نشریه خط

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

پیش ‌نهاد ویژه

توسط زهرا کشاورز ؛ ۱۱ اسفند ۱۳۹۶
دی ماه سال 1393 برای مصاحبه به دفتر مجموعه اویلا می‌رود. رزومه‌ای از کارهای قبلی که بیشتر در حوزه مبلمان شهری و دکوراسیون داخلی‌ست به همراه دارد. رزومه‌ای که نمونه‌ای از سابقه فعالیت در حوزه بسته‌بندی در آن دیده نمی‌شود، اما خلاقیت و داشتن نگاه زیبایی شناسانه ویژگی‌هاییست که کمک می‌کند شرکت تمایل خود را نسبت به همکاری با مهدی شیدری دانشجوی ترم 3 ارشد طراحی صنعتی دانشگاه هنر؛ به عنوان اولین نیروی طراحی صنعتی خود اعلام نماید.
شروع همکاری بازطراحی یک محصول استراتژیک شرکت، یعنی بسته‌بندی روغن 1800 گرمی است. محصولی که همچون کارهای قبلی کپی‌برداری از نمونه‌های خارجی بود ولی شرکت تصمیم دارد با نیروی متخصص  طراحی کارهایی را وارد بازار نماید که انحصارا برای شرکت طراحی شده باشند. مهدی شیدری با دانشی که از دانشگاه و تجربه‌های قبلی خود دارد پروژه را با بررسی نمونه‌های موجود، محدودیت‌های طراحی،... و به واقع با فرآیندی آغاز می‌کند که شرکت نسبت به آن آشنایی ندارد ولی با آن همسو می‌شود.


زهرا اردکانی ؛ ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷
زهره حاضری ؛ ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷

۴۸ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «کتاب» ثبت شده است

تصویرگری مذهبی برای کودکان / حسام‌الدین طباطبایی

تاریخ نشر : دوشنبه / ۲۰ فروردين ۱۳۹۷

سید حسام الدین طباطبایی از جمله تصویرگران موفق در عرصه تصویرگری مذهبی برای کودکان است، که تصویرسازی بیش از 30 عنوان کتاب کودک و نوجوان را نیز در کارنامه خود دارد. تصویرگری کتاب «۱۰ قصه‌ی عاشورایی» به روایت فریبا کلهر از جمله آثار این هنرمند متعهد است که امسال به چاپ چهارم رسیده است. 

طباطبایی در به تصویر درآوردن قصه‌های عاشورا برای کودکان به سراغ تکنیک آکرلیک رفته و تصاویر را به صورت لکه‌ای کار کرده است به طوری که پس زمینه آثار غالباً سفید و تک رنگ هستند و در یک لکه رنگی در وسط صفحه، بخشی از داستان عاشورا روایت می‌شود. او در رنگ و فرم نیز از نقاشی قهوه‌خانه‌ای اقتباس کرده؛ چرا که اساساً نقاشی قهوه‌خانه‌ای به سبب بستر شکل‌گیری آن، از فرم‌ها و طراحی عامیانه‌تری برخوردار است که همین امر سبب ارتباط سریع کودک با اثر می‌گردد. همچنین نوع گزینش رنگ‌ها نیز در این شیوه شادتر از سایر سبک‌های نقاشی مذهبی است. در نقاشی‌های مذهبی غالباً از رنگ‌های تیره و خاکستری استفاده می‌شود، اما طباطبایی به دلیل اقتضائات تصویرسازی برای کودکان، از رنگ‌های گرم و شاد برای به تصویر درآوردن خانواده و یاران امام حسین (ع) استفاده نموده و در عوض برای تصویرکشیدن سپاه یزید به سراغ استفاده از رنگ های تیره رفته و سعی نموده تا تقابل میان خیر و شر را با تمرکز بر روی رنگ‌ها نشان دهد. 

