نشریه خط

«در هنگام نگارش جلد اول کتاب فیل آبی متوجه شدم که بسیاری از مباحث مطروحه کتاب دقیقاً در شکل‌گیری ایده های آثار «رنه ماگریت» نقاش مشهور بلژیکی دیده می‌شود. بر این اساس تصمیم گرفتم کتابی در این ارتباط آماده کنم. اما دغدغه نگارش جلد دوم کتاب فیل آبی از یک‌سو و انطباق مباحث ایده‌یابی رنه‌ ماگریت با کتاب دوم باعث شد تا مطالب آن‌ را در کتاب فیل آبی مطرح نمایم.

به پاس ادای دین به این استاد مسلم خلاقیت در هنر نقاشی، بر آن شدم به هر شکلی شده است نام این نقاش بلژیکی را در عنوان جلد دوم کتاب ذکر کنم. بعد از رنه ماگریت بیشترین آثار استفاده شده در کتاب حاضر متعلق به دو گرافیست برجسته «شیگنو فوکودا» ژاپنی و «میشل باتوری» لهستانی و دو تصویرساز معروف به نام «براد هالند» آمریکایی و «پابلو آمرگو» اسپانیایی است. تقریباً در تمامی بخش‌های کتاب نمونه آثار این هنرمندان ارائه شده است. علت این امر کاملاً روشن است. این که چهار هنرمند با چهار سبک گرافیکی کاملاً متفاوت، ایده‌های مشابه دارند گواه این نکته است که روش ایده‌یابی چندان متفاوت نیست، آن‌چه که آثار را از یکدیگر متمایز می‌سازد، نحوۀ اجرا یا همان سبک‌های شخصی اجرا است.»

آنچه که ذکر شد، گزیده‌ای از پیشگفتار کتاب «ستورالعمل‌های رنه ماگریت به فیل آبی برای ایده یابی» - جلد 2، به قلم محمدحسین نیرومند می‌باشد. موضوع اصلی این کتاب خلاقیت هنری است و توسط انتشارات فرهنگسرای میردشتی در سال ۱۳۹۶ انتشار یافته است. 

نمایشگاه «آینه‌های بی‌زنگار» شامل ۱۰۰ پرتره از شهدای انقلاب اسلامی، دفاع مقدس، شهدای مدافع حرم و شهید عماد مغنیه می‌باشد، که به همت مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری در روز دوشنبه ۳۰ بهمن‌ماه با حضور جمعی از خانوادۀ شهدا در نگارخانه ابوالفضل عالی افتتاح گردید.

در این نمایشگاه آثاری در حوزۀ طراحی و نقاشی از هنرمندانی هم‌چون مصطفی گودرزی، سیدحمید شریفی، حسن روح‌الامین، محمدرضا دوست‌محمدی، عباس گنجی، محمود آزادنیا، یعقوب عمامه‌پیچ، حسن جعفری، علیرضا ذاکری، جلال صابری، محمد اسدی، حسین براتی، میکائیل براتی، فریبا منوچهری، محمدعلی نادری، حسین یوزباشی، محمد اسدی جوزانی، رقیه پهلوانی، طیبه توسلی، مرتضی شهریاری و فراز شانیار به نمایش درآمده و هم‌چنین ۴ اثر رنگ روغن در ابعاد بزرگ، شامل پرتره‌های شهید همت، شهید متوسلیان، شهید باکری و شهید زین‌الدین نیز با مشارکت انجمن تجسمی بنیاد روایت، برای شرکت در نمایشگاه، از روایت فتح به امانت گرفته شده است.

علاقه‌مندان جهت بازدید می‌توانند تا ۱۴ اسفندماه، به جز ایام تعطیل، از ساعت ۹ الی ۱۸ به نگارخانۀ ابوالفضل عالی واقع در حوزۀ هنری مراجعه و از این نمایشگاه دیدن فرمایند.

دهمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر همزمان در تهران و پانزده استان دیگر در حال برگزاری است.  همچون سال گذشته برگزاری نمایشگاه با نظم بیشتر و ساماندهی بهتری نسبت به سالهای گذشته بوده است.
 جشنواره امسال همچون سال گذشته با دوره های قبل تفاوت‌هایی داشت که مهمترین آن عدم موضوعیت  یکپارچه آثار و دسته‌بندی تخصصی رشته‌های هنری و اختصاص جوایز به برگزیدگان هر رشته بطور جداگانه است. ستاد برگزاری بر این باور است که هنرمندان روح لطیف، وجدان بیدار بشری و چشم های نگران چالش های عصر خویشند. از این رو دغدغه ها و دستمایه های آثار ایشان، موضوع محوری است.
همچنین رویکرد جشنواره دهم معرفی آثاری است که با قابلیت های نوین و تعامل گرا در قالب بهره مندی از یک یا چند رشته از ظرفیت های کلاسیک و جدید هنرهای تجسمی به سامان رسیده و ایده ای اصیل و مفهومی هنرمندانه را به نمایش بگذارند.
طی دو دوره اخیر برگزاری نمایشگاه و زمانبندی پیش‌بینی شده برای ارائه و داوری آثار با نظم بیشتری انجام شد و شلختگی سالهای قبل را نداشت. همچنین پرداخت کمک هزینه یک میلیون تومانی و جایزه نهایی به برگزیدگان مبلغ قابل توجهی است. جشنواره به اختتامیه تمام نمیشود و هنرمندان برگزیده ایرانی برای سفر مطالعاتی به شهرک هنرمندان فرانسه (Cite des Arts) معرفی می شوند تا بر اساس ضوابط، شرایط و زمانبندی موزه هنرهای معاصر تهران، به این سفر مطالعاتی اعزام شوند که تجربه مفیدی برای هنرمندان جوان خواهد بود.
به جشنواره امسال بیش از 10600 اثر را در بخش رقابتی ارسال شده است که در نهایت 88 اثر برای نمایشگاه  برگزیده شده اند.
دهمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر 3 بهمن تا 4 اسفند در موسسه فرهنگی و هنری صبا در حال برگزاری است.        

