نشریه خط

طراحی جلد یک کتاب مرحله ای است که در عرضه ی آن در بازار نقش مهمی دارد. جلد یک کتاب، گویای مفهوم و مضمون آن است، حتی گاهی روحیات نویسنده و فضای داستان یا مطلب را بیان می کند. هنگام خرید کتاب هم آنچه ابتدا نظر مخاطب را جلب می کند، طرح روی جلد است.

خوشنویسی در میان هنرهای تجسمی از سابقه و اصالت بیشتری برخوردار است. این هنر هم با انتقال پیام از طریق نوشتار و هم به صورت نشان دادن مفاهیم با زیبایی های بصری با مخاطب ارتباط برقرار می کند. در واقع خوشنویسی هم جنبه ی زینتی دارد و هم جنبه ی پیام رسانی. این هنر در صورت هایی مانند نقاشی خط و تایپوگرافی نیز خودنمایی می کند. در نقاشی خط، بیشتر زیبایی بصری مهم است و مفهومی که در ذهن هنرمند است، با شکل ظاهری حروف و ترکیب هنرمندانه ی آن ها خود را نمایان می کند.

علی کیانمهر هنرمندی است که در زمینه های نقاشی خط، خوشنویسی و تایپوگرافی فعالیت دارد. در آثار وی حروف خوشنویسی شده با ترکیب بندی های اصولی با اشکال زیبا خودنمایی می کنند. رنگ هایی که او در آثارش به کار می برد، رنگ هایی ناخالص هستند، به طور مثال رنگ نارنجی به کار برده شده، خالص و درخشان نیست و با درجه ای از خاکستری مخلوط شده است که این موضوع باعث متانت و سنگینی آثار شده است. اکثر آثار وی بر روی بوم های بزرگ و با قلم و رنگ کار شده اند. اینگونه آثار با متانت خاص خود جلوه گر اصالت و ارزش واقعی آثار خوشنویسی هستند.
علی کیانمهر، هنرمند خوشنویس و طراح است و در رشته ی گرافیک تحصیل کرده است. وی مدرس طراحی و نقاشی خط در مرکز فرهنگ و هنر تهران است. برخی از آثار این هنرمند در موزه ی هنرهای معاصر به دید عموم درآمده است.

آثار مسعود ضیایی زردخشویی، کاریکاتور هایی حامل پیام های سیاسی و اجتماعی و گاه تکان دهنده است. وی با تصاویری ساده و بی تکلف، با بیانی صریح و بدون تعارف، موضوعاتی مانند فقر، گرسنگی، جنگ، ظلم و استعمار و ... را به بیننده انتقال می دهد. می توان گفت آثار او به جای لبخند، تاثر و تفکر به همراه دارد. صراحت بیان کارهای مسعود ضیایی به دلیل استفاده ی راحت و بدون پیچیدگی از خطوط و رنگ ها و طراحی و شخصیت پردازی هایی با حالات و چهره های ساده و گویا و نیز به تصویر در آوردن مستقیم موضوع با کنایه های تند و تیز است.
مسعود ضیایی زردخشویی متولد آبادان و کاریکاتوریستی فعال است. وی تا کنون بیش از صد جایزه ی ملی و بین المللی از جشنواره های داخل و خارج کشور کسب کرده است.از او بیش از صد ها اثر در کتاب ها و کاتالوگ های داخلی و خارجی به چاپ رسیده است و در زمینه ی کارتون نیز صاحب مقالات و مطالب متعددی می باشد. او همچنین موفق به کسب درجه ی هنری سه معادل لیسانس از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی شده است.

گاه در پروژه های گرافیکی شاهد آن هستیم که پروژه به علت جلب نظر سفارش دهنده، بیش از حد معمول به طول می انجامد.

یک برند، مجموعه‌ای از عوامل مختلف است که هویت بصری از جمله رنگ، لوگو، آرم و... در حیطه‌ی تخصص طراحان گرافیک قرار می‌گیرد. با دیدن محصولات اوریمان شاید اولین تصویری که در ذهن نقش می‌بندد رنگ و لعاب متنوع و شاد آن باشد و این نشأت گرفته از گروه سنی‌ایست که با آن سر و کار دارد. اوریمان تولید کننده محصولاتی‌ست که می‌توانید با کمک آن اوریگامی را بیاموزید. طراحی جذاب و شاد این مجموعه نشاط خاصی را در مخاطب ایجاد می‌کند که او را تشویق به خرید و استفاده از محصول می‌کند. اما آنچه مسیر انتخاب رنگ و دیگر عوامل بصری یک برند را تعیین می‌کند هویت و هدف اصلی کل مجموعه است. انتقال حس و حال فضای کاغذی که نشان از اوریگامی دارد، سرلوحه طراحی مجموعه اوریمان قرار گرفته و این تفکر را در طراحی آرم، بسته‌بندی، سایت و حتی گرافیک پوسترهای تبلیغاتی به خوبی می‌توان مشاهده کرد.

