نشریه خط

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

پیش ‌نهاد ویژه

توسط کلثوم پیامنی ؛ ۲۱ بهمن ۱۳۹۶

دهمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر همزمان در تهران و پانزده استان دیگر در حال برگزاری است.  همچون سال گذشته برگزاری نمایشگاه با نظم بیشتر و ساماندهی بهتری نسبت به سالهای گذشته بوده است.
 جشنواره امسال همچون سال گذشته با دوره های قبل تفاوت‌هایی داشت که مهمترین آن عدم موضوعیت  یکپارچه آثار و دسته‌بندی تخصصی رشته‌های هنری و اختصاص جوایز به برگزیدگان هر رشته بطور جداگانه است. ستاد برگزاری بر این باور است که هنرمندان روح لطیف، وجدان بیدار بشری و چشم های نگران چالش های عصر خویشند. از این رو دغدغه ها و دستمایه های آثار ایشان، موضوع محوری است.
همچنین رویکرد جشنواره دهم معرفی آثاری است که با قابلیت های نوین و تعامل گرا در قالب بهره مندی از یک یا چند رشته از ظرفیت های کلاسیک و جدید هنرهای تجسمی به سامان رسیده و ایده ای اصیل و مفهومی هنرمندانه را به نمایش بگذارند.
طی دو دوره اخیر برگزاری نمایشگاه و زمانبندی پیش‌بینی شده برای ارائه و داوری آثار با نظم بیشتری انجام شد و شلختگی سالهای قبل را نداشت. همچنین پرداخت کمک هزینه یک میلیون تومانی و جایزه نهایی به برگزیدگان مبلغ قابل توجهی است. جشنواره به اختتامیه تمام نمیشود و هنرمندان برگزیده ایرانی برای سفر مطالعاتی به شهرک هنرمندان فرانسه (Cite des Arts) معرفی می شوند تا بر اساس ضوابط، شرایط و زمانبندی موزه هنرهای معاصر تهران، به این سفر مطالعاتی اعزام شوند که تجربه مفیدی برای هنرمندان جوان خواهد بود.
به جشنواره امسال بیش از 10600 اثر را در بخش رقابتی ارسال شده است که در نهایت 88 اثر برای نمایشگاه  برگزیده شده اند.
دهمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر 3 بهمن تا 4 اسفند در موسسه فرهنگی و هنری صبا در حال برگزاری است.        

زهرا اردکانی ؛ ۳ اسفند ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۲۷ بهمن ۱۳۹۶

۵۸ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «نقاشی» ثبت شده است

گزارش تصویری ازنمایشگاه هنرهای تجسمی فجر

تاریخ نشر : شنبه / ۲۱ بهمن ۱۳۹۶

دهمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر همزمان در تهران و پانزده استان دیگر در حال برگزاری است.  همچون سال گذشته برگزاری نمایشگاه با نظم بیشتر و ساماندهی بهتری نسبت به سالهای گذشته بوده است.
 جشنواره امسال همچون سال گذشته با دوره های قبل تفاوت‌هایی داشت که مهمترین آن عدم موضوعیت  یکپارچه آثار و دسته‌بندی تخصصی رشته‌های هنری و اختصاص جوایز به برگزیدگان هر رشته بطور جداگانه است. ستاد برگزاری بر این باور است که هنرمندان روح لطیف، وجدان بیدار بشری و چشم های نگران چالش های عصر خویشند. از این رو دغدغه ها و دستمایه های آثار ایشان، موضوع محوری است.
همچنین رویکرد جشنواره دهم معرفی آثاری است که با قابلیت های نوین و تعامل گرا در قالب بهره مندی از یک یا چند رشته از ظرفیت های کلاسیک و جدید هنرهای تجسمی به سامان رسیده و ایده ای اصیل و مفهومی هنرمندانه را به نمایش بگذارند.
طی دو دوره اخیر برگزاری نمایشگاه و زمانبندی پیش‌بینی شده برای ارائه و داوری آثار با نظم بیشتری انجام شد و شلختگی سالهای قبل را نداشت. همچنین پرداخت کمک هزینه یک میلیون تومانی و جایزه نهایی به برگزیدگان مبلغ قابل توجهی است. جشنواره به اختتامیه تمام نمیشود و هنرمندان برگزیده ایرانی برای سفر مطالعاتی به شهرک هنرمندان فرانسه (Cite des Arts) معرفی می شوند تا بر اساس ضوابط، شرایط و زمانبندی موزه هنرهای معاصر تهران، به این سفر مطالعاتی اعزام شوند که تجربه مفیدی برای هنرمندان جوان خواهد بود.
به جشنواره امسال بیش از 10600 اثر را در بخش رقابتی ارسال شده است که در نهایت 88 اثر برای نمایشگاه  برگزیده شده اند.
دهمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر 3 بهمن تا 4 اسفند در موسسه فرهنگی و هنری صبا در حال برگزاری است.        

