نشریه خط

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

پیش ‌نهاد ویژه

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱۰ خرداد ۱۳۹۷

«دو دو» یک صندلی چند منظوره و یا به اصطلاح چندکاره می‌باشد که توسط محمد انجوی امیری، دانشجوی رشتۀ طراحی صنعتی در مقطع کارشناسی از دانشگاه هنر اسلامی تبریز، طراحی و در مسابقۀ جهانی جایزه بزرگ طراحی موسوم به A’Design Award & Competition موفق به کسب مدال برنز بخش مبلمان، اقلام تزئینی و طراحی داخلی خانه، در سال ۲۰۱۸ گشته است.

دودو صندلی است که با ایدۀ ساده گرایی شکل گرفته و ریشه در کودکی‌های طراح دارد، به طوری‌که او بازی‌های کودکانۀ خود با شانه‌ها و متصل نمودن آنان به یکدیگر را الهام بخش ساخت چنین محصولی می‌داند. مهم‌ترین ویژگی این صندلی حفظ سادگی ضمن برخورداری از کارآیی بالا می‌باشد. سادگی نه تنها در فرم بلکه در مواد اولیه این محصول رعایت شده و همین امر سبب ارتباط بهتر کاربر با محصول گشته است. 

ساختار اصلی این صندلی ترکیبی از چوب راش و فولاد ضد زنگ می‌باشد. به طوری‌که بدنۀ اصلی از دو بازو، سه مفصل یا لولا متحرک و دو مفصل ثابت تشکیل گردیده است. به همین سبب دودو یک صندلی با قابلیت تبدیل به یک میز یا چهارپایه می‌باشد، زیرا مفاصل متحرک با قابلیت قفل شدن، می‌توانند وزن را در زمان چرخش و تغییر از حالت صندلی به میز و یا بالعکس، تحمل نمایند و نیاز کاربر را بسته به شرایط موجود برطرف کنند. 

زهرا اردکانی ؛ ۱۰ خرداد ۱۳۹۷
زهرا اردکانی ؛ ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷
زهره حاضری ؛ ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷

۸ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «کارگاه» ثبت شده است

مجسمه‌های فلزی / مش اسماعیل

تاریخ نشر : جمعه / ۲۱ مهر ۱۳۹۶

توکل اسماعیلی، متولد ۱۳۰۲ در قزوین و بزرگ شدۀ محلۀ نازی‌آباد تهران می باشد، که بیشتر او را با نام «مش اسماعیل» می‌شناسند. مش اسماعیل هر چند کار خود را از سال ۱۳۴۲ به عنوان مستخدم در کارگاه مجسمه‌سازی دانشکدۀ هنرهای زیبا دانشگاه تهران آغاز کرد، اما دیری نگذشت که به واسطۀ ذوق هنری خود‌ و تجربیات دیداری‌ که در کارگاه مجسمه کسب کرده بود، توانست به هنرمندی خودآموخته بدل شود و آثار بدیع و نویی را در عرصه مجسمه‌سازی ایران خلق نماید. 

هرچند مش اسماعیل در سال‌های ابتدایی استخدام در دانشگاه، مجسمه‌های سفالی نیز می‌ساخت؛ اما عمده شهرت او به واسطه مجسمه های فلزی‌‌اش است. در واقع او از نخستین هنرمندان عرصۀ مجسمه‌سازی ایران است که آهن را جایگزین گِل رُس و سنگ کرد. مش اسماعیل در زمینۀ مجسمه‌های فلزی با مفتول، از تکه‌های ورق آهن و زائده‌های کار دیگران استفاده می کرد. او شیوه خاص خودش را داشت؛ به طوری‌که از بافت جوشکاری به خوبی استفاده می‌کرد و این بافت در کنار حالت ساده فرم‌هایش و تجسم ناخودآگاه او از پیکره‌ها، نشأت گرفته از ارتباط شفاهی او با هنرهای قدیمی ایران بود. 

آثار خلق شده توسط مش اسماعیل همواره برگرفته از مضامین عامیانه، اسطوره‌های آشنای ایرانی و کاراکترهای روزمره در زندگی اجتماعی اطرافش بود. حتی پس از پیروزی انقلاب نیز مش اسماعیل به واسطه حضور در جنگ تحمیلی، مجسمه‌هایی با موضوع خانواده شهدا، رزمندان، زنان جنگ زده و نمونه‌هایی از این دست ساخت که نشان‌گر ارتباط قوی او با فضای پیرامونش بود.

