نشریه خط

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

پیش ‌نهاد ویژه

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱ تیر ۱۳۹۷

در آستانۀ جام‌جهانی فوتبال ۲۰۱۸، خانه طراحان انقلاب اسلامی با راه اندازی کمپین «با هم قهرمانیم» مجموعه پوسترهایی را با همین عنوان و با شعار «یک ملت، یک ضربان» طراحی و اجرا نموده و در سطح شهر به اکران در آورده است. هدف از راه اندازی این کمپین حمایت از تیم ملی فوتبال ایران و تأکید بر وحدت و انسجام ملی به عنوان یک عنصر پیشبرندۀ مهم است، که حاصل آن پیشرفت و پیروزی ایران و ایرانی در تمامی عرصه‌های ورزشی و غیر ورزشی می‌باشد. گفتنی است این روزها تعدادی از این آثار بر فراز بزرگ‌ترین دیوارنگارۀ کشور در میدان حضرت ولی‌عصر‌(عج) نیز به نمایش درآمده‌اند، تا بیش از پیش حال و هوای فوتبال را با چاشنی وحدت و همدلی همراه سازند. 

محمدرضا دوست محمدی، محمد شکیبا، سینا رعیت‌دوست، محمود آراسته‌نسب و محمد تقی‌پور از جمله طراحان و عوامل ساخت پوسترهای «با هم قهرمانیم» می‌باشند.

مینا مختارزاده ؛ ۲ مرداد ۱۳۹۷
زهرا اردکانی ؛ ۱۰ خرداد ۱۳۹۷
زهرا اردکانی ؛ ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷
زهره حاضری ؛ ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷

۳۶ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «صنایع دستی» ثبت شده است

دورچین بافی یا وارونه بافی/ ایل قشقایی فارس

تاریخ نشر : دوشنبه / ۲۶ شهریور ۱۳۹۷

دست‌بافت‌های ایرانی را شاید بتوان متنوع‌ترین دست‌بافت‌های جهان دانست زیرا به هر تعداد که پرداخته می‌شود، باز هم تعدادی از قلم می‌افتند و با همت بعضی از گردشگران خوش‌ذوق شناخته می‌شوند. بافت‌ها و منسوجاتی که شاید تا به حال اسم آن‌ها هم به گوش ما نخورده است؛ مانند پلاس، نمک دان بافی، ارمک بافی، برک بافی و گلیج بافی. تعدادی از آن‌ها نیز معروف شناخته شده هستند مانند ابریشم‌بافی و چادرشب، جاجیم و ترمه‌بافی. پته‌دوزی، ممقان دوزی، گلابتون، خامه‌دوزی، زرتشتی بافی
به‌طورکلی این دست‌بافت‌ها به دو گروه بافت‌های دستگاهی و بافت‌های داری تقسیم می‌شوند. بافت‌های دستگاهی با پارچه‌های سنتی مثل مخمل، ترمه و جاجیم دوزی انجام می‌شود و بافت‌های داری شامل پرزدار مانند قالی، گبه و بدون پرز مانند انواع گلیم می‌شوند. دورچین بافی یا وارونه بافی از انواع بافت‌های داری بدون پرز است که قدمــــت آن بالغ بر ۲۰۰ سال می‌رسد و توسط عشایر ایل قشقایی استان فارس تولید می‌گردد. این دست بافته که چله‌کشی آن مانند گلیم است به روش بافت پود پیچی بافته می‌شود ولی به جای آنکه پودها از روی دو جفت تار پیچیده شود، بافنده به‌وسیله آیینه‌ای که در زیر قرار می‌دهد پودها را از زیر یک جفت تار می‌پیچد و به همین دلیل به آن وارونه چین بافی نیز می‌گویند.
 بافت به شیوه پود پیچی (سوزنی) انجام می‌گیرد ولی به جای پیچیدن تارها از رو، از زیر کار پیچیده می‌شود و به همین دلیل نقوش ایجاد شده بسیار ظریف و شبیه به پشت قالی می‌باشد. نقوش آن هندسی است و از انواع الیاف پشمی الوان استفاده می‌گردد. روش نگهداری آن حفاظت از رطوبت مداوم، حرارت و آتش، اشعۀ مستقیم و مداوم خورشید، سفیدکننده‌های شیمیایی و اشیا نوک تیز و بُرّنده می‌باشد و با آب ولرم و صابون قابل شست شوی می‌باشد.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۶ شهریور ۹۷ ، ۰۰:۳۰
مینا مختارزاده