سیدحسام الدین طباطبایی، فارغ‌التحصیل رشته ارتباط تصویری از دانشگاه آزاد اسلامی و عضو انجمن تصویرگران و انجمن تجسمی هنرمندان است، که سابقه هفت سال تصویرسازی و مدیریت هنری در مطبوعات کشور را نیز در کارنامه خود دارد. او همچنین در این سال‌ها موفق به کسب ۱۰ عنوان جایزه داخلی و بین‌المللی گشته که از جمله آن‌ها می‌توان به برگزیده‌ نمایشگاه تصویرسازی بلگراد، برنده جایزه جشنواره‌ی مطبوعات، پادورا(ایتالیا)، جشنواره‌ی هنر جوان، جشنواره‌ی خیال و رویا، جشنواره‌ی جهان اسلام، جشنواره‌ی کتابهای درسی و جشنواره‌ی مولانا اشاره کرد.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۰ فروردين ۹۷ ، ۱۶:۳۲
زهرا اردکانی

کتاب «نگاه بومی ،سرآغاز عکاسی در خاورنزدیک و میانه »به زبان انگلیسی منتشر شد عناوین مقالات آن:
-«     چگونه یک موزه دار سابق موزۀ هنر مدرن، مجموعه ای بین المللی از تاریخ عکاسی را در دهه 1970  برای ایران جمع آوری کرد. دانا استاین
پیشگفتار: سرآغاز عکاسی در خاور نزدیک و خاورمیانه و مفهوم "نگاه بومی"، ادیتورها: مارکوس ریتر و استیسی جم شای ویلی یر
-        عکاسی در دوران قاجار، (1925-1842)،  محمدرضا طهماسب پور
-        جستجو برای عکاسی بومی عثمانی،  ادهم الدم
-        اسناد تصویری از سرزمین و مردم توسط عبدالله میرزا قاجار،  1880s–1890s،  الهه هلبیگ
-        سرآغاز عکاسی از مکانهای مقدس اسلامی در شبه جزیره عربستان،  کلود. دبلیو سوی
-        محتوا سازی فضای سیاسی عکاسی ایرانی توسط عکاس ایرانی آنتوان سوریوگین، (c 1851-1933)،  استیسی جم شای ویلی یر
-        عثمانی در عکاسی عثمانی: تولید هویت از طریق نفی آن،  وندی.ام. ک. شاو
-        تصویرهای نوشته شده: اشعار نوشته شده در نخستین عکسهای پرتره استودیویی ایران (1930-1864) و کارت پستالهای انقلاب مشروطه (1911-1905)،  کارمن پرز گونزالس
-        دروازۀ بوسفور: نخستین عکس ها از استانبول و کاخ دولماباغچه،  عسرا آکان
-        نگاه قهرمانانه: عکاسی پرتره از شورشیان عثمانی در بالکان قرن نوزدهم - انواع و کاربرد ها،  مارتین بالیوا
-        صفحه های شیشه ای و دوربین های کداک، عکاسی آماتور عرب  در "دوران فیلم"، استفن شیهی
-        استودیوی عکاسی حرمخانه ناصری در ایران  قرن نوزدهم، محمد ستاری و خدیجه محمدی نامقی
-        آلبوم های عکس کاخ سلطنتی گلستان: پنجره ای به تاریخ اجتماعی ایران در دوران قاجار، علیرضا نبیپور و رضا شیخ»
کتاب The IndIgenous Lens با نگاهی به سهم امپراطوری عثمانی، سرزمین های عرب و دوران قاجار در ایران توسط پژوهشگران تاریخ هنر و عکاسی نوشته شده است. نویسندگان این کتاب مسائل مربوط به مشخصه های محلی، پیشروان و فعالیت های عکاسی و همچنین مفهوم "نگاه بومی" را به عنوان هدف، بررسی کرده اند.
به گفته ویراستاران این کتاب، یکی از اهداف کتاب است که گونه های "نگاه بومی" که بخشی از گفتمان عکاسی قرن نوزدهم در خاورمیانه و شرق نزدیک است را دسته بندی کنیم. این مجموعه، طیف گسترده ای از موضوعات علمی را از ارائۀ مواد آرشیوی، بررسی های تاریخی و نقد های متدولوژیک در مورد جنبه های گوناگون عکاسی بومی در بردارد که برای نخستین بار در قالب یک کتاب، بخشی از تاریخچۀ در حال توسعۀ خاورمیانه را ارائه می دهد و خواستار ان است که عکاسی بومی را در گسترۀ روایت جهانی تاریخ عکاسی در نظر بگیرد
این کتاب در بردارندۀ پیشگفتاری با عنوان "سرآغاز عکاسی در خاور نزدیک و خاورمیانه و مفهوم نگاه بومی"، ادیتورها: مارکوس ریتر و استیسی جم شایویلیر است.
نویسندگان مقالات کتاب به ترتیب محمدرضا طهماسب پور، ادهم الدم، الهه هلبیگ، کلود. دبلیو سوی، استیسی جم شای ویلی یر، وندی.ام. ک. شاو، کارمن پرز گونزالس، عسرا آکان، مارتین بالیوا، استفن شیهی، محمد ستاری، خدیجه محمدی نامقی،علیرضا نبیپور، رضا شیخ و دانا استاین..