با این حال آثار مش اسماعیل همواره از سادگی خاصی برخوردار بودند؛ چرا که او هیچ‌گاه از قالب‌های متعارف موجود در هنر مجسمه‌سازی پیروی نکرد. علاقه و پشتکار شگفت‌انگیزش طی سالیان متمادی موجب شد تا آثارش از دهه ۱۳۵۰ با استقبال روبرو شوند و در کلکسیون‌های شخصی و گالری‌های معتبر داخلی و خارجی به نمایش در آیند. 

توکل اسماعیلی معروف به مش اسماعیل سراجام در هشتم آبان ماه سال ۱۳۷۳ و در سن هفتاد و یک سالگی چشم از جهان فروبست.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۱ مهر ۹۶ ، ۱۶:۲۳
زهرا اردکانی

ساده، زیباست! / برادرانِ صادقی

تاریخ نشر : يكشنبه / ۵ دی ۱۳۹۵

این روزها هجوم اجناس پلاستیکی و بی کیفیت وارداتی در بازار ایران، دوری انسان از اشیایی را موجب شده که ارتباط او را با طبیعت یادآور می شود. طراحی و ساخت اشیای مورد استفاده در منازل با ایده ی ترویج حس خوشایند رابطه ی انسان و چوب هدفی است که برادران صادقی دغدغه آن را از سال ۱۳۹۴ دنبال کرده اند. آن ها معتقد هستند خود طبیعت که سرمنشأ زیبایی و هارمونی است، بر اساس سادگی بنا شده و انسان به عنوان عضو کوچکی از این طبیعت شگفت انگیز، همواره در جست و جوی باز آفرینی این هارمونی و زیبایی در دنیای کوچک اطراف خود می باشد. فعالیت اصلی این گروه هنری با شعار سادگی زیباست، بر پایه ی اجرای حجم های دست ساز چوبی با فرم هایی زیبا، ساده و کاربردی در منازل، استوار شده است. اعضای این گروه هنری را محمدحسین صادقی فارق التحصیل رشته الکترونیک و برادر او مصطفی صادقی فارق التحصیل رشته عکاسی از دانشکده هنرهای زیبا تشکیل می دهند. برادران صادقی فعالیت مبتنی بر ترکیب فن و هنر در قالب محصولات دست ساز را با اجرای اتودهای دستی و مطالعه در مورد انواع چوب و آشنایی با ابزار آغاز کرده، از حدود شش ماه پیش کارگاه کوچکشان را تجهیز نموده و در نهایت فعالیت جدی خود را در سال ۱۳۹۵ کلید زده اند. امید است این دو هنرمند جوان با گسترش فعالیت و تولید محصولات دست ساز متنوع، ایده ها و فکرهای نوینی در این عرصه رقم بزنند.

۱ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۵ دی ۹۵ ، ۰۳:۱۹
محدثه آهنی امینه

نگارخانۀ لاله از ششم مهر تا دوم آذر با هدف به تصویر کشیدن حماسۀ عاشورا از منظر هنر، نمایشگاهی از آثار خلق شده در کارگاه یک روزۀ تصویرسازی عاشورا، برپا کرده است. در این کارگاه بیست تصویرگر شاخص، از جمله اکبر نیکان پور، کیانوش غریب پور، حسام الدین طباطبایی، مانلی منوچهری و رضا مکتبی به خلق آثاری با موضوع عاشورا پرداختند. 

این روزها و به مناسبت ایام محرم و صفر، بیست اثر به تصویر درآمده در این کارگاه یک روزه، در نگارخانه لاله در معرض نمایش علاقه‌مندان به حوزه‌ی تصویرگری قرار گرفته است. در بیانیۀ این نمایشگاه چنین آمده که این آثار فارغ از متن و به صورت مستقل تصویرسازی شده‌اند. در این میان برخی از هنرمندان با الهام از تصاویر عامیانه، نگارگری و چاپ سنگی، سعی کرده‌اند جامۀ نوینی بر پیکرۀ سنت تصویرسازی عاشورایی بپوشانند و برخی نیز با رویکردهای معاصر و جدید، اقدام به خلق تصاویر عاشورایی کرده‌اند. با این حال نقطۀ اشتراک همۀ این تصاویر، ارائه روایتی خلاقانه و بدیع از نبرد خیر و شر در گذار از حدود هزار و چهارصد سال است.