ریحانه راعی/ هنرمند زیورساز

تاریخ نشر : پنجشنبه / ۲۷ مهر ۱۳۹۶

ریحانه راعی تحصیلات  خود را در زمینه صنایع دستی در مقطع کارشناسی و کارشناسی ارشد تصویرسازی به پایان رسانده است. زمینه ی اصلی فعالیت او در زمینه ی طراحی و ساخت زیور آلات است . 
آثار او براساس داستان های کهن ایرانی مانند منطق الطیر عطار ،هفت پیکر ،هزار و یکشب و ... طراحی شده و برگرفته از موتیف های ایرانی و نقوش دوره اسلامی ، هخامنشی و ... است. ویژگی اصلی آثار او، پرنده‌هایی است که در حالت‌های مختلف لابه‌لای گل‌های گوناگون در حال پرواز هستند و گاهی نیز در کنار برکه‌ای یا روی شاخه درختی آرام گرفته‌اند. آثار او با این‌که بسیار کوچک‌اند (به اندازه یک گردنبند یا گل‌سینه) پُر از تحرک و نشاط هستند، درست همان‌طور که در طبیعت شاهد آن هستیم . تک‌نسخه بودن این زیورهای هنری وجهی بسیار دلنشین و شخصی دارد. ماده اصلی کار او نقره، طلا ، برنج  و گاهی هم سنگهای نیمه قیمتی مانند فیروزه ، لاجورد و ... است. برای دیدن اثار این هنرمند می توانید به وب سایت وی مراجعه کنید

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۷ مهر ۹۶ ، ۲۳:۲۲
نرگس غیومیان

جواهرات و زیورآلات که استفاده از آن‌ها قدمتی به‌اندازه‌ی عمر بشر دارد، در بسیاری از مواقع تنها جنبه‌ی تزیینی نداشته و انتقال‌دهنده‌ی فرهنگ و سنت هر جامعه است. با توجه به این نکته جایگاه منابع الهام هنرمندان در این صنایع اهمیتی دو چندان پیدا می کند. روی آوردن استادان و هنرجویان رشته جواهرسازی به خط و نقش ایرانی در سال‌های اخیر تحسین‌برانگیز است. با فراگیر شدن امکان آموختن تکنیک های ساخت در این رشته، دیگر مهارت در ساخت حرف اول را نمی‌زند و طراحی نقش مهم‌تری پیداکرده است. با وجود اینکه هنرمندان زیادی از فرم‌های ایرانی استفاده می‌کنند و رقابتی تنگاتنگ به وجود آمده است؛ ولی محصول نهاییِ هیچ‌کدام شبیه دیگری نیست و جایگاه نوآوری‌ها و خلاقیت‌های فکر جوان به‌خوبی در این طرح‌ها هویدا بوده و موجب خلق آثاری بدیع طی چندساله اخیر شده است.
مجموعه خانم تکتم فاضل و آقای بهرام دشتی با نام باغ ایرانی جزء مجموعه‌هایی است که با ترکیب متفاوتِ خط زیبای فارسی، نقوش سنتی ایرانی و هنر مدرن، موفق به خلق آثاری زیبا شده‌اند که مورد توجه هنرمندان بزرگ قرار گرفته است. نکته‌ی ویژه‌ی جواهرات این گروه سادگی قاب در کنار شلوغی طرح است. ترکیب تصویر و خط در این محصولات در کنار ابعاد متفاوت کار و استفاده از سنگ‌های تزیینی منطبق با طرح، باعث به وجود آمدن آثاری شاخص شده است. آثاری که با کیفیت بالای ساخت، توانسته به‌خوبی زیبایی و جذابیت هنر ایرانی را نشان دهد.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۹ تیر ۹۶ ، ۲۲:۳۷
مینا مختارزاده