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۳ اسفند ۹۶ ، ۱۱:۱۵
کلثوم پیامنی

مهندسی کانسی / ناصر کلینی ممقانی. سارا ابراهیمی

تاریخ نشر : چهارشنبه / ۱۸ بهمن ۱۳۹۶

"با توجه به پیشرفت روزافزون فناوری در عرصه‌های مختلف علوم و تأثیر آن در شرایط و نوع زندگی انسان امروزی، تجارب احساسی، عاطفی و ادراکی به‌شدت در کانون توجه طراحان قرارگرفته است. از طرفی تغییرات اساسی در سطح آگاهی و دانش انسان‌ها، پیشرفت معیارهای زندگی و به‌روزشدن روش های استفاده از امکانات، رشد تفاوت‌ها، تنوع و منحصربه‌فرد بودن موجب شده است تا مصرف‌کنندگان امروزی در انتخاب محصولات با توجه به نیازها و تمایلات خود بسیار دقیق‌تر عمل کنند. در واقع، تفاوت محصولات مختلف را میزان پاسخگویی به نیازهای آشکار و پنهان مصرف‌کننده تعیین می‌کند. به همین دلیل، تولید کنندگان راهبرد اساسی گسترش تولید محصولات خود را به‌سرعت به سمت رویکرد انسان‌محور و مصرف‌کننده گرا پیش می‌برند. در این راستا تجربه‌های موفق به‌خوبی نشان داده‌اند که احساسات و نیازهای عاطفی مصرف‌کنندگان به ‌عنوان ارزش‌هایی قاطع و مسلم در طراحی محصولات شناخته‌ شده‌اند. در این شرایط، به کارگیری یک فرایند نظام‌مند در طراحی و توسعه محصولات جدید با هدف ارتقا در عملکرد و قابلیت استفاده همراه با برآورده شدن احساسات و عواطف انسانی مسلماً به نوآوری، قابلیت رقابت و موفقیت در صنعت و بازار منجر می‌شود. مهندسی کانسی، روش‌شناسی نظام‌مندی است که امکان برگردان احساسات و عواطف انسانی به شکل پارامترهای واقعی در محصول را داراست و پشتوانه قدرتمندی را برای آینده طراحی محصول فراهم می‌کند.
از زمانی که پروفسور میتسو ناگاماچی در دهه 70 میلادی مهندسی کانسی را توسعه داد، علاوه بر توجه بسیاری از دانشگاه‌های ژاپن و دیگر مراکز تحقیقاتی به این روش‌شناسی، به ویژه در کشورهای شرق آسیا، به مرور تعداد زیادی از مؤسسات تجاری و شرکت‌های تولیدی از این روش برای توسعه و طراحی محصولات جدید استفاده کردند. امروزه به کمک تحقیقات و مطالعات پِژوهشگران در شمار بیشتری از کشورهای دنیا و به‌تبع آن، پیشرفته‌های حاصل‌شده در مهندسی کانسی، این روش‌شناسی یکی از مناسب‌ترین راهکارها برای طراحی با گرایش انسان‌محور و با تمرکز بر احساسات و عواطف انسانی شناخته‌شده است. هدف این کتاب معرفی روش‌شناسی مهندسی کانسی و نحوه به‌کارگیری آن است..."
متن بالا قسمتی از پیشگفتار کتاب مهندسی کانسی نوشته‌ی دکتر ناصر کلینی ممقانی و سارا ابراهیمی است. این کتاب توسط انتشارات سمت در سال ۱۳۹۴ منتشر شده است.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۸ بهمن ۹۶ ، ۰۰:۱۹
مینا مختارزاده