۱ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۱ بهمن ۹۶ ، ۰۰:۵۷
کلثوم پیامنی

دختر طبل‎زن / هدی حدادی

تاریخ نشر : جمعه / ۲۱ مهر ۱۳۹۶

هدی حدادی متولد سال ۱۳۵۶ در تهران و فارغ‌التحصیل رشتۀ گرافیک از دانشکدۀ هنر‌های زیبا است. او امسال توانست عنوان بهترین تصویرگر سالانه ادبیات کلاسیک آمریکا در سال ۲۰۱۷ را به واسطۀ تصویرگری کتاب «دختر طبل‌زن» نوشتۀ هیبا مسعود، نویسندۀ ترکیه‌ای به دست آورد. حدادی هم‌چنین توانست برای تصویرگری این کتاب، جایزه طلای کتاب‎های فرهنگیِ گروه سنی پیش دبستانی را نیز به ارمغان آورد. «دختر طبل‌زن» روایتگر داستان واقعی اولین دختر طبل زن در شهر استانبول است، که سحرگاهان ماه رمضان با نواختن طبل روزه‎داران را بیدار می‎کند و همه را به تحسین وا می‎دارد. 

گفتنی است هدی حدادی کار  تصویرگری را از سال ۱۳۷۶ و با نشریاتی هم‌چون کیهان بچه‌ها، سروش و دوچرخه آغاز نموده و تا کنون نیز تصویرگری قریب به ۴۰ کتاب را به عهده داشته است. نخستین تجربۀ حدادی در عرصۀ تصویرگری کتاب، بازنویسی سیاست‌نامه اثر خواجه نظام‌الملک وزیر آلب ارسلان و ملک‌شاه سلجوقی است. از دیگر کارهای او در عرصۀ تصویرگری می‌توان به کتاب‌های «غصه‌پرداز»، «کوپه‌ی ۱۱» و «شب‌های سوری» شاره کرد. هم‌چنین حدادی سال‌هاست که در کنار تصویرگری به نوشتن برای کودکان نیز می‌پردازد و پیش از این نزدیک به ۱۱ اثر از وی برای کودکان منتشر شده ‌است، که یکی از آن‌ها با عنوان «دو دوست» مدتی پیش موفق به دریافت جایزه افق‌های جدید بولونیا ۲۰۱۰ گردید.

۱ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۱ مهر ۹۶ ، ۱۶:۲۱
زهرا اردکانی

پهلوانان زیر پل کالج/ مهدی بادیه

تاریخ نشر : جمعه / ۲۴ شهریور ۱۳۹۶

اثر "پهلوانان" مهدی بادیه در دومین سالانه هنرهای شهری "بهارستان" در زیر پل کالج در خیابان انقلاب ارائه شده‌است. بهارستان یک مسابقه‌ی سالانه‌ی هنری است که هر ساله به مناسبت نوروز توسط سازمان زیباسازی شهرداری تهران برگزار می‌شود.

در این اثر دیوارنگاری، به‌خوبی می‌توان یکی از مفاهیم هویتی و فرهنگ بومی در هنرهای شهری را دید؛ منش پهلوانی. کنایه‌ی هنرمندانه‌ی اثر به بناشدن دنیای مدرن و امروزی بر دوش فرهنگ گذشته‌ به خوبی به مخاطب این فضا منتقل می‌شود. طرح، یکی از ویژگی‌های مهم دیوارنگاری‌های شهری یعنی تعامل با معماری و محیط را داراست. مفهوم طرح به شکل مناسبی با مفهوم استقامت در ستون‌های پل درهم آمیخته‌است. طرح هویتی و رنگ‌ها و نقوش سنتی آن باعث زیباسازی فضای خاکستری و بی روح زیر پل شده و حس فضای رها شده و مرده‌ی زیر پل را از آن می‌زداید و فضای زیر پل به عنوان محل گذر و مکث عابران بدین وسیله دلپذیرتر شده است.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۴ شهریور ۹۶ ، ۱۹:۰۳
نرگس کیان مهر