زیورآلات سوزن دوزی / میم

تاریخ نشر : يكشنبه / ۴ تیر ۱۳۹۶

سوزن دوزی از هنر های سنتی اصیل ایرانی به حساب می آید و این صنعت دستی بسیار زیبا بیشتر توسط زنان استان سیستان و بلوچستان و نقاط دیگری در ایران دوخته می شود. در سوزن دوزی طرح های ظریفی بر روی پارچه ترسیم می شود و بر روی آن ها با بخیه های ریز و با نخ های رنگی سوزن دوزی می شود.
گروه میم با استفاده از هنر سوزن دوزی و ترکیب آن با فلز، زیورآلاتی بسیار زیبا و نو ساخته اند. آن ها علاوه بر تولید زیورآلات در جهت معرفی و حفظ هنر سوزن دوزی نیز گام بزرگی برداشتند.
میم ابتدا به سوزن دوز اهل سیستان و بلوچستان سفارش سوزن دوزی هایی با ابعاد و رنگ های خاص می دهند و بعد آن ها را ماهرانه در زیورآلات ساخت خودشان جای داده و ترکیبی دلنشین به وجود می آورند. طرح و ساخت این محصولات مختص میم است و نمونه ی دیگری ساخته نشده است‌.
این گونه تولیدات که اصالت ایرانی و ارزش های هنری دارند علاوه بر کمک به اقتصاد کشور می توانند معرف خوبی برای صنایع دستی ایرانی در سراسر جهان باشند.

۱ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۴ تیر ۹۶ ، ۱۷:۴۶
فاطمه سادات تهامی

جشنواره خلاقیت و نوآوری تبریز در هنر اسلامی

تاریخ نشر : سه شنبه / ۱۶ خرداد ۱۳۹۶

دانشگاه هنر اسلامی تبریز اردیبهشت ماه امسال برای سومین بار میزبان «جشنواره بین المللی خلاقیت و نوآوری تبریز در هنر اسلامی و صنایع دستی» بود. این جشنواره که به همت دانشگاه هنر اسلامی تبریز و با همکاری مرکز تحقیقات فرهنگ، تاریخ و هنر جهان اسلام موسوم به ارسیکا از سال ۱۳۹۲ به صورت دو سالانه برگزار می‌گردد، امسال نیز در سومین تجربه خود در دو بخش علمی و نمایشگاهی میزبان ۱۰۰ هنرمند از ۳۱ کشور جهان اسلام بود. 

هدف از برگزاری این جشنواره را می‌توان نزدیک کردن هنرمندان مسلمان جهان به جهت ایجاد هم افزایی فکری و فرهنگی و نشان دادن عظمت و بزرگی اسلام به ویژه در عرصه هنر متعالی دانست. 

گفتنی است سومین جشنواره خلاقیت و نوآوری تبریز در سه بخش بین المللی، ملی نگارگری و داخلی ویژه دانشجویان در تاریخ ۱۴ اردیبهشت ماه با حضور دکتر رضا صالحی امیری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی افتتاح گردید و در ۲۲ اردیبهشت نیز طی مراسمی با سخنرانی دکتر زهرا احمدی پور، معاون رییس جمهور و رییس سازمان میراث فرهنگی، گردشگری و صنایع دستی کشور  و معرفی آثار برگزیده به کار خود خاتمه داد. 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۶ خرداد ۹۶ ، ۱۷:۲۶
زهرا اردکانی

کیف،شعر،نقاشی / فرفره رنگی

تاریخ نشر : سه شنبه / ۲۶ ارديبهشت ۱۳۹۶

طراحی کیف و کفش و زیورآلات در سال های اخیر با تلاش جوانان هنرمند کشورمان توسعه و پیشرفت چشمگیری داشته است. هر کدام سبک و تکنیکی نو و متفاوت با نمونه های خارجی به کار می گیرند تا نظر مصرف کنندگان را جلب کنند. این سبک و تکنیک ها گاه با عناصر بومی و سنتی آمیخته می شود و محصولی خاصه ی فرهنگ ایرانی و با طرفدارانی از تمام دنیا و با هر سلیقه ای می آفریند.
کیف های فرفره رنگی که توسط فرشته عباسی طراحی می شود ویژگی هایی دارد که در هر فروشگاهی می توان آن ها را از دیگر برند ها تشخیص داد. تصویرسازی ها و اشعار و متن های کوتاه سنتی و عامیانه ای که بر روی کیف ها خودنمایی می کند و دستنویس بودن نوشته ها از ویژگی این تولیدات است. برند فرفره رنگی بیشتر مورد استقبال هنرمندان، نوجوانان و جوانان قرار گرفته و در مدت کوتاهی به یک نام آشنا و پرطرفدار تبدیل شده است.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۶ ارديبهشت ۹۶ ، ۰۱:۳۰
فاطمه سادات تهامی