معرفی کتاب عکاسی مستند/علی اکبر شیر ژیان

تاریخ نشر : شنبه / ۲۳ دی ۱۳۹۶

«عکاسی مستند ثبت مردم در محیط طبیعی آنان توسط دوربین عکاسی است. بر اساس تاریخ عکاسی مستند اجتماعی، این رشته گونه انتقادی از عکاسی است که روی زندگی فردی و اجتماعی مردم متمرکز باشد و هدف آن بالابردن آگاهی فکری آنان نسبت به خود و محیط شان است. در حقیقت عکاسی مستند اجتماعی، مردم و اثرات آنان روی همدیگر و ارتباط آنان با واقعیت را بررسی می‌کند بنابراین نمی‌توان فقط به ظاهر آن بسنده کرد و هر عکس که در آن صحنه واقعی یا انسان دیده می شود را مستند شمرد،...».
کتاب عکاسی مستند نوشته علی اکبر شیر ژیان یک کتاب تالیفی آموزشی است که علاوه بر شرح و تحلیل و نقد عکاسی مستند ایران و جهان به خواننده خود چگونه عکس مستند گرفتن را نیز آموزش می‌دهد. در کتاب به شرح و تعریف و بیان تفاوت‌های تک عکس و مجموعه عکس می‌پردازد. او عکاسی مستند را به سه گروه عکاسی مستند به عکس مستند هنری، ژورنالیستی و عکاسی مستند تاریخی طبقه بندی و تعریف می‌کند و پرسش‌هایی راجع به هریک از الفبای تصویر مانند رنگ، نور، زاویه، زمان و مکان، ترکیب بندی و ... مطرح می کند تا چگونگی تحلیل عکاسی مستند را به خواننده آموزش دهد.
 بخش اول کتاب به پاسخ پرسش هایی مانند آموزش چطور سبک و یا استایل شخصی در عکاسی بوجود بیاوریم؟ روش ارائه مجموعه عکس، نوشتن پروپوزال برای پروژه های عکاسی مستند، بیانیه هنرمند، چگونه از پروژه خود پورتفولیو تهیه کنیم؟، معرفی چند ورک شاپ و مستر کلاس بین المللی عکاسی مستند، جدول فستیوال های بین المللی عکاسی در جهان پاسخ داده می شود.
بخش دوم به تحلیل و نقد عکاسی مستند در ایران و جهان و انواع آن پرداخته شده است.
علی اکبر شیر ژیان آموزش عکاسی را در سال 1381 در خانه عکاسان ایران دیده است و در سال 1388 عکاس منتخب زیر سی سال بنیاد ورلد پرس فوتو شناخته شده است. او نمایشگاهها و جوایز زیادی در کارنامه خود دارد و در ایران و ترکیه به آموزش عکاسی مشغول است.
کتاب عکاسی مستند توسط نشر شورآفرین منتشر شده است.