اما فعالیت گرافیک در این برند تنها به اینجا ختم نمی‌شود. دیگر قابلیت گرافیک در این مجموعه، آموزش ساخت اوریگامی، یعنی آموزش تصویری  آن جلوه پیدا می‌کند. آموزش تصویری ساده که با هدف مطالعه تصویری و یادگیری نحوه و ترتیب تا زدن‌های مختلف برای ساخت مدل مورد نظر، برای کودکان طراحی شده‌اند. گاه ارائه توضیحاتی کوتاه در کنار تصاویر نشان از پیچیدگی ساخت مدل‌های کاغذی اوریگامی دارد که این مورد را در کارهای مختص کودکان کمتر می‌بینیم ولی در کارهای مربوط به گروه سنی بالاتر همراهی تصویر و نوشته روند آموزشی جذابی را به تصویر کشیده است.

در نهایت می‌توان گفت فضای شاد این برند فعالیتی دوست داشتنی و شاد را برای مخاطبان خود نوید می‌دهد. فعالیتی که می‌تواند در کنار ایجاد محیطی سالم برای تفریح، ذهن و مهارت مخاطب خود را نیز تقویت کند.

به گفته رابرت برونر: "طراحی یک فرآیند است نه یک اتفاق". طراحی بدنه سورنا 3 گواه این مدعاست. اگر  کمی عمیق‌تر نیز بنگریم منصفانه‌تر آن است که این روند را نه تنها در این مرحله بلکه در هر سه پروژه سورنا  که پیش‌تر تحلیلی بر سورنا 2 نیز منتشر کرده‌ایم، جست‌و‌جو کنیم تا رشد و پیشرفت طراحی آن را هرچه بهتر درک کنیم. ربات سورنا پروژه‌ای تحت مدیریت دانشگاه تهران، امروز به مرحله‌ای از پیشرفت رسیده است که می‌توان رَد آن را در خبرگزاری‌های خارجی نیز به سادگی پیدا کرد.

جدایی از سیستم فنی سورنا و پیشرفت بسیاری که نسبت به نمونه‌های اولیه خود داشته است این پیشرفت را می‌تواند در طراحی و ساخت بدنه آن نیز به خوبی مشاهده کرد. طراحی بدنه سورنا 3 با مدیریت دکتر جمشید امامی، هیئت علمی دانشکده طراحی صنعتی دانشگاه تهران، با همراهی تیم طراحی پروژه انجام شده است. طراح فردی خلاق است که چگونگی استفاده از جزئیات و فرم‌های پایه را برای ایجاد نوعی یادآوری تشابه برای مخاطب را می‌داند. به گفته مگی مَکنب در کتاب طراحی با الگوهای طبیعی: "طراحی یک فرآیند اکتشافی برای شما و مخاطب شماست. هر چقدر آگاهی‌تان بیشتر باشد، درست‌تر کددهی می‌کنید و ارتباط قابل اعتمادتری با مخاطبان برقرار می‌کنید." در این راستا می‌توان اظهار داشت طراحی عضلانی و در عین حال سطوح نرم در بدنه نشان از الگوبرداری طراحان از آناتومی انسان دارد و این انتخابی درست در طراحی ربات انسان‌نما است. در عین حال نمایان بودن بخش‌هایی از ساختار بدنه جدایی از محدودیت‌های فنی و طراحی، گویا همچنان بر ربات بودن محصول تاکید دارد. استفاده از اِل-ای-دی‌های نور در چشم‌ها و بخشی از بدنه نیز گویای ارتباط حسی بهتر با مخاطب است.

سورنا 3 حاصل شناخت مسئله و ویژگی‌های فنی، طراحی اولیه، ساخت ماکت و بررسی آن طی جلسات مشترک تیم طراحی و تیم فنی پروژه و باز طراحی است. رباتی که می‌توان به آینده آن امیدوار بود.