تکنیک لاستر/عباس اکبری

تاریخ نشر : چهارشنبه / ۱۳ ارديبهشت ۱۳۹۶

"لاستر بیش از۸۰۰ سال پیش به وجود آمد. ابوالقاسم، سفال گر و تاریخ دان در مورد لاستر می گوید: (( لاستر چیزی است که به آرامی آتش دیده، مثل طلای سرخ نور را منعکس کرده و مثل نور خورشید می درخشد.)) ظروف لاستر با سطوح درخشان از تغییر شکل نقره و مس به طلای درخشان به  دست آمده است که در طول قرن ها این دانش ناپدید شده بود."(۱)
عباس اکبری  دانش آموخته دکترای پژوهش هنراز دانشگاه تهران و مدرس دانشکده معماری و هنر دانشگاه کاشان، با پژوهشی عمیق بر روی این تکنیک قدیمی و احیای آن توانسته است، این تکنیک کهن کاشان را در آثاری مدرن زنده کند. ایشان مجموعه آثار خود با لعاب زرین فام را در نمایشگاه گروهی "سفالینه های زرین فام از دیروز تا امروز" در سال۱۳۹۲ به نمایش گذاشته و به صورت مکتوب نیز کتابی از این آثار تحت عنوان ظرف ها منتشر کرده اند که  استادانی چون آلن کایگر، گرگ دیلی و فرانک هلمس  از بزرگان هنرسرامیک جهان بر آن مقدمه نوشته اند.
لاستر که ما آن را با نام لعاب زرین فام می شناسیم بین قرن های ۵تا۸ هجری قمری که دوره دوم سفالگری ایران و اوج این هنر بوده است، ابداع و متداول شد. این لعاب، تشکیل لایه بسیار نازکی از نانو ذرات مس و نقره با جلای فلزی در طیف های رنگی گوناگون است که بر روی لعاب در سومین مرحله پخت در شرایط احیاء کوره ایجاد می گردد. در ساخت لعاب این سفالینه که از گونه‌های نفیس و بسیار با ارزش در میان ظروف سفالین دوره اسلامی است، از تکنیک خاصی استفاده می‌شود. دست‌یابی به این تکنیک آنقدر سخت است که گاه هنرمندان و صنعتگران عدم توفیق خود را به نایافتنی بودن و غیرقابل پیش‌بینی بودن آن نسبت می‌دهند. اما هنرمندانی چون عباس اکبری با کاوش های علمی و بررسی منابع به جای مانده از دوران اسلامی به خوبی آن را باز آفرینی کرده است.علاوه بر تکنیک منحصر به فرد این ظروف، کنتراست داخل و بیرون آنها و استفاده ی هنرمندانه از خط فارسی و رنگ های درخشان این تکنیک، مجموعه ظرف ها را متفاوت و جذاب کرده است.

۱. گرگ دیلی، مدیرگروه سرامیک دانشکده هنر دانشگاه دولتی استرالیا، برگرفته  از کتاب ظرف ها، نوشته عباس اکبری.۱۳۹۲.نشرپیکره

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۱۳ ارديبهشت ۹۶ ، ۲۱:۵۸
مینا مختارزاده
زهرا اردکانی ؛ ۱ تیر ۱۳۹۷
زهرا اردکانی ؛ ۱۸ اسفند ۱۳۹۶
کلثوم پیامنی ؛ ۱۹ آبان ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۱۱ مهر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۵ مهر ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۲۰ شهریور ۱۳۹۶
درباره خط
چگونه با خط هم‌کاری کنیم؟
دوستان خط
تماس با خط
طراح قالب : گلبرگ دانلود