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۳ دی ۹۶ ، ۲۲:۱۱
کلثوم پیامنی

استراتژی مطلوب رنگ / بهزاد سلیمانی

تاریخ نشر : سه شنبه / ۳۰ آبان ۱۳۹۶
"سراسر خلقت خداوند رنگارنگ است و تفکر در مراتب خلقت از نشانه‌های ذکر. آنچه در نظر بیننده، هر پدیده ای را ثبت می‌کند، ناشی از تاثیراتی است که از رنگ آن پدیده از چشم باقی می‌ماند. رنگ‌ها روج دارند و زنده‌اند، رنگ‌ها کلمه‌اند و همچنین کلمات سخن می‌گویند: از نهان سبز جلگل‌ها، از آبی آسمان و دریاها، از شفافیت و زلالی قطرات باران و از پاکی سفید برف؛ رنگ‌ها از روح آدمی و دنیای پر رمز و راز انسان سخن می‌گویند. رنگ زندگی است؛ زیرا جهان بدون رنگ، برایمان مرده جلوه می‌کند. رنگ‌ها ایده آغازین و ثمره نور هستند و مقابل آن تاریکی است و نبودن رنگ. همان گونه که از شعله آتش نور بیرون می‌تابد، بدین سان همان نور، رنگ‌ها را بوجود می‌آورد...
جهان پیرامون ما پر از رنگ است اما این اتفاق تماما در ذهن ما مفهوم می‌یابد. ما رنگ را تنها از طریق یک حس تجربه می‌کنیم و آن بینایی است. چیزی که خیس و مرطوب باشد دیده نمی‌شود و در صورتیکه یک قطره آب از شیر چکه کند صدای آن را می‌شنویم. اما چیزی که به رنگ زرد باشد تنها به رنگ زرد دیده می‌شود. رنگ زرد دیده یا استشمام نمی‌شود، لمس یا چشیده نمی‌شود، این حقیقت نشان می‌دهد که "رنگ وابسته به یک شیء یا سطح نیست" بلکه اتفاقی است که تنها در ذهن فرد مشاهده کننده رخ می‌دهد. ...
تئوری "طراحی محصول" که تئوری رنگ را نیز دربر دارد شدیداً تحت تأثیر عملکردگرایی یا فونکیسیونالیسم قرار گرفته است. این نطریه برای عینیت بخشیدن به این مفهوم، که شایستگی یک محصول را از نظر زیبایی، بوسیله میزان تناسب ساختاری و عملکردی آن تعیین می‌گردد. در نتیجه چنانچه محصولی بخوبی نظم داده شده باشد، زیباتر نیز خواهد بود. زیبایی جزئی از عملکرد کل محصول است. خلق زیبایی اجتناب‌ناپذیر است و طراحی تنها بر اساس مقایسه عدم زیبایی یا در غیاب طراحی کردن بوجود می‌آید یعنی بر اساس باورهای بنیادین (وضعیت موجود) به کیفیت مطیوب رسید و این یک واقعیت غیرقابل  انکار می‌باشد. ..."
متن بالا بخش‌هایی از مقدمه کتاب "استراتژی مطلوب رنگ در زیبایی شناسی کاربردی" تالیف "بهزاد سلیمانی/استادیار و عضو هیأت علمی گروه طراحی صنعتی دانشکده هنر دانشگاه الزهرا(س)" است که بهار سال 96 به چاپ دوم رسیده است.
۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۳۰ آبان ۹۶ ، ۱۳:۰۵
زهرا کشاورز

