نشریه خط

بارها اتفاق افتاده است که به مناسبت های مختلف، کارت هدیه ی بانکی را دریافت یا به عزیزانمان هدیه کرده ایم و مطمئنا اگر این کارت ها ظاهر مناسب و زیبایی داشته باشند موجب شادی بیشتر گیرنده خواهند شد.
مدتی پیش بانک سامان در یک اقدام تحسین برانگیز فراخوانی را با موضوع طراحی کارت هدیه ی بانکی برای مناسبت های مختلف منتشر کرد که در پی آن تعداد زیادی از طراحان مبتدی و حرفه ای در آن رقابت شرکت کردند. تمام مراحل داوری، برگزاری نمایشگاه و اهدای جوایز با نظم و در زمان مشخص انجام و آثاری برگزیده شد که در تصاویر خواهیم دید.
نفرات اول تا سوم این رقابت به ترتیب: سینا سنکار، پریا لرستانی و زینب عسگری می باشند.طرح هایی نیز در رتبه های بعدی قرار گرفته و تقدیر شدند.نکته ی جالب توجه در انتخاب آثار این است که آثاری که کاملا متفاوت و با ایده ی نو بوده انتخاب شده اند و این نشان دهنده ی داوری قوی است‌. 
بانک سامان با ایجاد چنین رقابت هنری ارزشمندی، قدمی بزرگ در حفظ جایگاه طراحی در سازمان های مختلف برداشته است.

سفال؛ واژه ای که حس گرمی و لطافت را با خود به ارمغان می آورد و همسانی ماهیت وجودی آن با انسانها، چرایی پیوند دیرینه مردم با آثار ساخته شده از آن را مشهود می سازد. همواره هنرمندان بسیاری با خلق آثاری از سفال سعی بر تبلور هرچه بیشتر این پیوند داشته اند.در این میان سرکار خانم سکینه آقانسب از جمله هنرمندانی است که در سالهای اخیر به عنوان مدرس و سازنده آثار ساخته شده از گل و سفال، از جایگاه ویژه ای در این هنر برخوردار می باشد و وجه تمایز آثار ایشان با سایر هنرمندان در این زمینه، بهره گیری از ترکیب مواد و مصالحی نوظهور همچون گل سلولزی و لعاب، می باشد.

استفاده از فرم و بافت هایی متفاوت با متریالی از جنس سفال در تلفیقی استادانه با لعاب موجب شده تا ایشان آثاری شگفت انگیز را از خود به جای گذارند.آثاری همچون نقش برجسته های ایرانی که در آنها موضوعاتی کاملاً ایرانی/اسلامی به گونه ای متفاوت و خیره کننده، بیان شده است.تکنیک های به کار برده شده در ساخت این آثار با یکدیگر کاملاً متمایز بوده و در بیشتر موارد با نام ائمه و آیات قرآن مزین شده است.رنگهای به کاربرده شده در این تابلوها، ترکیبی است از رنگهایی گرم و متناسب با یکدیگر که در نهایت موجب خلق آثاری دلنشین و چشم نواز شده است. هنرمند در این تابلوها با استفاده از نمادهای مستقیم و به دور از هرگونه تکلف و انتزاع، سعی بر ایجاد ارتباط مستقیم بیننده با این آثار داشته است و نامگذاری آنها و به کار بردن واژه هایی کاملا عینی و ساده، گواهی است براین موضوع.

نقش زندگی نام انیمیشن کوتاه و بی کلامی است که به کارگردانی احسان معصوم ساخته شده است. موضوع این اثر، محیط زیست و طبیعت و نابودی آن توسط انسان هاست. تصویرسازی این انیمیشن توسط عاطفه ابراهیمی انجام شده است. فضای اثر قالی کرمان است چرا که قالی کرمان سرشار از نقوش طبیعت و موجودات زنده است و می تواند نمادی از طبیعت باشد. این انیمیشن به صورت دوبعدی ساخته شده است و نقوش قالی متحرک سازی شده اند. روند داستانی به این صورت است که ابتدا قالی را میبینیم و موجوداتی در طبیعت، ناگهان شلیک تیر و تبدیل صحنه به یک شهر شلوغ...
می توان گفت تصاویر ابتدایی اثر(نقوش قالی)، حرفه ای تر از قسمت پایانی که فضای شهر نمایان می شود اجرا شده است البته روند داستان کاملا گویا است و پیام را به خوبی به بیننده منتقل می کند.
احسان معصوم عضو انجمن مستندسازان ایران است و آثار وی تا کنون در جشنواره های متعددی برگزیده شده است.