هدی حدادی متولد سال ۱۳۵۶ در تهران و فارغ‌التحصیل رشتۀ گرافیک از دانشکدۀ هنر‌های زیبا است. او امسال توانست عنوان بهترین تصویرگر سالانه ادبیات کلاسیک آمریکا در سال ۲۰۱۷ را به واسطۀ تصویرگری کتاب «دختر طبل‌زن» نوشتۀ هیبا مسعود، نویسندۀ ترکیه‌ای به دست آورد. حدادی هم‌چنین توانست برای تصویرگری این کتاب، جایزه طلای کتاب‎های فرهنگیِ گروه سنی پیش دبستانی را نیز به ارمغان آورد. «دختر طبل‌زن» روایتگر داستان واقعی اولین دختر طبل زن در شهر استانبول است، که سحرگاهان ماه رمضان با نواختن طبل روزه‎داران را بیدار می‎کند و همه را به تحسین وا می‎دارد. 

گفتنی است هدی حدادی کار  تصویرگری را از سال ۱۳۷۶ و با نشریاتی هم‌چون کیهان بچه‌ها، سروش و دوچرخه آغاز نموده و تا کنون نیز تصویرگری قریب به ۴۰ کتاب را به عهده داشته است. نخستین تجربۀ حدادی در عرصۀ تصویرگری کتاب، بازنویسی سیاست‌نامه اثر خواجه نظام‌الملک وزیر آلب ارسلان و ملک‌شاه سلجوقی است. از دیگر کارهای او در عرصۀ تصویرگری می‌توان به کتاب‌های «غصه‌پرداز»، «کوپه‌ی ۱۱» و «شب‌های سوری» شاره کرد. هم‌چنین حدادی سال‌هاست که در کنار تصویرگری به نوشتن برای کودکان نیز می‌پردازد و پیش از این نزدیک به ۱۱ اثر از وی برای کودکان منتشر شده ‌است، که یکی از آن‌ها با عنوان «دو دوست» مدتی پیش موفق به دریافت جایزه افق‌های جدید بولونیا ۲۰۱۰ گردید.

اثر "پهلوانان" مهدی بادیه در دومین سالانه هنرهای شهری "بهارستان" در زیر پل کالج در خیابان انقلاب ارائه شده‌است. بهارستان یک مسابقه‌ی سالانه‌ی هنری است که هر ساله به مناسبت نوروز توسط سازمان زیباسازی شهرداری تهران برگزار می‌شود.

«صندلی شیله»، همچنان که از نام آن پیداست ارتباطی بنیادی با اگون شیلۀ اتریشی،  یکی از نقاشان مهم فیگوراتیو اوایل قرن بیستم دارد. در واقع آرتا پایا، با کشف طبیعت واقعی انسان از پس نقاشی‌های فیگوراتیو و جسورانۀ شیله، به دنبال یافتن بهترین فرم برای در آغوش گرفتن بدن انسان توسط یک صندلی بود. از همین رو با مطالعۀ پیکره آدمی به ویژه در آثار شیله، اقدام به طراحی فرم پایه‌ای برای آن‌چه در ذهن داشت نمود و در این حین متوجه شباهت اثر خود با صندلی معروف «پنتون» گردید، پس ایدۀ ارائه یک اثر نوستالژیک فاخر و تکمیل کننده نیز در او قوت گرفت. با این همه، صندلی شیله یک صندلی مدرن، جهانی و با حداکثر راحتی است. البته استفاده از این صندلی و احساسی که به کاربر منتقل می‌کند بستگی زیادی به مکان مورد استفاده و طرح رنگی انتخاب شده دارد. 

آرتا پایا از دانشجویان رشته طراحی صنعتی دانشگاه هنر تهران است که با همکاری فرشید نادری، صندلی شیله را طراحی نمود و موفق به کسب مدال نقره بخش طراحی مبلمان، وسایل تزئینی و وسایل خانه، از مسابقات جهانی طراحی سال  A'Design Awardدر سال ۲۰۱۷ گردید.

طراحی کیف و کفش و زیورآلات در سال های اخیر با تلاش جوانان هنرمند کشورمان توسعه و پیشرفت چشمگیری داشته است. هر کدام سبک و تکنیکی نو و متفاوت با نمونه های خارجی به کار می گیرند تا نظر مصرف کنندگان را جلب کنند. این سبک و تکنیک ها گاه با عناصر بومی و سنتی آمیخته می شود و محصولی خاصه ی فرهنگ ایرانی و با طرفدارانی از تمام دنیا و با هر سلیقه ای می آفریند.
کیف های فرفره رنگی که توسط فرشته عباسی طراحی می شود ویژگی هایی دارد که در هر فروشگاهی می توان آن ها را از دیگر برند ها تشخیص داد. تصویرسازی ها و اشعار و متن های کوتاه سنتی و عامیانه ای که بر روی کیف ها خودنمایی می کند و دستنویس بودن نوشته ها از ویژگی این تولیدات است. برند فرفره رنگی بیشتر مورد استقبال هنرمندان، نوجوانان و جوانان قرار گرفته و در مدت کوتاهی به یک نام آشنا و پرطرفدار تبدیل شده است.