گرگ گنده و خپله ماهی / گلریز گرگانی

تاریخ نشر : جمعه / ۱۹ آبان ۱۳۹۶

مجموعه تصویرسازی های کتاب "گرگ گنده و خپله ماهی" که توسط گلریز گرگانی خلق شده است، تصاویری متفاوت و جذاب بوده که در سطح بین الملل مورد توجه قرار گرفته است.
یکی از مواردی که موجب تفاوت این آثار شده است، استفاده از تکنیک اکولین(جوهر رنگی) و کنترل ماهرانه ی رنگ های آن و ترکیب سطوح رنگی با خطوط ظریف مداد است. طراحی شخصیت ها با استفاده از فرم های کشیده و تغییر شکل های دوست داشتنی باعث جذابیت اثر شده است.
موضوع این داستان صحبت های بین یک گرگ و یک ماهی است و تصاویر آن در نمایشگاه "تصاویر جدید از ایران" در اروپا به نمایش درآمد و نیز از برگزیدگان جشنواره ی فرفره طلایی شانگهای چین در سال ۲۰۱۶ بوده است.
گلریز گرگانی دارای مدرک کارشناسی ارشد تصویرسازی است و دوره هایی تکمیلی نیز در مدرسه هنری در پاریس گذرانده است.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۹ آبان ۹۶ ، ۱۲:۳۱
فاطمه سادات تهامی

دختر طبل‎زن / هدی حدادی

تاریخ نشر : جمعه / ۲۱ مهر ۱۳۹۶

هدی حدادی متولد سال ۱۳۵۶ در تهران و فارغ‌التحصیل رشتۀ گرافیک از دانشکدۀ هنر‌های زیبا است. او امسال توانست عنوان بهترین تصویرگر سالانه ادبیات کلاسیک آمریکا در سال ۲۰۱۷ را به واسطۀ تصویرگری کتاب «دختر طبل‌زن» نوشتۀ هیبا مسعود، نویسندۀ ترکیه‌ای به دست آورد. حدادی هم‌چنین توانست برای تصویرگری این کتاب، جایزه طلای کتاب‎های فرهنگیِ گروه سنی پیش دبستانی را نیز به ارمغان آورد. «دختر طبل‌زن» روایتگر داستان واقعی اولین دختر طبل زن در شهر استانبول است، که سحرگاهان ماه رمضان با نواختن طبل روزه‎داران را بیدار می‎کند و همه را به تحسین وا می‎دارد. 

گفتنی است هدی حدادی کار  تصویرگری را از سال ۱۳۷۶ و با نشریاتی هم‌چون کیهان بچه‌ها، سروش و دوچرخه آغاز نموده و تا کنون نیز تصویرگری قریب به ۴۰ کتاب را به عهده داشته است. نخستین تجربۀ حدادی در عرصۀ تصویرگری کتاب، بازنویسی سیاست‌نامه اثر خواجه نظام‌الملک وزیر آلب ارسلان و ملک‌شاه سلجوقی است. از دیگر کارهای او در عرصۀ تصویرگری می‌توان به کتاب‌های «غصه‌پرداز»، «کوپه‌ی ۱۱» و «شب‌های سوری» شاره کرد. هم‌چنین حدادی سال‌هاست که در کنار تصویرگری به نوشتن برای کودکان نیز می‌پردازد و پیش از این نزدیک به ۱۱ اثر از وی برای کودکان منتشر شده ‌است، که یکی از آن‌ها با عنوان «دو دوست» مدتی پیش موفق به دریافت جایزه افق‌های جدید بولونیا ۲۰۱۰ گردید.

۱ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۱ مهر ۹۶ ، ۱۶:۲۱
زهرا اردکانی
زهرا اردکانی ؛ ۱۸ اسفند ۱۳۹۶
کلثوم پیامنی ؛ ۱۹ آبان ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۱۱ مهر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۵ مهر ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۲۰ شهریور ۱۳۹۶
فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۶ تیر ۱۳۹۶
درباره خط
چگونه با خط هم‌کاری کنیم؟
دوستان خط
تماس با خط
طراح قالب : گلبرگ دانلود