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۲۶ آذر ۹۵ ، ۰۴:۱۴
زهرا اردکانی

پاویون لوله‌ای / دانش‌گاه خیام مشهد

تاریخ نشر : يكشنبه / ۱۴ آذر ۱۳۹۵

دانش‌گاه‌های ما بیش از هر چیز این روزها به کارگاه نیاز دارند، جایی که ذهن دانش‌جویان در موقعیت‌های عینی به کار بیفتد و به طور خاص در رشته‌هایی مثل معماری دست‌شان مصالح گوناگون را لمس کند. دانش‌گاه خیام مشهد در اقدامی به جا کارگاهی را برگزار کرد که در پایان آن یک پاویون مقوایی در مقیاسی کوچک ساخته شد. دانش‌جویان معماری در این تمرین به دنبال به‌یافت مصالح دورریز یک چاپ‌خانه یعنی لوله‌های بلند مقوایی بودند، شیئی که به دلیل ماهیت مدولار، ابعاد مناسب و امکان باربری‌اش در پروژه‌های زیادی در سراسر دنیا به کار گرفته می‌شود. 

فرم این پاویون مانند تکه کاغذی است که خمی سه بعدی دارد و در یک رفت و برگشت، خود را به یک فضای نیمه بسته‌ی معماری تبدیل کرده است. با وجود این‌که طراحان جوان پاویون برای طرح پارامتریک خود فلسفه‌پردازی‌‌های فرمی کرده‌اند، اما می‌توان گفت که نفس اجرای یک ماکت پاویونی در این مقیاس و مواجه شدن با چالش‌های ساخت دیجیتال به خودی خود موضوع مهمی بوده و توصیفات انتزاعی از آن بیهوده به نظر می‌رسد. 

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۱۴ آذر ۹۵ ، ۰۰:۵۰
فرزین خاکی

اشک بر حسین (ع) / حامد مغروری و زینب ربانی خواه

تاریخ نشر : يكشنبه / ۲۳ آبان ۱۳۹۵

پوستر متفاوت «اشک بر حسین» اثر حامد مغروری و زینب ربانی‌خواه در محرم امسال زیاد دیده شد و جزء کارهای اثرگذار با موضوع امام حسین (ع) بود. طراحان اشک‌های ریخته شده بر حسین (ع) را با سیاهه‌ای از گناهان، بر مبنای حدیثی از امام رضا (ع) پیوند داده و اثر اشک بر سیدالشهدا را به تصویر کشیده‌اند. اشک‌هایی که با غلتیدن بر طومار اعمال انسان، گناهان را محو کرده و نیکی‌ها را جلا می‌دهد. آن‌ها برای رسیدن به تصویر نهایی از عکاسی بهره گرفته و پرداخت‌ اصلی را بر روی تصویر خام ابتدایی انجام داده‌اند؛ کاری که به نظر برای استفاده از جلوه‌ی طبیعی قطرات آب و حل شدن جوهر در آن انجام گرفته است. 
پوستر اشک بر حسین با بیانی صریح و مستقیم،‌ آثار عزای امام حسین(ع) را در زندگی روزمره نمایش می‌دهد. این صراحت اگرچه تکیه به حقایقی مهم داشته و اثرگذار است، اما پیام پوستر را از ماهیت بصری خود خارج کرده و آن را چیزی شبیه به موعظات نوشتاری می‌کند. ایده‌ی شجاعانه‌ی مغروری و ربانی‌خواه، پوستر را کمی از مرزهای مرسوم هنری خارج کرده و اثر، لفاف معمول پوسترهای فرهنگی را در خود ندارد.

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۲۳ آبان ۹۵ ، ۰۰:۳۶
فرزین خاکی