صندلی شیله / آرتا پایا

تاریخ نشر : جمعه / ۹ تیر ۱۳۹۶

«صندلی شیله»، همچنان که از نام آن پیداست ارتباطی بنیادی با اگون شیلۀ اتریشی،  یکی از نقاشان مهم فیگوراتیو اوایل قرن بیستم دارد. در واقع آرتا پایا، با کشف طبیعت واقعی انسان از پس نقاشی‌های فیگوراتیو و جسورانۀ شیله، به دنبال یافتن بهترین فرم برای در آغوش گرفتن بدن انسان توسط یک صندلی بود. از همین رو با مطالعۀ پیکره آدمی به ویژه در آثار شیله، اقدام به طراحی فرم پایه‌ای برای آن‌چه در ذهن داشت نمود و در این حین متوجه شباهت اثر خود با صندلی معروف «پنتون» گردید، پس ایدۀ ارائه یک اثر نوستالژیک فاخر و تکمیل کننده نیز در او قوت گرفت. با این همه، صندلی شیله یک صندلی مدرن، جهانی و با حداکثر راحتی است. البته استفاده از این صندلی و احساسی که به کاربر منتقل می‌کند بستگی زیادی به مکان مورد استفاده و طرح رنگی انتخاب شده دارد. 

آرتا پایا از دانشجویان رشته طراحی صنعتی دانشگاه هنر تهران است که با همکاری فرشید نادری، صندلی شیله را طراحی نمود و موفق به کسب مدال نقره بخش طراحی مبلمان، وسایل تزئینی و وسایل خانه، از مسابقات جهانی طراحی سال  A'Design Awardدر سال ۲۰۱۷ گردید.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۹ تیر ۹۶ ، ۲۲:۲۱
زهرا اردکانی

کیف،شعر،نقاشی / فرفره رنگی

تاریخ نشر : سه شنبه / ۲۶ ارديبهشت ۱۳۹۶

طراحی کیف و کفش و زیورآلات در سال های اخیر با تلاش جوانان هنرمند کشورمان توسعه و پیشرفت چشمگیری داشته است. هر کدام سبک و تکنیکی نو و متفاوت با نمونه های خارجی به کار می گیرند تا نظر مصرف کنندگان را جلب کنند. این سبک و تکنیک ها گاه با عناصر بومی و سنتی آمیخته می شود و محصولی خاصه ی فرهنگ ایرانی و با طرفدارانی از تمام دنیا و با هر سلیقه ای می آفریند.
کیف های فرفره رنگی که توسط فرشته عباسی طراحی می شود ویژگی هایی دارد که در هر فروشگاهی می توان آن ها را از دیگر برند ها تشخیص داد. تصویرسازی ها و اشعار و متن های کوتاه سنتی و عامیانه ای که بر روی کیف ها خودنمایی می کند و دستنویس بودن نوشته ها از ویژگی این تولیدات است. برند فرفره رنگی بیشتر مورد استقبال هنرمندان، نوجوانان و جوانان قرار گرفته و در مدت کوتاهی به یک نام آشنا و پرطرفدار تبدیل شده است.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۶ ارديبهشت ۹۶ ، ۰۱:۳۰
فاطمه سادات تهامی

پوستر دهمین جشنواره پویانمایی تهران

تاریخ نشر : جمعه / ۶ اسفند ۱۳۹۵

علی‌اکبر صادقی، زاده‌ی 1316 در تهران، نقاش و تصویرگر ایرانی است که علی رقم کارنامه‌ی هنری گسترده و خلق آثار گوناگون با تکنیک‌های مختلف و همچنین ساخت انیمیشن و سرودن شعر، اغلب او را با شاهکارهای آبرنگش می‌شناسند.

امسال یکی از آثار این هنرمند، در قامت پوستر «دهمین جشنواره بین‌المللی پویانمایی تهران» با اعمال اندک تغییراتی توسط وحیده نیکبخت گرافیست پوستر این دورۀ جشنواره، از مجموعه‌ی «تولد دوباره» انتخاب و مورد استفاده قرار گرفته است. 