در آستانه بهار 95 و نو شدن طبیعت، سازمان زیباسازی شهرداری تهران، طرح بهارستان را برای استقبال هر چه بهتر از بهار پیشنهاد و اجرا کرد.به گفته یکی از مسؤلان این سازمان، طرح بهارستان با اقتباس از برنامه مشابه آن در جهان که به شکل فستیوال برگزار می شود، قرار است هر ساله به منزله یک رویداد هنری در چند رشته برگزار شود که یکی از آنها، نقاشی دیواری است.این نقاشی ها از میان آثار برگزیده ای که در فراخوان سازمان زیباسازی به دست آنها رسیده انتخاب شده اند و دارای نقاط مشترکی هستند که از جمله آنها می توان به استفاده از نمادهایی برگرفته از طبیعت و رسومات ایرانی برای نوروزو تلفیق آنها با رنگهای شاد و با طراوت و در برخی موارد بزرگنمایی و انتزاعی بودن این نمادها ، برای القای هرچه بیشتر حس نو شدن و رویش به بیننده، اشاره کرد، همچنین این نکته را باید یادآور شد که این نقاشی ها نه تنها چهره شهر را به هم ریخته و نامنظم نکرده بلکه در بیشتر آنها سعی شده از لحاظ بصری پیوند خطوط و اجزای نقاشی با مناظر طبیعی و حتی ساختمان های شهر، حفظ شود و این خطوط در امتداد و پیونددهنده نماهای شهری باشند.

این اقدام شهرداری در خلق و بازسازی نقاشی های دیواری در آستانه بهار، باعث شد دیوارها و چهره دودگرفته تهران، با طبیعتی که در آغاز بهار، غبار از تن می زداید و لباسی نو به تن می کند، همسو و همگام شود و نکته مهم اینجاست  که این آثار باعث شد شهروندانی که برای هم قدم شدن با ماشین زمان در زندگی امروزی بشر، که گویی سرعتی بیشتر به خود گرفته، حتی شده برای چند ثانیه از سرعت قدمهای خود کاسته و با دیدن این آثار و تأمل در آنها، صدای آمدن بهار را بشنوند، بهاری که آمدنش نویدبخش نو شدن و آغازی دوباره است و با زدودن رخوت و سستی از طبیعت جانی دوباره به آن می بخشد.

داستان هایی که در آن ها تخیل قوی به کار رفته است، بستری مناسب برای به کار بردن خلاقیت و ایده های نو را برای تصویرساز آن داستان فراهم می کند. داستان های هزار و یک شب، افسانه ی کهن شرقی و تلفیقی از فرهنگ کشور هایی مانند هندوستان، ایران، ترکیه و عربستان است. این خیال انگیز بودن در پیچیدگی جذاب داستان ها، موجودات اسرار آمیز و اتفاقات غیر معمول کاملا نمایان است و موجب جذابیت آن شده است.
نجوا عرفانی که تا کنون تعداد زیادی از افسانه های کهن ایرانی را تصویرسازی کرده است و در این زمینه دارای تجربه و سبک خاص خود است، پروژه ی تصویرسازی برای مجموعه ی هزار و یک شب را آغاز کرده است و با سبک خود که به فضای داستانی این مجموعه بسیار نزدیک است، این تصاویر را خلق می کند. فضاسازی گسترده و متنوع، شخصیت هایی که شامل موجودات افسانه ای و تخیلی است و ترکیب هنرمندانه ی آنها با یکدیگر از مشخصه های این مجموعه ی تصویری می باشد.

جشنواره هنرهای تجسمی فجر امسال با همه‌ی نقاط ضعف و قوتش برگزار شد، ولی آنچه در این نمایشگاه توجه را جلب می کرد، استفاده ی هنرمندان از نمادها و ابزار هنر سنتی ایران در فضایی دوگانه بود. گاه این  نمادها به خدمت در آمده بودند تا پیامی نو منتقل کنند و گاه تصویر و پیامی منفی.
 بدون عنوان اثر خانم سوگل موحدپور، یکی از آثار چیدمانی است که از هنرهای سنتی ایران بهره برده. در این اثر کاشی هفت رنگ که در معماری اسلامی ایرانی جایگاه  منحصر به فردی دارد مورد استفاده قرار گرفته. در نگاه اول ارتفاع  کم کاشی‌های هفت رنگ که به صورت صفحات نامتعادل از سقف آویزان است با آینه‌های شکسته فرش شده روی زمین، احساس فشار را به بیننده القا می‌کند.
شکستن آینه در آینه‌کاری ایرانی، نماد شکسته شدن انسان و رهایی او از خود است، ولی در این اثر  انعکاس سقف کاشی‌کاری شده به‌جای مخاطب، در آینه‌هایی که بدون نظم خاصی شکسته‌اند، نه تنها قصد انتقال این تفکر را ندارد بلکه فضایی منفی و بیزار از گذشته را نشان می‌دهد. شاید هدف هنرمند رهایی از قیود هنرهای گذشته است در این صورت سال‌هاست که این اتقاف اقتاده است و این سخن، تازه ای نیست. با مطالعه جمله ای که هنرمند برای توضیح کار خود گذاشته است این پازل کامل می‌شود.
در توضیح این اثر آمده است: آنچه در آینه می‌بینم انعکاس معکوس سقفی است که بر سر من سنگینی می‌کند.
به نظر می‌آید هنرمند این اثر با استفاده از این نمادها در اثر خود و جمله‌ی توضیح آن، قصد خلق اثری انتقادی را دارد که هنر گذشته ایران را به چالش می‌کشد ولی باز هم نمی توان  نظری نزدیک به قطعیت در مورد این اثر چیدمان داد و مفاهمی دوگانه در آن، ممکن است ذهن بیننده را به  هرطرف سوق دهد.