خانه منوچهری کاشان / صبا منوچهری

تاریخ نشر : شنبه / ۷ شهریور ۱۳۹۴

چند سال پیش خانم صبا منوچهری، بعد از بازدید از نمایشگاه عکسی از خانه های قدیمی کاشان، تحت تأثیر قرار گرفته و با تشویق اطرافیان، اقدام به خرید خانه ای به نام منوچهری در کاشان کرد. مرمت و باز زنده سازی این خانه که در آستانه ی نابودی بود، با نظارت استاد حلی، نیمه ی سال ۱۳۸۶ آغاز و در انتهای سال ۱۳۸۹ به پایان رسید. احیای کالبد فرسوده خانه، با الهام از هنر و سنن این منطقه کویری و با رعایت برترین میزان های مرمتی و افزودن تجهیزات کامل مطابق با الگوهای جهانی، اکنون پس از چهار سال مرمت و بازسازی، به عنوان فضای اقامتگاهی، میزبان گردشگران داخلی و خارجی بسیاری است. این مجموعه، شامل هشت فضای اقامتی است که در سه طبقه اصلی مجموعه، همکف، زیرزمین و بالا، تقسیم بندی شده اند؛ که هر یک دارای ویژگی های تزئینی خاصی بوده و همگی از سه وجه حیاط، مشرف به آب نما و باغچه هایی با درختان میوه هستند.
تالار ورودی این خانه، یکی از زیباترین فضاهای عمومی عمارت است که با تخت های سنتی مفروش به تشک ها و بالشت های دست دوز، مقدم میهمانان را خوش آمد می گوید؛ ضمن اینکه با باز شدن درب های چوبی تالار به ایوان مجاور، منظره با صفای حیاط خانه پدیدار می شود. به علاوه اینکه در طبقه فوقانی این فضا، نگارخانه ای از آثار هنری هنرمندان ایرانی واقع شده که توانسته حس پویایی به زندگی درون بنا ببخشد. یکی دیگر از زیباترین فضاهای سنتی خانه منوچهری، اتاق ناهارخوری آن است؛ با دیواری از پنجره های ارسی مزین به شیشه های رنگین به همراه مبلمانی مدرن، که تجربه ی جدیدی از فضای سنتی آمیخته با حال و هوای امروزی ایجاد کرده است؛ و نهایتا فروشگاه واقع در حوضخانه عمارت که مزین به یک چلچراغ درخشان است و مجموعه ای از اشیای دست ساز ایرانی، شامل اشیای سفالی، و پارچه های متنوع که در کارگاه های خانه بافته می شوند، را جهت خرید به نمایش می گذارد.
در بازسازی خانه منوچهری، شوق به طراحی و مهارت در اجرا، معیارهای اصلی باززنده سازی این فضاها محسوب می شود. هرکدام از  هشت فضای اصلی که به تعدادی از آن ها اشاره شد، حکایت جذاب و متفاوتی را با چهره جدید خود روایت می کنند؛ از جمله اختصاص فضای سرداب این خانه به کارگاه سنتی پارچه بافی، که در راستای زنده سازی و نگهداری هنرهای ارزشمند کاشان که زمانی در جهان شهره بودند، فعالیت می کند و این چهره جدید سبب شده که این عمارت در میان خانه های تاریخی کاشان، قابل توجه و چشمگیر شود.

۳ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۰۷ شهریور ۹۴ ، ۱۸:۴۳
محدثه آهنی امینه

نمایشگاه هنر مهندسی / سعید مشایخ فریدنی

تاریخ نشر : پنجشنبه / ۱ مرداد ۱۳۹۴

دو دهه‌ای است، کارگاهی به نام "هنر مهندسی" در دانشگاه شهید بهشتی، فعالیت خود را آغاز کرده است؛ کارگاهی که در آن دانشجویان، به شیوه‌های متفاوت، مراحل مختلف طراحی و ساخت را از مراحل ساده تا مراتب بسیار پیچیده، تجربه می کنند. بدین ترتیب، برای نخستین بار در سطح دانشکده‌های معماری ایران، هنر طراحی با مهندسی ساخت، درهم می‌آمیزد.
سعید مشایخ فریدنی، استاد دانشکده معماری این دانشگاه، پایه‌گذار و بانی اصلی گسترش چنین کارگاهی بوده است. او کوشید مباحث علمی و کاربردی میان رشته‌ای را مطرح و هنر معماری را با علوم مرتبط با مهندسی سازه تلفیق کند. در کارگاه هنر مهندسی، فرآیند طراحی، از طرح ایده‌های اولیه، تا شکل‌گیری مدل‌های کوچک و سپس ساخت مدل‌های بزرگ، همواره به گونه‌ای شکل می گیرد که دانشجویان کل مراحل کار را برای ساخت و همچنین دشواری‌های برپایی نمایشگاه را از نزدیک تجربه می کنند. در روند ساخت این مدل های پیچیده، تماس مداوم با صنعتگران، تراشکاران و ... از جمله فعالیت‌های جنبی و ارزشمند کارگاه و فرصتی برای آشنایی دانشجویان با دشواری‌های تهیه، ساخت و سفارش در عرصه بازار ایران بوده است.
ذکر این نکته ضروری است که کارگاه هنر مهندسی، رویکردی جدی به اهداف معماری پایدار و مباحث معماری سبز دارد؛ بدین معنا که بهره گیری از سازه‌های سبک، کاستن از دورریزها، تلاش برای جلوگیری از آلودگی محیط زیست در محیط کارگاه، بازیافت حداکثری مواد و امکان استفاده چندین باره از همه عناصر و ...، از جمله مهمترین آموزه‌های این کارگاه می باشد.

۱ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۰۱ مرداد ۹۴ ، ۱۰:۵۸
محدثه آهنی امینه
زهرا اردکانی ؛ ۱۸ اسفند ۱۳۹۶
کلثوم پیامنی ؛ ۱۹ آبان ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۱۱ مهر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۵ مهر ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۲۰ شهریور ۱۳۹۶
فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۶ تیر ۱۳۹۶
درباره خط
چگونه با خط هم‌کاری کنیم؟
دوستان خط
تماس با خط
طراح قالب : گلبرگ دانلود