه تندیس‌های مردم‌شناسی اقوام ایرانی توسط سفارت آلمان خریداری و به آن کشور منتقل شده و برخی از آثار ایشان نیز در آمریکا می‌باشد. هم‌چنین در موزه صنایع دستی ولنجک نیز تعدادی از تندیس‌های جهانگیر ارجمند نگهداری می‌گردد. 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۲ آبان ۹۶ ، ۱۱:۳۶
زهرا اردکانی

دختر طبل‎زن / هدی حدادی

تاریخ نشر : جمعه / ۲۱ مهر ۱۳۹۶

هدی حدادی متولد سال ۱۳۵۶ در تهران و فارغ‌التحصیل رشتۀ گرافیک از دانشکدۀ هنر‌های زیبا است. او امسال توانست عنوان بهترین تصویرگر سالانه ادبیات کلاسیک آمریکا در سال ۲۰۱۷ را به واسطۀ تصویرگری کتاب «دختر طبل‌زن» نوشتۀ هیبا مسعود، نویسندۀ ترکیه‌ای به دست آورد. حدادی هم‌چنین توانست برای تصویرگری این کتاب، جایزه طلای کتاب‎های فرهنگیِ گروه سنی پیش دبستانی را نیز به ارمغان آورد. «دختر طبل‌زن» روایتگر داستان واقعی اولین دختر طبل زن در شهر استانبول است، که سحرگاهان ماه رمضان با نواختن طبل روزه‎داران را بیدار می‎کند و همه را به تحسین وا می‎دارد. 

گفتنی است هدی حدادی کار  تصویرگری را از سال ۱۳۷۶ و با نشریاتی هم‌چون کیهان بچه‌ها، سروش و دوچرخه آغاز نموده و تا کنون نیز تصویرگری قریب به ۴۰ کتاب را به عهده داشته است. نخستین تجربۀ حدادی در عرصۀ تصویرگری کتاب، بازنویسی سیاست‌نامه اثر خواجه نظام‌الملک وزیر آلب ارسلان و ملک‌شاه سلجوقی است. از دیگر کارهای او در عرصۀ تصویرگری می‌توان به کتاب‌های «غصه‌پرداز»، «کوپه‌ی ۱۱» و «شب‌های سوری» شاره کرد. هم‌چنین حدادی سال‌هاست که در کنار تصویرگری به نوشتن برای کودکان نیز می‌پردازد و پیش از این نزدیک به ۱۱ اثر از وی برای کودکان منتشر شده ‌است، که یکی از آن‌ها با عنوان «دو دوست» مدتی پیش موفق به دریافت جایزه افق‌های جدید بولونیا ۲۰۱۰ گردید.

۱ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۱ مهر ۹۶ ، ۱۶:۲۱
زهرا اردکانی

شاهنامه مصور / حمید رحمانیان

تاریخ نشر : دوشنبه / ۲۰ شهریور ۱۳۹۶

حمید رحمانیان، فیلم‌ساز و گرافیست ایرانی، فارغ التحصیل رشتۀ طراحی گرافیک از دانشکدۀ پردیس هنرهای زیبا دانشگاه تهران است،که پس از آن در سال ۱۳۷۶ مدرک کارشناسی ارشد خود را نیز در رشتۀ انیمیشن از انستیتو پرَت آمریکا دریافت نمود. رحمانیان در کنار حرفۀ فیلم‌سای به خلق آثار هنری دیگر نیز می‌پردازد که از جملۀ آن می‌توان به پروژۀ بزرگ شاهنامه اشاره کرد. 

«شاهنامۀ مصور: حماسه شاهان ایران‌ زمین» حاصل تلاش چهار سالۀ حمید رحمانیان است، که در نوروز سال ۱۳۹۲ در آمریکا منتشر گردید. این اثر نفیس با همکاری ملیسا هیبارد و با ترجمۀ احمد صدری به زبان انگلیسی شکل گرفته و حاصل کار در یک مجموعۀ ۶۰۰ صفحه‌ای، همراه با بیش از ۵۰۰ تصویر ارائه شده است. 