صادقی مجموعه‌ی «تولد دوباره» را بین سال‌های ۸۴ تا ۸۶ پس از یک دوره افسردگی و اضطراب شدید خلق کرد. او در طی این مدت به طور فعال مشغول نوشتن مجموعه‌ شعری با عنوان کتاب «گمگشتگی» بود و در آن دوره رمقی برای دست گرفتن قلم‌مو نداشت. اما پس از یک سال مجموعه‌ی «تولد دوباره» را با تکنیک رنگ روغن روی بوم در قالب نقاشی‌هایی رنگارنگ و شاد، با استفاده از نقوش، عناصر و علائم ایرانی به سبک سوررئال خلق کرد. 

هرچند پوستر امسال «جشنواره بین‌المللی پویانمایی تهران» برخلاف سال‌های گذشته، یک نقاشی است که به پوستر تبدیل شده، اما از پوسترهای طراحی شده در سال‌های گذشته بهتر از کار درآمده، به طوری که قادر است حال و هوای یک جشنواره پویانمایی را به بیننده منتقل نماید. با این حال مسئله طراحی پوستر برای جشنواره‌ها‌ی هنری هنوز یکی از دغدغه‌های مهم طراحان و مسئولان است که هر ساله با حواشی مختلفی نیز رو به رو می‌شود. 

گفتنی است جشنواره پویانمایی تهران، امسال به دبیری محمدرضا کریمی‌ صارمی از 15 تا 19 اسفند توسط کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در تهران برگزار می‌گردد.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۶ اسفند ۹۵ ، ۰۰:۴۸
زهرا اردکانی

نقاش خود آموخته / ننه حسن

تاریخ نشر : شنبه / ۱۶ بهمن ۱۳۹۵

ننه حسن در کلبه کوچکی، صمیمانه در کنار شوهر و فرزندانش در شهر قیدار زندگی می کرد. شغل خودش خانه داری و همسرش هم کشاورزی بود. روزی برای اینکه به فرزند دانشگاهی خودش که تحصیلکرده رشته گرافیک است، خودی نشان دهد قلم به دست گرفت و این قلم به دست گرفتن او باعث شد تا شهرتش از مرزهای ایران اسلامی به آن سوی مرزها برود و یک چهره ی ملی شود .              آثار ننه حسن علاوه بر دارا بودن همه وجوه از نظر ظرافت‌های اجرایی، از نمونه‌های درخشان هنرخودآموخته را پیش روی ما گذاشته است. ترکیب هنرمندانه عناصر در فضای اثر، تقسیمات فضایی بدیع، تاثیرگذاری که با مینیاتور‌ها قرابت ویژه‌ای پیدا می‌کنند و کارکردهای ویژه بصری مثل استفاده از خطوط کناره نما در نقاشی‌های این بانوی خودآموخته نشان از استعداد قابل توجه او در نقاشی دارد.      زندگی، طبیعت و انسان از شاخصه های مهم و مشترک اغلب آثار این هنرمند است و نحوه بازنمایی تصاویر، یاد آور نقش های کهن و آثار تمدن های باستانی است که گویی او این شیوه بازنمایی را بی واسطه از پیشینیان خود آموخته و میراث دار دانسته های آنان است. حسن رجبی، پسر ننه حسن که خود نقاش است، درباره تم نقاشی‌های این هنرمند اظهار کرد: داستان‌ها و خاطرات دوران مختلف زندگی، اسطوره‌های ملی و بومی و خواب‌هایی که مادرم می‌بیند بیشترین تاثیر را در نقاشی‌هایش دارد. مادرم از هفت سالگی قالی می‌بافت. نقش‌هایی که آنها در قالی‌هایشان می‌بافتند سینه به سینه منتقل شده است و گنجینه های ارزشمندی هستند که موشکافی جنبه های روایی و زیبایی شناختی آنها حجمی از ارتباط ها را در مقابل ما قرار می دهند و کمک شایانی در جهت دست یابی به فهمی عمیق از دیرینه ی پربار هنر این مرز و بوم در اختیار ما قرار می دهند.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۶ بهمن ۹۵ ، ۰۱:۴۹
نرگس غیومیان
کلثوم پیامنی ؛ ۱۹ آبان ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۱۱ مهر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۵ مهر ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۲۰ شهریور ۱۳۹۶
فاطمه سادات تهامی ؛ ۲۶ تیر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۹ تیر ۱۳۹۶
درباره خط
چگونه با خط هم‌کاری کنیم؟
دوستان خط
تماس با خط
طراح قالب : گلبرگ دانلود