حمید رحمانیان برای تصویرگری این کتاب ابتدا ۹۰ کتاب مصور قدیمی را اسکن نموده و سپس با سر هم کردن تصاویر قدیمی به صورت دیجیتال، تصاویر خود را خلق کرده است. به همین سبب نیز کتاب او اگر چه حال و هوای نگارگری‌های دورۀ صفویه و شاهنامه‌های چاپ سنگی دورۀ قاجار را زنده می‌کند، اما هویت مستقل امروزی دارد و ترکیب‌بندی جدیدی را از ادغام نگاه سنتی با نگاه مدرن ارائه نموده است. به طوری‌که فقط تصویر روی جلد کتاب از ۹۱  تصویر مختلف شکل گرفته و به طور کلی نیز در کتاب بالای ۸۰۰۰ قطعه تصویر قدیمی به کار برده شده است. هر صفحه نیز به طور متوسط متشکل از ۱۷ تا ۱۲۰ قطعه و گاه ۳۵ منبع مختلف می‌باشد. 

گفتنی است شاهنامه مصور از سه بخش اساطیری، حماسی و تاریخی شاهنامه، صرفاً دو بخش اساطیری و حماسی را در بر می‌گیرد زیرا بنا به نظر حمید رحمانیان شخصیت‌های این دو بخش با یکدیگر مرتبط هستند. هم‌چنین به تازگی نیز کتاب صوتی این اثر با همکاری بنیاد «کینگوراما» و با مقدمه‌ای از فرانسیس فورد کاپولا و صدای مارک تامپسون منتشر گردیده است. 

۱ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۰ شهریور ۹۶ ، ۰۱:۳۲
زهرا اردکانی

تمدید فراخوان دومین هفته طراحی جواهر تهران

تاریخ نشر : جمعه / ۳ شهریور ۱۳۹۶

امسال انجمن علمی طراحی صنعتی دانشگاه تهران در نظر دارد، این بار دومین دوسالانه هفته طراحی جواهر تهران را به صورت سراسری و با موضوعیت امید، ریشه‌ها و بالها و سرزمین آرزوها برگزار نماید. از این‌رو علاقه‌مندان جهت شرکت در این دوسالانه می‌توانند آثارخود را در دو بخش حرفه‌ای و یا دانشجویی به دبیرخانۀ هفته طراحی جواهر ارسال نمایند. بخش دانشجویی: شامل تمامی دانشجویان مقاطع کارشناسی، کارشناسی ارشد و دکتری دانشگاههای کشور (بدون محدودیت رشته) می‌باشد و بخش حرفه ای: شامل تمامی علاقمندان اعم از هنرمندان، استادکاران، هنرآموزان، فارغ التحصیلان و غیره (به استثناء دانش آموزان و هنرجویان هنرستان) است. هم‌چنین شرکت کنندگان می‌توانند در قالب گروه‌های دو یا سه نفره اقدام به ارسال اثر نمایند و هر شرکت کننده یا هر گروه مجاز به ارسال یک تا سه اثر در موضوعات مختلف فراخوان می باشد.

گفتنی است مهلت ارسال آثار از تاریخ ۱۸ شهریور به ۳۱ شهریور ماه تمدید شد و علاقه‌مندان می‌توانند آثار خود را به ایمیل دبیرخانه به آدرس info.utidea@gmail.com (انجمن علمی طراحی صنعتی دانشگاه تهران) ارسال نمایند.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۳ شهریور ۹۶ ، ۰۰:۰۹
زهرا اردکانی
زهرا اردکانی ؛ ۱۸ اسفند ۱۳۹۶
کلثوم پیامنی ؛ ۱۹ آبان ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۱۱ مهر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۵ مهر ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۲۰ شهریور ۱۳۹۶
فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۶ تیر ۱۳۹۶
درباره خط
چگونه با خط هم‌کاری کنیم؟
دوستان خط
تماس با خط
طراح قالب : گلبرگ دانلود